выложили на Vimeo к Оскару номинированную короткометражку прекрасной французской режиссерки Florence Miailhe - BUTTERFLY (Papillon), самое трогающее кино в нынешнем списке. Фильм не самый новый, в моем топе он был еще в позапрошлом году и на ютубе его можно было посмотреть раньше. Вот что я тогда писала: "Фильм классика Флоранс Мьель, нарисованный в ее знаменитой манере – сочной ожившей живописи, где заметно движение каждого мазка, - посвящен знаменитому пловцу Альфреду Накашу, алжирскому еврею. Кино построено как последовательная череда его воспоминаний во время последнего заплыва и вот это волнообразное движение пловца баттерфляем вверх-вниз становится главным пластическим ходом фильма. Седой человек, плывя, вспоминает все, что для него связано с водой от того, как мама купала его в тазу до знакомства с женой-пловчихой и рождения дочери. Он был чемпионом мира, но в нацистские времена как еврея его сняли с соревнований во время Олимпиады, потом разлучили с женой и дочерью и всех отправили в лагеря смерти. Семья погибла в Освенциме, он тоже прошел через Освенцим и Бухенвальд, но выжил и вернулся к соревнованиям. Его смерть во время последней тренировки Флоранс рисует как встречу в воде с погибшими женой и дочерью, и превращение всей семьи в морскую пену. В послесловии к фильму Флоранс упоминает семью знаменитого пловца, его брата, который учил ее плавать, и своего отца, который знал Накаша по участию во французском Сопротивлении. И становится понятно, что судьба Накаша - часть ее семейной истории."
https://vimeo.com/1166085319?fl=pl&fe=sh

Сегодня в сети появилось "Чудо", прекрасный фильм Nienke Deutz, негромкий, но точный, он входил в мой топ 2023 года, так что возьму прямо оттуда: "«The Miracle» бельгийской режиссерки Nienke Deutz, когда-то поразившей всех своим дебютом «Bloeistraat, 11» (2018) . Та история непрочной подростковой дружбы была снята в изобретенной Нинке смешанной технике: в трехмерной среде действовали двухмерные герои, нарисованные на целлулоиде, а их прозрачные тела говорили о детской хрупкости. В «Чуде» Дейц использует ту же технику, но смысл ее становится другим: тут рассказывается о сорокалетней женщине, приехавшей в курортную гостиницу под названием «Чудо» по системе «все включено» и постепенно понимающей, что она тут чужая, здесь все рассчитано на молодые семьи с детьми и беременных женщин. Глядя на женщин, Ирма внезапно начинает видеть плавающих в их прозрачных животах младенцев, осязаемых, как резиновые пупсы, и испытывает неловкость и напряжение. Так мы понимаем, что сама она одинока и бездетна и оказаться в окружении гомонящей малышни и беременных – не то, о чем она мечтала в отпуске. В какой-то момент героиня уже не видит женщин, а видит только парящих в пустоте младенцев, эти видения преследуют ее повсюду и становятся невыносимыми. «Чудо» - тонкое кино, но не такое открытое зрителю, как «Цветочная улица, 11», в нем нет такой драматургической остроты конфликта, как в истории ревнивого разрыва подруг, но мне оно кажется важным, как еще один поворот женского сюжета."
Вообще я сейчас вижу много фильмов про страх материнства, отказ от материнства и т.п. Ну и понятно, кроме этого, что в такой мир страшно рожать детей. https://vimeo.com/1170086778?fl=pl&fe=sh

Обнаружила на канале Filmbilder старый милейший детский фильм Elena Walf, у которой сейчас по всем фестивалям идут эпизоды из чудесного, утешительного сериала для маленьких (но я считаю, что для всех) "Ферма Лены". На БФМ была серия "Иголка в попе". А этот "Some Thing" - фильм десятилетней давности, видимо, дипломный в Filmakademie Baden-Württemberg, в абсолютно узнаваемой манере, ассиметричный, (даже поцелуйчики такие же) но по-моему, актуальность его только возросла. Что, в самом деле нефть, золото и огонь против орешков? https://youtu.be/ppMXtTbNnCs?si=L9KW_ai6cortavEe

