Фильм сербки Марии Вулич о неуловимой и недостижимой красоте "TRKIJA" , очень красиво сделан и очень изобретательно, используя множество рукодельных техник. А Саша Чирков делал музыку (оказывается Мария познакомилась с ним лет десять назад,когда Саша с Юрой Богуславским приезжали к ним вести мастер-класс). https://youtu.be/78aujOlByts?si=JFw1zLVYeTZi_Dvl

Маша Морозова и Камила Фасхутдинова выложили в сеть свой чудесный атмосферный фильм про лето, каникулы, дружбу и секреты «Книга травы». Девочки учились у Васи Чиркова в Вышке и вот эту свою мечтательность, ощущение волшебства длящейся жизни, ее дыхания, он им передал. https://vkvideo.ru/video-234172433_456239017

А теперь одна из режиссерок «Книги травы» Маша Морозова начинает в Большой школе курс для подростков, думаю, будет классно. https://biganimationschool.ru/teenlab

Написала про перспективы нашей молодой анимации нынче. Кажется они не радужные. Спасибо всем, кто делился опытом и наблюдениями https://takiedela.ru/2026/01/smotryashhie-nazad/

Видела на последних фестивалях новый, очень классный фильм Jenny Jokela, финки, живущей в Англии, с очень брутальной и яркой живописной манерой. Стала смотреть, что у нее уже лежит в сети и обнаружила, что выложен "Sweet Like Lemons", насмешливое кино про разрыв с токсичным партнером. Такое кино само по себе как бы месть, видимо, тот еще перец был. Вспомнила, что так же кино вслед обидчику кидала Лиана Макарян в "Сахарном шоу", девчонки умеют. Вот он, "Сладкий как лимон" (адресует к поговорке про то, что из кислых лимонов надо делать лимонад, то есть превращать плохое в хорошее). https://vimeo.com/1037410284

Выложили один из моих самых любимых мультфильмов позапрошого сезона - кукольный "Beautiful Men" бельгийца Nicolas Keppens про трех лысеющих братьев, приехавших в Стамбул для пересадки волос - такая концентрация юмора, нежности, сочувствия к их комплексам, бесконечной неловкости героев, их робости и попытки выглядеть увереннее. Чудесная, живая анимация, гротескные, нелепые и узнаваемые герои. Фильм был в программе БФМ и у меня в топе позапрошлого года. Тогда я писала: " «Красавцы» сняты в большой международной копродукции Франции, Бельгии и Нидерландов. Это второй активно идущий по фестивалям фильм Николаса, но, по-моему, с ним Кеппенс как режиссер взлетел вверх, как ракета. На этот раз он снял кукольное кино, подробное, почти реалистическое (что редкость для режиссера, раньше выбиравшего рисованную технику) о трех братьях средних лет, приехавших в Стамбул для пересадки волос, поскольку стали лысеть. Три характера – один очень неуверенный в себе, тревожный и робкий, другой пытающийся выглядеть мачо, но тоже не вполне уверенный в себе, и третий, старающийся быть добрым, примиряющим всех, но, в сущности, тоже с комплексами, – все они хотят быть красивыми и счастливыми, надеясь, что волосы им в этом помогут. Их жизнь в стамбульском отеле полна неловких ситуаций, в которые герои, тушуясь, злясь, стыдясь попадают буквально каждую минуту в номере, в туалете, в бане. Ситуаций очень смешных и при этом вызывающих острую жалость к не юным, но таким ранимым и закомплексованным мужчинам. К их приезду на Стамбул падает густой туман, в котором не видно ни зги, туман превращается в дым пожара, заполняющий гостиничные коридоры, в тумане находятся герои, кажется, не понимающие о своей жизни ничего. И когда в финале фильма мы видим их нелепо лохматыми после операции, кажется они не чувствуют себя лучше. "

