Когда история оживает
Недавно я впервые оказался на аукционе - благодарю организаторов за приглашение! Честно говоря, вышел оттуда с потрясающим ощущением, что побывал внутри машины времени. В доходном доме Пантелеева «Литфонд» и центре визуальной культуры Béton выставили более 250 раритетных снимков, включая уникальные фотоархивы XIX–XXI веков. И дело не только в редкости, а скорее в том, как эти фотографии работают с нашей памятью и культурой ✨
Мы живём в эпоху, где изображения производятся миллиардами, а ценность может размываться. И именно поэтому такие события становятся не просто культурным актом, но и актом сопротивления забвению. Когда альбом «Виды и типы Хивинского ханства» (1873г) уходит за миллион, а казанские виды XIX века поднимаются в цене в три раза — это впечатляет🤯 Мы видим, что общество выбирает не забывать себя. Здесь я снова почувствовал, насколько важно сохранять визуальные свидетельства прошлого, чтобы понимать, куда мы идём.
Аукционы вроде этого прежде всего про искусство, которое хранит память, превращая её в энергию для будущего. И мне дико нравится быть свидетелем того, как это работает. Это был лучший мастер-класс по тому, как рождается смысл ❤️
Среди светских гостей нашлось немало страстных коллекционеров и поклонников фотоискусства:
Адель Арнес, Анна и Никита Татаевы, Алексей Боков, Вадим Ветерков, Владимир Глынин, Ольга Горюнова, Маша Цигаль, Нонна Газаева, Инна Ассекритова, Ольга Панченко, Синиша Лазаревич, Надежда Леонова, Милена Стойкова, Константин Шапилов, Олег Шаран.
С новыми смыслами, лёгкой пятницей и прекрасными выходными, друзья ❤️
Недавно я впервые оказался на аукционе - благодарю организаторов за приглашение! Честно говоря, вышел оттуда с потрясающим ощущением, что побывал внутри машины времени. В доходном доме Пантелеева «Литфонд» и центре визуальной культуры Béton выставили более 250 раритетных снимков, включая уникальные фотоархивы XIX–XXI веков. И дело не только в редкости, а скорее в том, как эти фотографии работают с нашей памятью и культурой ✨
Мы живём в эпоху, где изображения производятся миллиардами, а ценность может размываться. И именно поэтому такие события становятся не просто культурным актом, но и актом сопротивления забвению. Когда альбом «Виды и типы Хивинского ханства» (1873г) уходит за миллион, а казанские виды XIX века поднимаются в цене в три раза — это впечатляет🤯 Мы видим, что общество выбирает не забывать себя. Здесь я снова почувствовал, насколько важно сохранять визуальные свидетельства прошлого, чтобы понимать, куда мы идём.
Аукционы вроде этого прежде всего про искусство, которое хранит память, превращая её в энергию для будущего. И мне дико нравится быть свидетелем того, как это работает. Это был лучший мастер-класс по тому, как рождается смысл ❤️
Среди светских гостей нашлось немало страстных коллекционеров и поклонников фотоискусства:
Адель Арнес, Анна и Никита Татаевы, Алексей Боков, Вадим Ветерков, Владимир Глынин, Ольга Горюнова, Маша Цигаль, Нонна Газаева, Инна Ассекритова, Ольга Панченко, Синиша Лазаревич, Надежда Леонова, Милена Стойкова, Константин Шапилов, Олег Шаран.
С новыми смыслами, лёгкой пятницей и прекрасными выходными, друзья ❤️
❤56🔥24👏20🥰5🤩3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🚀 Назад в прошлое. Великие технологии вчерашнего дня — стабилизация изображения 1970 🎥
Представьте: начало 1970-х, огромный бронетранспортер гремит по пересечённой местности, а на его крыше укреплён огромный карданный подвес с кинематографической камерой.
Это была революция в то время: не просто остановить дрожание рук оператора, а создать машину, способную показывать чёткое движение в самых экстремальных условиях. Вес самого устройства — примерно несколько сотен килограмм, автономность — от батарей того времени, конечно, очень ограничена, и управление камерой полностью ручное, с оператором, сидящим в бронированном кузове.
В этом ролике из архива BBC (1970 год) — мы наблюдаем за испытаниями этой гигантской системы, которая могла устанавливаться на автомобили и даже краны, выводя качество съёмок на новый уровень.
Сегодня нано-завод, состоящий из микроскопических гироскопов и акселерометров, умещается внутри смартфона, весит всего несколько граммов и работает абсолютно автономно.
Фактически, та самая идея гиростабилизации существует уже более полувека, но совершила революцию, уменьшившись в миллионы раз и став массовой технологией, изменившей восприятие визуального контента навсегда 🔥
🎵 Трек: Hip Hop Kids - Portugal. The Man
Представьте: начало 1970-х, огромный бронетранспортер гремит по пересечённой местности, а на его крыше укреплён огромный карданный подвес с кинематографической камерой.
Это была революция в то время: не просто остановить дрожание рук оператора, а создать машину, способную показывать чёткое движение в самых экстремальных условиях. Вес самого устройства — примерно несколько сотен килограмм, автономность — от батарей того времени, конечно, очень ограничена, и управление камерой полностью ручное, с оператором, сидящим в бронированном кузове.
