Vanessa Beecroft's Performances
Современная итальянская художница Ванесса Бикрофт создает концептуальное искусство в виде инсталляций с использованием обнаженных девушек. Девушки, как часть перфоманса, формируют большую композицию из живых, почти обездвиженных фигур.
Бикрофт концентрируется на наготе и работает с объективизацией тела. Каждый перформанс итальянской художницы задумывается для определенного места и сосредотачивается на проблематике гендера, расы и вуайеризма.
Современная итальянская художница Ванесса Бикрофт создает концептуальное искусство в виде инсталляций с использованием обнаженных девушек. Девушки, как часть перфоманса, формируют большую композицию из живых, почти обездвиженных фигур.
Бикрофт концентрируется на наготе и работает с объективизацией тела. Каждый перформанс итальянской художницы задумывается для определенного места и сосредотачивается на проблематике гендера, расы и вуайеризма.
🤯25❤8🤔5👍2
Monumental Artworks by Anselm Kiefer
Ансельм Кифер - крупнейший художник послевоенной Германии. Единственный из ныне живущих художников, чьи картины украшают стены Лувра.
Работы Кифера представляют из себя сложные, мрачные, многослойные живописные полотна, внутри которых скрыты лабиринты знаков и символов, с помощью которых художник исследует историю своей страны, запятнанную фашистской идеологией. Кифер поднимает сложные вопросы, связанные с наследием послевоенной Германии и с преодолением тяжелой коллективной травмы, образовавшейся в сознании целого поколения.
Еще одна важная тема в творчестве Кифера – это тема Холокоста, которую он ощущает воплощением германской катастрофы. Именно поэтому для Кифера, как ребенка послевоенного периода было важно выразить свою боль и опустошение при помощи изобразительного искусства.
Ансельм Кифер - крупнейший художник послевоенной Германии. Единственный из ныне живущих художников, чьи картины украшают стены Лувра.
Работы Кифера представляют из себя сложные, мрачные, многослойные живописные полотна, внутри которых скрыты лабиринты знаков и символов, с помощью которых художник исследует историю своей страны, запятнанную фашистской идеологией. Кифер поднимает сложные вопросы, связанные с наследием послевоенной Германии и с преодолением тяжелой коллективной травмы, образовавшейся в сознании целого поколения.
Еще одна важная тема в творчестве Кифера – это тема Холокоста, которую он ощущает воплощением германской катастрофы. Именно поэтому для Кифера, как ребенка послевоенного периода было важно выразить свою боль и опустошение при помощи изобразительного искусства.
👏30🕊11❤6
Legendary Photographer Anton Corbijn
В начале своей карьеры Антон Корбейн начинал, как штатный фотограф британского журнала New Musical Express. Его работы быстро привлекли внимание британских музыкантов и других деятелей искусств своим отличительным стилем, который характеризовался выбором нетипичных мест съемки (часто ими выступали природные ландшафты), контрастностью и монохромностью. Помимо этого, Корбейн обладал высокой профессиональной репутацией и умел быстро находить общий язык со своими коллегами. Он часто снимал самостоятельно, без творческой команды и использования дополнительного оборудования.
Корбейн приложил руку к созданию многих культовых обложек в рок-музыке, среди которых обложки альбомов “Joshua Tree” и “Achtung Baby” группы U2 и “The Boatman’s Call” Ника Кейва. Помимо фотоискусства, Корбейн снимал видеоклипы для различных музыкальных коллективов. Наиболее известными считаются его клипы для Depeche Mode, Nirvana и Metallica.
В 2007 году Корбейн дебютировал в большом кино и выпустил фильм "Контроль", посвященный жизни и творчеству Иена Кертиса, фронтмена группы Joy Division, который покончил с собой в 1980 году. Фильм стал крайне успешным проектом и открыл для Корбейна двери в мир большого кинематографа. Позже Корбейн снял еще две крупные картины - «Американца» с Джорджем Клуни и «Самого опасного человека» с Филипом Сеймуром Хоффманом.
В начале своей карьеры Антон Корбейн начинал, как штатный фотограф британского журнала New Musical Express. Его работы быстро привлекли внимание британских музыкантов и других деятелей искусств своим отличительным стилем, который характеризовался выбором нетипичных мест съемки (часто ими выступали природные ландшафты), контрастностью и монохромностью. Помимо этого, Корбейн обладал высокой профессиональной репутацией и умел быстро находить общий язык со своими коллегами. Он часто снимал самостоятельно, без творческой команды и использования дополнительного оборудования.
Корбейн приложил руку к созданию многих культовых обложек в рок-музыке, среди которых обложки альбомов “Joshua Tree” и “Achtung Baby” группы U2 и “The Boatman’s Call” Ника Кейва. Помимо фотоискусства, Корбейн снимал видеоклипы для различных музыкальных коллективов. Наиболее известными считаются его клипы для Depeche Mode, Nirvana и Metallica.
В 2007 году Корбейн дебютировал в большом кино и выпустил фильм "Контроль", посвященный жизни и творчеству Иена Кертиса, фронтмена группы Joy Division, который покончил с собой в 1980 году. Фильм стал крайне успешным проектом и открыл для Корбейна двери в мир большого кинематографа. Позже Корбейн снял еще две крупные картины - «Американца» с Джорджем Клуни и «Самого опасного человека» с Филипом Сеймуром Хоффманом.
❤🔥30❤5👏3
Tom Sachs' Bricolage Sculptures
Американский скульптор Том Сакс переосмысляет современную иконографию, промышленные изобретения ХХ века и американскую культуру и создает при помощи них свои собственные полуфункциональные объекты в технике, основанной на концепции бриколажа.
В своих работах Сакс изучает феномен консьюмеризма, брендинга и культурной фетишизации продукции. Сакс взаимодействует с корпоративной экосистемой, а также использует логотипы и элементы дизайна известных домов моды, которые затем реконструирует и встраивает в художественный контекст своих проектов, наделяя их долей юмора и иронии.
Американский скульптор Том Сакс переосмысляет современную иконографию, промышленные изобретения ХХ века и американскую культуру и создает при помощи них свои собственные полуфункциональные объекты в технике, основанной на концепции бриколажа.
В своих работах Сакс изучает феномен консьюмеризма, брендинга и культурной фетишизации продукции. Сакс взаимодействует с корпоративной экосистемой, а также использует логотипы и элементы дизайна известных домов моды, которые затем реконструирует и встраивает в художественный контекст своих проектов, наделяя их долей юмора и иронии.
👍18❤9