https://youtu.be/VXvZpkWWBoA?si=pZGZwZqFJbGVAn5i

Страшноватая история про любовь к утке - "Duck" швецарского режиссера Elie Chapuis. Наверное, надо его назвать мистическим триллером или чем-то в этом роде. История о паре, которая мечтала о ребенке, но женщина никак не могла забеременеть, видимо, от этого у нее возник этот утиный кошмар. Особенно впечатляюще это выглядит из-за грубых, угловатых кукол, деревянных на вид, на самом деле это бумага. Режиссер рассказывает, что уже когда снял кино, понял, что это его реакция на невозможность стать отцом, а ему бы очень хотелось. Он гей и, видимо, где он живет, гомосексуальным парам заводить детей запрещено. Кстати, интересно, что героев почему-то зовут Владимир и Ольга. https://www.youtube.com/watch?v=mMHx7xg87vM

Такой славный, утешительный фильм "JOUR DE VENT" большой группы студентов французской киношколы École des Nouvelles Images: Martin Chailloux, Ai Kim Crespin, Élise Golfouse, Chloé Lab, Hugo Taillez, Camille Truding (невозможно тут не вспоминить "Windy Day" Хабли). https://youtu.be/zlXKArDiHEY?si=DsPh3pNfQSsuu5BX

Канадец Nicolas Brault выложил свой фильм Mémoire entropique, такую анимационную аллегорию смерти, угасания, стирания воспоминаний. Он рассказывал, что в подвале его дома прорвало трубу и он увидел совершенно размокшие и разбухшие семейные альбомы, когда уже ничего нельзя было спасти, а можно было только фиксировать. И он сделал из этого красивое и меланхолическое кино между абстракцией и предметностью, как и предыдущие его фильмы, тоже полуабстрактные и тоже говорившие о хрупкости жизни. https://vimeo.com/910855903

Полторы недели назад выложили в сеть один из моих любимых экспериментальных, а вместе с тем документальных мультфильмов прошлого года - австрийский SKRFF, я его видела в Загребе, но нам на фестиваль авторы его, к сожалению, не дали. Фильм у меня входил в последний топ года, возьму описание оттуда: «SKRFF» режиссеров американки Corrie Francis Parks и австрийца Daniel Nuderscher – это абстрактное кино и в то же время удивительный документальный проект. Пара исследует в Вене стену, которую уличные художники покрывали муралами с 1982-го года. Взрезая краску, в которой сотни слоев, они работают как городские археологи, копающие землю, открывая один за другим разные культурные слои. Как пишут авторы, эта толща краски «символизирует десятилетия художественного, политического и культурного самовыражения» И взрезая ее, авторы «сжимают десятилетия в секунды». Сами по себе эти разрезы невероятно красивы и, делая фильм, они не исследуют, что именно было изображено на каждом слое, а показывают красоту среза, как разрез земной коры, как раскрывающийся цветок, как древесные кольца. Анимация, для которой авторы наснимали огромное количество разрезов, показывает эту картину как природное явление, что-то живое - течение реки и накатывающиеся морские войны, разбегающиеся микроорганизмы или работающие внутренние органы, ползущие существа. И это поддерживается сложным, столь же многосоставным саундтреком".
Потом еще дам ссылку на интересный мэйкинг-оф, где они показывали, как делали. https://youtu.be/0PRJjd6ebdQ?si=6w0KnanuEnIe4JYI

Behind the Scenes: https://youtu.be/ho4CVnJJBK4?si=B0r6KcY8KvJtLtyX

Мне казалось, что уже все видели "Боксбалет" Антона Дьякова, а оказывается нет. Меня трогает, что фильм этот Антон посвятил родителям и вообще людям, чья молодость пришлась на начало 90-х, когда мир переломился. Правда, когда Антон снял "Боксбалет", мир опять переломился, фильм был номинирован на "Оскар" в 2022-м году, но американскую визу ему уже получить было невозможно и на церемонию он не полетел. Сейчас у Антона есть новый фильм, сделанный без студии, самостоятельно, надеюсь, он вот-вот пойдет по фестивалям. И еще один фильм в запуске. А "Боксбалет" неделю назад выложили. Вижу, что там уже больше 500 комментариев. https://youtu.be/-nNHR0Tn9Rc?si=0ozRVvhdBHM_tu6w