На днях выложили в сеть удивительный фильм Ryo Orikasa «Miserable Miracle». Японский режиссер-экспериментатор, обсессивно снимающий кино из букв, типографики, каллиграфии, по-моему снял свой самый впечатляющий фильм, хотя я очень люблю все его фильмы и вообще работу с написанным текстом. Этот фильм входил в мой анимационный топ 2023-го года, в категории "Эксперимент", так что я, как всегда, возьму слова оттуда. "Фильм Орикасы, начавший свой фестивальный путь с Оттавы и получивший на OIAF приз за лучший независимый фильм, - поразительная попытка оживить произведение Анри Мишо «Убогое чудо» - книгу, соединяющую монолог и рисунки художника и поэта, пытающегося зафиксировать свое галлюцинаторное состояние под психоделиком мескалином. Мысли Мишо рвутся и путаются, как путаются и рассыпаются закорючки-человечки на листе. Орикаса, поразительно чувствующий красоту написанного текста, характер каллиграфии самых корявых букв и много работавший с этой темой в своих прежних фильмах, создает движение написанного текста, следующее за голосом человека, постепенно сходящего с ума. Он находит связь между текстом и рисунком – одно превращается в другое, плывет, рассыпается, буквы разбегаются как тараканы, закорючки Мишо превращаются то в одно, то другое, мириады жучков образуют горы, буквы взлетают как взрывы, льются как дождь, сыплются как песок, путаются словно нить и петли проволоки (саунд-дизайн тоже отличный) . Картинка цепляется за одно слово и дальше оно кружит и кружит. Уникальное кино, очень связанное с книгой, которой вдохновлено, и в то же время совершенно оригинальное." https://youtu.be/1Dn-Xo7aNyI?si=YsuhsTZVAf3umO7p

Несмотря ни на что, фестивальный сезон начался и даже очень активно. Первый мой фестиваль в этом году - брюссельский фестиваль Anima. Как всегда крутая конкурсная программа и много интересного в специальных. Первая часть - про лауреатов. Будут еще две, я думаю. http://blog.multfest.ru/anima2026-1

Оказывается в фб давно лежит фильм выпускницы Бецалеля Адвы Санто "INSIDE THE PIPELINES", мы его показывали на БФМ в док программе в 2019м году, перевели как "В трубопроводе". Это про знаменитую центральную автобусную станцию Тель-Авива, Тахану мерказит, которую обещали скоро снести. Запутанное пространство, где я терялась сто раз, семиэтажный сумасшедший дом, город-ад, где и торгуют, и едят, и спят, и покупают билеты, и устраивают какие-то арт-события, все языки, все национальности, все религии, все возраста. Мне нравится, как Адва рисует поверх видео, усугубляя эту безумную атмосферу и превращая к концу тахану мерказит в какое-то эшеровское нереальное пространство, петлю Мебиуса. Этот фильм я показываю, как пример анимадока без нарратива, где документальная основа - место, а не текст. https://www.facebook.com/adva.santo.9/videos/232529765636739

