“The Hindenburg Disaster”
“The Hindenburg Disaster” – известный снимок, сделанный репортером и фотографом новостного агентства “International News Photos” Сэмом Шером. Он был одним из репортеров, встречавших дирижабль «Гинденбург», который потерпел крушение при выполнении посадки на главной воздухоплавательной базе военно-морских сил США в Лейкхерсте в 1937 году. В результате катастрофы погибло 35 из 97 находившихся на его борту человек, а также один член наземной команды.
Из множества фотографий, сделанных на месте трагедии, именно снимок Шера попал на обложку журнала “Life”, а затем был перепечатан сотнями изданий по всему миру. В 1969 году фото стало обложкой дебютного альбома группы Led Zeppelin. Также авторитетный американский журнал “Time” включил этот снимок в свой список ста самых важных фотографий в истории человечества.
“The Hindenburg Disaster” – известный снимок, сделанный репортером и фотографом новостного агентства “International News Photos” Сэмом Шером. Он был одним из репортеров, встречавших дирижабль «Гинденбург», который потерпел крушение при выполнении посадки на главной воздухоплавательной базе военно-морских сил США в Лейкхерсте в 1937 году. В результате катастрофы погибло 35 из 97 находившихся на его борту человек, а также один член наземной команды.
Из множества фотографий, сделанных на месте трагедии, именно снимок Шера попал на обложку журнала “Life”, а затем был перепечатан сотнями изданий по всему миру. В 1969 году фото стало обложкой дебютного альбома группы Led Zeppelin. Также авторитетный американский журнал “Time” включил этот снимок в свой список ста самых важных фотографий в истории человечества.
❤45🕊12❤🔥3👍2
Grace Jones’s “Island Life” Cover
Обложка альбома "Island Life" американской певицы Грейс Джонс была создана иллюстратором и фотографом Жан-Полем Гудом. Впервые эта фотография появилась в номере New York Magazine в 1977 году и впоследствии использовалась в видеоклипе на сингл певицы "La Vie En Rose".
Фотография изящного арабеска в исполнении Грейс Джонс — это не единое изображение, а серия снимков, соединенных вместе. Жан-Поль Гуд фотографировал Джонс в разных позах, которые потом объединил в одно изображение, чтобы показать ее в профиль и в анфас, подобно эстетике египетского барельефа. Затем фотограф перенес это изображение на фотобумагу и использовал его в качестве предварительного эскиза.
Обложка «Island Life» стала одним из самых известных изображений поп-культуры и часто имитировалась другими музыкантами. К обложке Джонс в свое время отсылались Кайли Миноуг, Нати Пелусо и даже Ники Минаж.
Обложка альбома "Island Life" американской певицы Грейс Джонс была создана иллюстратором и фотографом Жан-Полем Гудом. Впервые эта фотография появилась в номере New York Magazine в 1977 году и впоследствии использовалась в видеоклипе на сингл певицы "La Vie En Rose".
Фотография изящного арабеска в исполнении Грейс Джонс — это не единое изображение, а серия снимков, соединенных вместе. Жан-Поль Гуд фотографировал Джонс в разных позах, которые потом объединил в одно изображение, чтобы показать ее в профиль и в анфас, подобно эстетике египетского барельефа. Затем фотограф перенес это изображение на фотобумагу и использовал его в качестве предварительного эскиза.
Обложка «Island Life» стала одним из самых известных изображений поп-культуры и часто имитировалась другими музыкантами. К обложке Джонс в свое время отсылались Кайли Миноуг, Нати Пелусо и даже Ники Минаж.
❤🔥36👍4❤2
The Passion Of Muhammad Ali
В апреле 1968 года Мухаммед Али, пронзенный шестью стрелами и с заголовком "Страсти Мухаммеда Али” появился на обложке журнала Esquire после скандала, разразившегося в связи с отказом боксера служить в армии США по религиозным убеждениям.
В фотосессии знаменитый боксер представлен в образе Святого Себастьяна. Фотограф Карл Фишер и арт-директор Джордж Лоис, разрабатывавшие проект, не сказали боксеру о своей задумке для фотосессии. Когда Али узнал, он не был уверен в том, что может принимать участие в проекте с такой концепцией, где ему нужно предстать в образе христианского святого, так как он является последователем ислама.