выложили на Vimeo к Оскару номинированную короткометражку прекрасной французской режиссерки Florence Miailhe - BUTTERFLY (Papillon), самое трогающее кино в нынешнем списке. Фильм не самый новый, в моем топе он был еще в позапрошлом году и на ютубе его можно было посмотреть раньше. Вот что я тогда писала: "Фильм классика Флоранс Мьель, нарисованный в ее знаменитой манере – сочной ожившей живописи, где заметно движение каждого мазка, - посвящен знаменитому пловцу Альфреду Накашу, алжирскому еврею. Кино построено как последовательная череда его воспоминаний во время последнего заплыва и вот это волнообразное движение пловца баттерфляем вверх-вниз становится главным пластическим ходом фильма. Седой человек, плывя, вспоминает все, что для него связано с водой от того, как мама купала его в тазу до знакомства с женой-пловчихой и рождения дочери. Он был чемпионом мира, но в нацистские времена как еврея его сняли с соревнований во время Олимпиады, потом разлучили с женой и дочерью и всех отправили в лагеря смерти. Семья погибла в Освенциме, он тоже прошел через Освенцим и Бухенвальд, но выжил и вернулся к соревнованиям. Его смерть во время последней тренировки Флоранс рисует как встречу в воде с погибшими женой и дочерью, и превращение всей семьи в морскую пену. В послесловии к фильму Флоранс упоминает семью знаменитого пловца, его брата, который учил ее плавать, и своего отца, который знал Накаша по участию во французском Сопротивлении. И становится понятно, что судьба Накаша - часть ее семейной истории."
https://vimeo.com/1166085319?fl=pl&fe=sh

Сегодня в сети появилось "Чудо", прекрасный фильм Nienke Deutz, негромкий, но точный, он входил в мой топ 2023 года, так что возьму прямо оттуда: "«The Miracle» бельгийской режиссерки Nienke Deutz, когда-то поразившей всех своим дебютом «Bloeistraat, 11» (2018) . Та история непрочной подростковой дружбы была снята в изобретенной Нинке смешанной технике: в трехмерной среде действовали двухмерные герои, нарисованные на целлулоиде, а их прозрачные тела говорили о детской хрупкости. В «Чуде» Дейц использует ту же технику, но смысл ее становится другим: тут рассказывается о сорокалетней женщине, приехавшей в курортную гостиницу под названием «Чудо» по системе «все включено» и постепенно понимающей, что она тут чужая, здесь все рассчитано на молодые семьи с детьми и беременных женщин. Глядя на женщин, Ирма внезапно начинает видеть плавающих в их прозрачных животах младенцев, осязаемых, как резиновые пупсы, и испытывает неловкость и напряжение. Так мы понимаем, что сама она одинока и бездетна и оказаться в окружении гомонящей малышни и беременных – не то, о чем она мечтала в отпуске. В какой-то момент героиня уже не видит женщин, а видит только парящих в пустоте младенцев, эти видения преследуют ее повсюду и становятся невыносимыми. «Чудо» - тонкое кино, но не такое открытое зрителю, как «Цветочная улица, 11», в нем нет такой драматургической остроты конфликта, как в истории ревнивого разрыва подруг, но мне оно кажется важным, как еще один поворот женского сюжета."
Вообще я сейчас вижу много фильмов про страх материнства, отказ от материнства и т.п. Ну и понятно, кроме этого, что в такой мир страшно рожать детей. https://vimeo.com/1170086778?fl=pl&fe=sh