А вот, кстати, для тех, кто тексты читать не любит, выношу из последнего, про лауреатов брюссельского фестиваля. И к разговорам про страшное кино. Американский фильм «Les Bêtes» режиссера Michael Granberry (он получил спецприз жюри) черно-белый кукольный хоррор, мастерски снятый в ретро стиле, напоминая одновременно и о фильмах Владислава Старевича (которого режиссер даже указывает в титрах, как одного из авторов, вернее, благодарит вместе со всеми людьми, которые ему помогали) и о гротескных сатирических и пугающих капричос Гойи. Весьма загадочная история о странных существах, которых созывают для представления перед королем и его пирующими уродливыми придворными. Существа эти сказочные и при этом как будто мусорные, еще одна ассоциация для них, конечно, Шванкмайер. А синопсис еще отсылает ко французскому фотографу Жану Пенлеве, снимавшему причудливых подводных тварей. Еще мне рассказали, что он был сделан из реквизитного (куклы, декорации) материала разных фильмов, извлечённого как из кладовки с забытыми вещами, что опять же отсылает к Шванкмайеру. Фильм уже много призов получил, включая прошлогодний приз жюри и Vimeo Staff Pick Award в Анси, и вот теперь целиком в сети. https://vimeo.com/1088909783

Александр Бубнов нарисовал нам кое-что про участь «царя горы». https://youtu.be/t0RL_40cecQ?si=AX8XgVljxKOpVcN_

В сети на днях появился «Sans voix» / «Voiceless» молодого швейцарского режиссера Samuel Patthey, которого я очень люблю за его дипломный обаятельный городской анимадок «Travelogue Tel Aviv» (Самуэль приезжал по обмену учиться, как я помню, в Шенкар), и за меланхолическую доканимацию «Ecorce» о доме престарелых, снятую вместе со своим однокашником Silvain Monney и завоевавшую Кристалл Анси в 2021-м году (оба фильма есть в сети). «Sans voix» я видела прошлым летом в Загребе и сам фильм, хоть и очень выразительный, показался мне не таким внятным, как предыдущие. Но все прояснилось, когда я услышала рассказ Самуэля о том, как фильм менялся во время съемок. Отвечая на вопросы после показа, он говорил, что давно задумал и уже начал снимать этот личный фильм о герое (понятно, что речь о себе), который почти не выходит из дома, всегда в наушниках, погруженный в техно музыку, в городе ему не по себе, поэтому он сразу кидается в клубную жизнь с наркотиками и все той же музыкой, которая помогает ему почувствовать себя на месте. Но потом, когда фильм уже был в работе, Самуэль встретил девушку, которая стала его женой, у него родился сын, и это изменило его жизнь и его кино. Собственно, этот путь мы и видим в фильме: парня без лица, вернее с зеленым пустым местом вместо лица, но с узнаваемым обликом худого всклокоченного гуляки из тель-авивского тревелога. Видим его домашнюю жизнь: уборку, яичницу, стирку, взгляд на стройку за окном, - у Самуэля легкая точная графика с прежней наблюдательностью и множеством деталей. И на контрасте со светлыми неторопливыми картинами дневного города, - ночная чернота и ослепительно яркие танцы толп молодежи в клубах под бомбящее техно (такие светящиеся в темноте дансинги были у него и в фильме про Тель-Авив), а потом снова утро, стучащее сердце и медленная домашняя жизнь. И вот посреди этого кино с его ритмическими перепадами, мы не раз видим секундные остановки, фиксирующие взгляд героя: детская коляска, беременная женщина, ребенок, выглядывающий из-за чьей-то ноги, малышня, играющая во дворе. Как будто ткань фильма, задуманного раньше, рвется, и за ней мы видим что-то новое. В финале лицо героя проявляется, будто он, наконец, узнает себя, и в последних кадрах мы видим только качающуюся белобрысую детскую головку, как видит ее сверху идущий отец, у которого на груди в слинге сидит ребенок. Кстати, помню, когда мы показывали на БФМ «Кору» / «Ecorce» и Самуэль Патти участвовал в наших онлайн встречах с режиссерами, он только что стал молодым отцом и должен был в это время сидеть с ребенком, так что ему было нелегко выкроить момент. И теперь, зная, как важно для него делать кино из собственного опыта, я жду от режиссера фильма про отцовство.https://youtu.be/WJLio7Kg1kA?si=AbRvz7X0vNjt2Mmh