В этом ролике из архива BBC (1970 год) — мы наблюдаем за испытаниями этой гигантской системы, которая могла устанавливаться на автомобили и даже краны, выводя качество съёмок на новый уровень.
Сегодня нано-завод, состоящий из микроскопических гироскопов и акселерометров, умещается внутри смартфона, весит всего несколько граммов и работает абсолютно автономно.
Фактически, та самая идея гиростабилизации существует уже более полувека, но совершила революцию, уменьшившись в миллионы раз и став массовой технологией, изменившей восприятие визуального контента навсегда 🔥
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥27❤19👏12🥰5👍1
Недавно побывал на открытии выставки «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х» в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ 🔥
Это очень сильный, продуманный и редкий по интонации проект. Здесь советское искусство показывают не как сухую историю направлений и дат, а больше, как живой разговор трёх городов и трёх рек — Волги, Москвы-реки и Невы. Через художников саратовской школы, чьё влияние на художественную жизнь Москвы и Ленинграда первой половины XX века долгое время оставалось в тени.
Экспозиция выстроена как путешествие: от символизма объединений «Голубая роза» и «Алая роза», через авангардные эксперименты 1920-х, к поискам новой формы и живописи советских десятилетий. Этот путь ощущается физически — много воздуха, пространства, цвета и света. Выставка буквально ведёт зрителя, не перегружая, но постоянно удерживая внимание.
Впечатляет и масштаб: представлено более 200 живописных, графических и скульптурных работ, собранных со всей страны, включая произведения, которые редко или вовсе никогда не показывали широкой публике. Здесь рядом оказываются Петров-Водкин, Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов — и художники, чьи имена только предстоит заново открыть.
Отдельно ценно, что проект аккуратно снимает привычный «столичный фильтр» и показывает: большие художественные идеи рождались не только в Москве и Ленинграде, но и вокруг них, в сложном и живом культурном обмене. Саратов здесь звучит как равноправный центр художественного мышления.
«Переосмысляя советское искусство, я считаю важным увидеть все многообразие взаимных влияний локальных школ, немного развенчать общую привязанность к столицам. Наша выставка говорит о трех равных и крупных художественных центрах — Саратов, Москва и Ленинград, где главные открытия принадлежали именно саратовцам», — поделилась куратор выставки Надежда Плунгян.
Большое спасибо Музею Москвы и команде выставки за приглашение и за очень точную, вдумчивую кураторскую работу❤️ Такие проекты расширяют кругозор и формируют взгляд на историю.
📍 Даты проведения: с 19 декабря 2025 по 17 мая 2026
🎟 Билеты: на сайте Музея Москвы и ВДНХ
Рекомендую найти время и идти без спешки, с экскурсией. Это именно тот случай, когда выставку хочется не «посмотреть», а прожить😉
#дивныйновыймир #искусство #культура #Москва #ВДНХ #выставки
Это очень сильный, продуманный и редкий по интонации проект. Здесь советское искусство показывают не как сухую историю направлений и дат, а больше, как живой разговор трёх городов и трёх рек — Волги, Москвы-реки и Невы. Через художников саратовской школы, чьё влияние на художественную жизнь Москвы и Ленинграда первой половины XX века долгое время оставалось в тени.
Экспозиция выстроена как путешествие: от символизма объединений «Голубая роза» и «Алая роза», через авангардные эксперименты 1920-х, к поискам новой формы и живописи советских десятилетий. Этот путь ощущается физически — много воздуха, пространства, цвета и света. Выставка буквально ведёт зрителя, не перегружая, но постоянно удерживая внимание.
Впечатляет и масштаб: представлено более 200 живописных, графических и скульптурных работ, собранных со всей страны, включая произведения, которые редко или вовсе никогда не показывали широкой публике. Здесь рядом оказываются Петров-Водкин, Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов — и художники, чьи имена только предстоит заново открыть.
Отдельно ценно, что проект аккуратно снимает привычный «столичный фильтр» и показывает: большие художественные идеи рождались не только в Москве и Ленинграде, но и вокруг них, в сложном и живом культурном обмене. Саратов здесь звучит как равноправный центр художественного мышления.
«Переосмысляя советское искусство, я считаю важным увидеть все многообразие взаимных влияний локальных школ, немного развенчать общую привязанность к столицам. Наша выставка говорит о трех равных и крупных художественных центрах — Саратов, Москва и Ленинград, где главные открытия принадлежали именно саратовцам», — поделилась куратор выставки Надежда Плунгян.
Большое спасибо Музею Москвы и команде выставки за приглашение и за очень точную, вдумчивую кураторскую работу❤️ Такие проекты расширяют кругозор и формируют взгляд на историю.
📍 Даты проведения: с 19 декабря 2025 по 17 мая 2026
🎟 Билеты: на сайте Музея Москвы и ВДНХ
Рекомендую найти время и идти без спешки, с экскурсией. Это именно тот случай, когда выставку хочется не «посмотреть», а прожить😉
#дивныйновыймир #искусство #культура #Москва #ВДНХ #выставки
❤37🔥17👏9