Обнаружила на канале Filmbilder старый милейший детский фильм Elena Walf, у которой сейчас по всем фестивалям идут эпизоды из чудесного, утешительного сериала для маленьких (но я считаю, что для всех) "Ферма Лены". На БФМ была серия "Иголка в попе". А этот "Some Thing" - фильм десятилетней давности, видимо, дипломный в Filmakademie Baden-Württemberg, в абсолютно узнаваемой манере, ассиметричный, (даже поцелуйчики такие же) но по-моему, актуальность его только возросла. Что, в самом деле нефть, золото и огонь против орешков? https://youtu.be/ppMXtTbNnCs?si=L9KW_ai6cortavEe

На днях выложили в сеть удивительный фильм Ryo Orikasa «Miserable Miracle». Японский режиссер-экспериментатор, обсессивно снимающий кино из букв, типографики, каллиграфии, по-моему снял свой самый впечатляющий фильм, хотя я очень люблю все его фильмы и вообще работу с написанным текстом. Этот фильм входил в мой анимационный топ 2023-го года, в категории "Эксперимент", так что я, как всегда, возьму слова оттуда. "Фильм Орикасы, начавший свой фестивальный путь с Оттавы и получивший на OIAF приз за лучший независимый фильм, - поразительная попытка оживить произведение Анри Мишо «Убогое чудо» - книгу, соединяющую монолог и рисунки художника и поэта, пытающегося зафиксировать свое галлюцинаторное состояние под психоделиком мескалином. Мысли Мишо рвутся и путаются, как путаются и рассыпаются закорючки-человечки на листе. Орикаса, поразительно чувствующий красоту написанного текста, характер каллиграфии самых корявых букв и много работавший с этой темой в своих прежних фильмах, создает движение написанного текста, следующее за голосом человека, постепенно сходящего с ума. Он находит связь между текстом и рисунком – одно превращается в другое, плывет, рассыпается, буквы разбегаются как тараканы, закорючки Мишо превращаются то в одно, то другое, мириады жучков образуют горы, буквы взлетают как взрывы, льются как дождь, сыплются как песок, путаются словно нить и петли проволоки (саунд-дизайн тоже отличный) . Картинка цепляется за одно слово и дальше оно кружит и кружит. Уникальное кино, очень связанное с книгой, которой вдохновлено, и в то же время совершенно оригинальное." https://youtu.be/1Dn-Xo7aNyI?si=YsuhsTZVAf3umO7p

Несмотря ни на что, фестивальный сезон начался и даже очень активно. Первый мой фестиваль в этом году - брюссельский фестиваль Anima. Как всегда крутая конкурсная программа и много интересного в специальных. Первая часть - про лауреатов. Будут еще две, я думаю. http://blog.multfest.ru/anima2026-1

Оказывается в фб давно лежит фильм выпускницы Бецалеля Адвы Санто "INSIDE THE PIPELINES", мы его показывали на БФМ в док программе в 2019м году, перевели как "В трубопроводе". Это про знаменитую центральную автобусную станцию Тель-Авива, Тахану мерказит, которую обещали скоро снести. Запутанное пространство, где я терялась сто раз, семиэтажный сумасшедший дом, город-ад, где и торгуют, и едят, и спят, и покупают билеты, и устраивают какие-то арт-события, все языки, все национальности, все религии, все возраста. Мне нравится, как Адва рисует поверх видео, усугубляя эту безумную атмосферу и превращая к концу тахану мерказит в какое-то эшеровское нереальное пространство, петлю Мебиуса. Этот фильм я показываю, как пример анимадока без нарратива, где документальная основа - место, а не текст. https://www.facebook.com/adva.santo.9/videos/232529765636739