Симпатичный ролик для словацкого биеннале анимации в Братиславе сделал четыре года назад Мартин Сматана (который снял "Воздушного змея"). Все из использованной одежды и текстиля https://www.youtube.com/watch?v=ytwPwViFcbQ

Выложили милейший вариант «Дюймовочки» с валяными куклами и вообще всем сказочным миром. Сняли Andrea Love и Phoebe Wahl. Андреа делает удивительные маленькие валяные видео, я давно за ней слежу в инсте https://youtu.be/ktvMuSpGmZ8?feature=shared

Ну что, скандалы скандалами, а новые выпуски фестивального блога по расписанию. Вот вторая часть рассказа о фильмах брюссельского Festival Anima, теперь про международный и немного национальный конкурс короткого метра, там много отличного. Будет еще третья часть про спецпрограммы и детское. Потом еще про один фестиваль. А после этого уже про Суздаль, надеюсь, к тому моменту уже пена осядет, яснее станет что к чему и можно будет поговорить про кино.
А общем, читайте про новое кино. http://blog.multfest.ru/anima2026-2

Сегодня выложили в сеть чудесный крошечный фильм "Orchestra" грузинской режиссерки Mariam Qortua, видела его в прошлом году на нескольких фестивалях и каждый раз радовалась. Специально для знакомых музыкантов.

https://youtu.be/DTz_RApE_OA?si=Y4epTvVapeASs8_o

Я когда писала вторую часть брюссельского блога обнаружила, что уже пол года в сети забавный и стильный мультфильм "Entre Sombras" двух португальских режиссерок Mónica Santos и Alice Eça Guimarães. Кино совсем не новое (2018), но по-прежнему хорошо смотрится, такая пародия на фильмы нуар через анимационные техники (пиксиляция и стоп моушн, как и их предыдущий чудесный фильм "Эмилия и Дуарте"). Смешное и очень изобретательное, конечно, отсылающее к "Luminaris", без этого никуда.
(английские субтитры там есть, надо включить). https://youtu.be/21L5-LFUV0Q?si=Qdvt5UXY7VSsXEh5

Ну и вот третья, последняя часть блога про Festival Anima. Теперь детское и совсем не детское - спецпрограммы. Впереди, надеюсь, еще три весенних фестиваля.
Меж тем, открыта подача на осенний Большой фестиваль мультфильмов, не забудьте, кого это касается.

http://blog.multfest.ru/anima2026-3

Пока праздник не наступил, выложу не праздничный анимадок, все забываю, что он уже третью неделю лежит на Vimeo как Staff Pick. Два года назад он входил в мой список анимадоков года, в нем ценно, что это больше, чем страшная история, которых нам сейчас, к сожалению, хватает, здесь есть решение - и художественное и некий поворот взгляда. Процитирую: "Итальянская режиссерка Margherita Giusti в фильме «The Meatseller» сняла историю про девочку из большой нигерийской семьи, мечтавшую стать, как ее мать, мясником, разделывать и продавать мясо. Но отец ее умер рано, отчим о детях не заботился и в 15 лет девчонка поверила уговорам приезжей женщины, что сможет заработать на семью и будущую жизнь, если поедет в Италию. Конечно, маленькую наивную, никогда не бывавшую далеко от дома девочку обманули, запугали долгами и год держали в Ливии как проститутку. Эта реальная история Selinna Ajamikoko и в фильме она сама ее рассказывает. Из ее простодушного рассказа Margherita Giusti делает кино про женщину, которая поняла, что ее тело – это мясо, такое же как у коровы, которую они с мамой разделывали. Беспомощная корова, которую рвут на куски – основной образ этого красочного фильма, где есть не только прямое следование рассказу, но и атмосфера страхов и снов, которая, пожалуй, работает особенно сильно." https://vimeo.com/1172996293