Фотограф Карл Фишер решил лично связаться с сыном лидера “Нации Ислама” Элайджи Мухаммеда, чтобы обсудить возможность участия в проекте Али. Идея была одобрена и только после этого творческая команда приступила к съемке.
В апреле 1968 года Мухаммед Али, пронзенный шестью стрелами и с заголовком "Страсти Мухаммеда Али” появился на обложке журнала Esquire после скандала, разразившегося в связи с отказом боксера служить в армии США по религиозным убеждениям.
В фотосессии знаменитый боксер представлен в образе Святого Себастьяна. Фотограф Карл Фишер и арт-директор Джордж Лоис, разрабатывавшие проект, не сказали боксеру о своей задумке для фотосессии. Когда Али узнал, он не был уверен в том, что может принимать участие в проекте с такой концепцией, где ему нужно предстать в образе христианского святого, так как он является последователем ислама.
Фотограф Карл Фишер решил лично связаться с сыном лидера “Нации Ислама” Элайджи Мухаммеда, чтобы обсудить возможность участия в проекте Али. Идея была одобрена и только после этого творческая команда приступила к съемке.
🔥58👍11❤4
The Game-Changing Martin Margiela Show Of 1989
В 1989 году бельгийский дизайнер Мартан Маржела представил свою коллекцию SS 1990 в Париже. Это стало важным событием в индустрии моды и в последствии повлияло на дальнейший вектор ее развития.
Подиумом для моделей показа стала детская площадка в криминальном 20-м округе Парижа, а приглашения для гостей рисовали местные дети. Они же были зрителями, сидевшими в первом ряду, а также активными участниками показа. Дети аплодировали моделям, прыгали к ним на руки, бегали, веселились и дурачились. Вместо профессиональных моделей на подиуме были прохожие, друзья и знакомые дизайнера. Сам подиум был неровный, модели буквально ходили между зрителей и все время спотыкались.
Критики разгромили показ, но индустрия моды была в восторге. Впервые модели выглядели не так, как им сказали, а так, как они сами желали. Это было ни на что непохожее ранее зрелище, отвергающее гламур и роскошь. Маржела продемонстрировал, что значит творить настоящее, радикальное и свободное искусство, столь необходимое в то время индустрии моды.
Спустя много лет бельгийский дизайнер скажет, что это был самый волшебный момент в его карьере.
В 1989 году бельгийский дизайнер Мартан Маржела представил свою коллекцию SS 1990 в Париже. Это стало важным событием в индустрии моды и в последствии повлияло на дальнейший вектор ее развития.
Подиумом для моделей показа стала детская площадка в криминальном 20-м округе Парижа, а приглашения для гостей рисовали местные дети. Они же были зрителями, сидевшими в первом ряду, а также активными участниками показа. Дети аплодировали моделям, прыгали к ним на руки, бегали, веселились и дурачились. Вместо профессиональных моделей на подиуме были прохожие, друзья и знакомые дизайнера. Сам подиум был неровный, модели буквально ходили между зрителей и все время спотыкались.
Критики разгромили показ, но индустрия моды была в восторге. Впервые модели выглядели не так, как им сказали, а так, как они сами желали. Это было ни на что непохожее ранее зрелище, отвергающее гламур и роскошь. Маржела продемонстрировал, что значит творить настоящее, радикальное и свободное искусство, столь необходимое в то время индустрии моды.
Спустя много лет бельгийский дизайнер скажет, что это был самый волшебный момент в его карьере.
❤83🔥6👍4
Terryworld
Еще не так давно Терри Ричардсон был одним из самых востребованных фотографов в фэшн-индустрии. Он стал известен благодаря своему эпатажному и провокационному стилю съёмки. Он часто снимал моделей обнаженными и использовал в своих работах элементы из порнографии. Работы Ричардсона отличались своим реалистичным и "будничным" содержанием и являлись в какой-то степени автобиографичными. “Визитной карточкой” Ричардсона стали его серии изображений знаменитостей на ярко-белом фоне со вспышкой.
Работы американского фотографа породили множество споров вокруг его персоны.
Многие любили стиль Ричардсона, а многие ненавидели, считав его работы больными фантазиями извращенца. Из-за своей дурной репутации и неоднократных обвинений моделей, работавших с ним в сексуальных домогательствах, сегодня большинство брендов и глянцевых изданий перестали сотрудничать с Ричардсоном и разорвали с ним все связи и контракты.