А вот, кстати, для тех, кто тексты читать не любит, выношу из последнего, про лауреатов брюссельского фестиваля. И к разговорам про страшное кино. Американский фильм «Les Bêtes» режиссера Michael Granberry (он получил спецприз жюри) черно-белый кукольный хоррор, мастерски снятый в ретро стиле, напоминая одновременно и о фильмах Владислава Старевича (которого режиссер даже указывает в титрах, как одного из авторов, вернее, благодарит вместе со всеми людьми, которые ему помогали) и о гротескных сатирических и пугающих капричос Гойи. Весьма загадочная история о странных существах, которых созывают для представления перед королем и его пирующими уродливыми придворными. Существа эти сказочные и при этом как будто мусорные, еще одна ассоциация для них, конечно, Шванкмайер. А синопсис еще отсылает ко французскому фотографу Жану Пенлеве, снимавшему причудливых подводных тварей. Еще мне рассказали, что он был сделан из реквизитного (куклы, декорации) материала разных фильмов, извлечённого как из кладовки с забытыми вещами, что опять же отсылает к Шванкмайеру. Фильм уже много призов получил, включая прошлогодний приз жюри и Vimeo Staff Pick Award в Анси, и вот теперь целиком в сети. https://vimeo.com/1088909783

Александр Бубнов нарисовал нам кое-что про участь «царя горы». https://youtu.be/t0RL_40cecQ?si=AX8XgVljxKOpVcN_

В сети на днях появился «Sans voix» / «Voiceless» молодого швейцарского режиссера Samuel Patthey, которого я очень люблю за его дипломный обаятельный городской анимадок «Travelogue Tel Aviv» (Самуэль приезжал по обмену учиться, как я помню, в Шенкар), и за меланхолическую доканимацию «Ecorce» о доме престарелых, снятую вместе со своим однокашником Silvain Monney и завоевавшую Кристалл Анси в 2021-м году (оба фильма есть в сети). «Sans voix» я видела прошлым летом в Загребе и сам фильм, хоть и очень выразительный, показался мне не таким внятным, как предыдущие. Но все прояснилось, когда я услышала рассказ Самуэля о том, как фильм менялся во время съемок. Отвечая на вопросы после показа, он говорил, что давно задумал и уже начал снимать этот личный фильм о герое (понятно, что речь о себе), который почти не выходит из дома, всегда в наушниках, погруженный в техно музыку, в городе ему не по себе, поэтому он сразу кидается в клубную жизнь с наркотиками и все той же музыкой, которая помогает ему почувствовать себя на месте. Но потом, когда фильм уже был в работе, Самуэль встретил девушку, которая стала его женой, у него родился сын, и это изменило его жизнь и его кино. Собственно, этот путь мы и видим в фильме: парня без лица, вернее с зеленым пустым местом вместо лица, но с узнаваемым обликом худого всклокоченного гуляки из тель-авивского тревелога. Видим его домашнюю жизнь: уборку, яичницу, стирку, взгляд на стройку за окном, - у Самуэля легкая точная графика с прежней наблюдательностью и множеством деталей. И на контрасте со светлыми неторопливыми картинами дневного города, - ночная чернота и ослепительно яркие танцы толп молодежи в клубах под бомбящее техно (такие светящиеся в темноте дансинги были у него и в фильме про Тель-Авив), а потом снова утро, стучащее сердце и медленная домашняя жизнь. И вот посреди этого кино с его ритмическими перепадами, мы не раз видим секундные остановки, фиксирующие взгляд героя: детская коляска, беременная женщина, ребенок, выглядывающий из-за чьей-то ноги, малышня, играющая во дворе. Как будто ткань фильма, задуманного раньше, рвется, и за ней мы видим что-то новое. В финале лицо героя проявляется, будто он, наконец, узнает себя, и в последних кадрах мы видим только качающуюся белобрысую детскую головку, как видит ее сверху идущий отец, у которого на груди в слинге сидит ребенок. Кстати, помню, когда мы показывали на БФМ «Кору» / «Ecorce» и Самуэль Патти участвовал в наших онлайн встречах с режиссерами, он только что стал молодым отцом и должен был в это время сидеть с ребенком, так что ему было нелегко выкроить момент. И теперь, зная, как важно для него делать кино из собственного опыта, я жду от режиссера фильма про отцовство.https://youtu.be/WJLio7Kg1kA?si=AbRvz7X0vNjt2Mmh