Пока не опубликован следующий фестивальный репортаж, хочу для тех, кто тексты не читает, опять вынести один фильм отдельно и прибавить к нему еще один. Поскольку тема интересная и, как выясняется, всегда и везде злободневная. Про женскую грудь.
На брюссельском Festival Anima в "женской" программе был личный анимадок «Du monde au balcon» студентки французской киношколы EMCA из Ангулема Elya EHNI, которая рассказывала, как непросто жить девушке с большой грудью. Элия рассказывает, что у нее довольно рано выросла большая грудь и это оказалось проблемой, все ее грудь комментировали, хотя она была еще подростком и ни о чем таком не думала. Кто-то связывал размеры груди с распущенностью, предлагали уменьшить грудь хирургически и т.д. Фильм не какой-то особенно выдающийся, но очень внятно рассказывающий о проблеме, которая кому-то кажется выдуманной, а на самом деле многим сильно портит жизнь (портит жизнь, понятно, не сама грудь, с которой тоже не все просто, а отношение к ней неравнодушных окружающих). Я, кстати, тут же вспомнила, что когда-то слышала разные эвфемизмы, связанные с большой грудью, французский (который тут используется для названия) переводился как «есть люди на балконе», а немецкий – «есть дрова перед домом». Ну и, конечно, не могла не вспомнить анимадок, который был у нас на БФМ в 2024-м году и даже награду получил - фильм двух индийских студенток Subarna Dash и Vidushi Gupta, которые собрали группу молодых девчонок поговорить за пивом именно про грудь и оказалось, что проблемы у них те же самые. И разговор этот, проиллюстрированный анимацией в самых разных техниках, ведется очень открыто и весело при том, что мы воспринимаем индийское общество как более традиционное и закрытое, но, видимо, разница с раскрепощенными французами по этой части не велика. Оба фильма уже в сети. https://vimeo.com/1094455498

Ну и вот про фильмы венского фестиваля Tricky Women/Tricky Realities Animation Festival, читайте, смотрите картинки, трейлеры и фильмы целиком, где есть. Как всегда думаю, что потом попросить прислать на БФМ, иногда удается.
Много смотреть и много писать во время войны очень помогает, все равно из дома почти не выхожу, а кино позволяет не думать постоянно о бомбежках, разрушениях и смертях. Спасаемся искусством, чего желаю всем, у кого нет других способов. http://blog.multfest.ru/trickywomen26

Был такой проект на СМФ по стихам поэтов Cеребряного века. Его придумала Marina Karpova , он не успел как следует раскрутиться, но видно, что было желание посмотреть на хрестоматийные стихи современным взглядом, без стилизации, экзотизации и пр. Cимпатичную коллажную заставку к нему cделала Наташа Мирзоян и еще у нее в этом проекте был маленький фильм по "Жирафу" Гумилева, который хорошо прочел Саша Феклистов. Фильм почему-то мало кто знает, а мне он нравится. https://youtu.be/2n_fa0g8dXk?si=9AXPnlDk94jdn809

В сети появился первый фильм с прошлогодней школы документальной анимации на "Руднике" - "Улицы разбитых фонарей" Кости Сиденко. О детстве с папой милиционером. Счастливое детство, любимый папа, ну и сегодняшнее сложное чувство, хотя чего тут сложного - любовь и есть. Как он сам представляет свой фильм: «Героями моего детства были менты: одних я видел в телевизоре, других – на папиной работе». Костя как раз из тех участников ШДА, кто никакого отношения к анимации не имел - филолог, сценарист, учился на режиссуре. Ни рисовать, ни двигать не умел, все пробовал впервые. Но у него была история, а это мы всегда ценим. В общем, Костя сделал кино и уже несколько фестивалей хотели его показать. Но оказалось, что показывать его нельзя. Прошло пол года и теперь фильм можно посмотреть на Пилигриме уже не спрашивая ни у кого разрешения. https://piligrim.fund/film/ulicy-razbityh-fonarey