Еще не так давно Терри Ричардсон был одним из самых востребованных фотографов в фэшн-индустрии. Он стал известен благодаря своему эпатажному и провокационному стилю съёмки. Он часто снимал моделей обнаженными и использовал в своих работах элементы из порнографии. Работы Ричардсона отличались своим реалистичным и "будничным" содержанием и являлись в какой-то степени автобиографичными. “Визитной карточкой” Ричардсона стали его серии изображений знаменитостей на ярко-белом фоне со вспышкой.
Работы американского фотографа породили множество споров вокруг его персоны.
Многие любили стиль Ричардсона, а многие ненавидели, считав его работы больными фантазиями извращенца. Из-за своей дурной репутации и неоднократных обвинений моделей, работавших с ним в сексуальных домогательствах, сегодня большинство брендов и глянцевых изданий перестали сотрудничать с Ричардсоном и разорвали с ним все связи и контракты.
❤45👍11
Maison Margiela Logo
Логотип модного дома “Maison Margiela” представляет из себя белую бирку с набором цифр от 0 до 23, пришитую к одежде четырьмя белыми нитками, которые видны с лицевой стороны. Долгое время значение цифр на бирке оставалось неясным. Позже выяснилось, что числа на этикетке относятся к различным коллекциям, соответствующим их номерам, которые обведены в кружок. Например, обведенная цифра один обозначает женскую коллекцию одежды, а цифра одиннадцать - украшения для мужчин и женщин.
Четыре белые нитки, которые пришиты с лицевой стороны задумывались для того, чтобы их можно было легче отпороть, так как в этом случае вещи модного дома оставались бы анонимными и сложно идентифицируемыми, такими как их задумывал сам создатель - Мартан Маржела, которого часто называют самым скрытым и загадочным дизайнером своего времени.
Логотип модного дома “Maison Margiela” представляет из себя белую бирку с набором цифр от 0 до 23, пришитую к одежде четырьмя белыми нитками, которые видны с лицевой стороны. Долгое время значение цифр на бирке оставалось неясным. Позже выяснилось, что числа на этикетке относятся к различным коллекциям, соответствующим их номерам, которые обведены в кружок. Например, обведенная цифра один обозначает женскую коллекцию одежды, а цифра одиннадцать - украшения для мужчин и женщин.
Четыре белые нитки, которые пришиты с лицевой стороны задумывались для того, чтобы их можно было легче отпороть, так как в этом случае вещи модного дома оставались бы анонимными и сложно идентифицируемыми, такими как их задумывал сам создатель - Мартан Маржела, которого часто называют самым скрытым и загадочным дизайнером своего времени.
👍75❤17
«Меньше — значит больше»
Людвиг Мис ван дер Роэ – германо-американский архитектор и один из основоположников “интернационального стиля”, который характеризуется строгими геометрическими формами. Мис ван дер Роэ один из архитекторов, чьи проекты определили облик городской архитектуры двадцатого века. В своем творчестве он стремился к максимальной простоте и универсальным решениям.
Работы Мис ван дер Роэ отличают ярко выраженные вертикальные и горизонтальные линии и четко выверенные пропорции. Своими любимыми материалами архитектор считал стекло и сталь. По его словам использование этих материалов обеспечивает
человеку постоянную визуальную связь с окружающим миром и идеально подходит для любого городского ландшафта.
Свой след Людвиг Мис ван дер Роэ оставил и в России. Он руководил строительством здания немецкого посольства в Санкт-Петербурге на Исаакиевской площади, которое возводилось по проекту его руководителя Петера Беренса.
Людвиг Мис ван дер Роэ – германо-американский архитектор и один из основоположников “интернационального стиля”, который характеризуется строгими геометрическими формами. Мис ван дер Роэ один из архитекторов, чьи проекты определили облик городской архитектуры двадцатого века. В своем творчестве он стремился к максимальной простоте и универсальным решениям.
Работы Мис ван дер Роэ отличают ярко выраженные вертикальные и горизонтальные линии и четко выверенные пропорции. Своими любимыми материалами архитектор считал стекло и сталь. По его словам использование этих материалов обеспечивает
человеку постоянную визуальную связь с окружающим миром и идеально подходит для любого городского ландшафта.
Свой след Людвиг Мис ван дер Роэ оставил и в России. Он руководил строительством здания немецкого посольства в Санкт-Петербурге на Исаакиевской площади, которое возводилось по проекту его руководителя Петера Беренса.
👏31🕊9👍5🙈2❤1