DIGITAL MUSEUM
3.76K subscribers
1.43K photos
45 videos
132 links
Искусство во всех его проявлениях глазами международного PR-специалиста. Проекты: Yoomoota, Stargift

Для связи: @vm840
Download Telegram
Channel created
Всем привет! Вы в «DIGITAL MUSEUM» – канале об искусстве в самом широко смысле.

Каждый пост здесь – важное явление из мира моды, живописи, архитектуры, дизайна, музыки, кинематографа, фотографии и поп-культуры.

Яркий визуал и небанальные факты, которые мы отыскали для вас, станут источником вдохновения и креатива.

Подписывайтесь, чтобы прикоснуться к современной культуре!
28🤩3
Prologue In “Moonlight” Screenplay Book Written By Frank Ocean

В наши юные годы на юго-востоке я видел свет уличных фонарей и проезжающих автомобилей, огни зажигалок, горящих ложек и пистолетов, но лунного света там не было. Когда моя мама разжигала спичками плиту, когда пьянчуга мистер Джозеф жил у нас в сарае, я садился на лестницу и болтал с ним. Он рассказывал мне истории о том, как он раньше спал под лунным светом, в то время как маленький лучик, который пробивался из кухни сквозь дверной проём, освещал его лицо. От него я узнал, что это не луна светит, а солнце. Перед тем, как выйти на улицу и отправиться на заправку, я завязал на голове шёлковый дюраг, чтобы мои волосы стали волнистыми. По дороге я воображал, как они однажды будут сиять, словно море в лунном свете. Возвращаясь домой, я постучал в твою дверь и ты появился без футболки, отвернувшись от меня. Я пнул тебя за то, что ты оставил меня одного. Но мы были так близки своими приветствиями и столь многими словами, что я остался ночевать у тебя. В позднее субботнее утро, когда усталость ушла, мы выбежали на встречу солнечному свету, который метил прямо в наши коричневые спины. Посреди веселья мне захотелось увидеть тебя со стороны и я присел, наблюдая за траекториями, которые оставляло твоё тело в солнечных потоках. Приборная панель и лампы накаливания в моём автомобиле дали нам другие оттенки синего. Когда мы приехали, мы уставились в телеэкраны, но они не пролили свет на нашу ситуацию. Долгое время казалось, будто нас не существовало.”
53🕊4👍2
Joy Division’s “Unknown Pleasures” Album Cover

Обложка альбома “Unknown Pleasures” британской группы Joy Division является одной из самых известных обложек в истории рок-музыки. Ее автором является дизайнер Питер Сэвилл.

Идея обложки принадлежит ударнику Joy Division Бернарду Самнеру. Он случайно увидел в Кембриджской энциклопедии астрономии диаграмму с радиоволнами. По своему виду она напоминала цифровой контур горных вершин. Самнер показал рисунок Питеру Сэвиллу, который в то время только начинал заниматься художественным оформлением музыкальных альбомов. Сэвилл доработал рисунок, изменил цвет и добавил текст. Примечательно, что спустя годы удалось узнать автора изображения. Им оказался студент по имени Гарольд Крафт. Как оказалось, редакторы Кембриджской энциклопедии астрономии скопировали рисунок Крафта из журнала “Nature”, где он впервые был опубликован.

Чем же так уникальная обложка “Unknown Pleasures”? Во-первых, она отражает настроение музыки Joy Division, передаёт все особенности, присущие группе, а именно сдержанность, меланхоличность, депрессивность и мрачность. Во-вторых, она подкупает тем, что выглядит минималистично и аутентично. Но самое главное, что она действительно воздействует на слушателя, въедается в память и вызывает ассоциативный ряд. Это тот редкий случай, когда обложка культового альбома производит эффект на слушателя не менее сильный, чем сама музыка.
🕊3810👍8❤‍🔥6
“I Like America and America Likes Me” by Joseph Beuys

Йозеф Бойс считается одним из самых влиятельных художников второй половины двадцатого века. Спектр его работ разнообразен и включает в себя как традиционную графику, скульптуру и живопись, так и “акционизм”, в котором Бойс изучал целительное воздействие искусства на художников и зрителей. В своих работах он сочетал выражение своего мнения об обществе с политической критикой, а также часто размывал грань между искусством и жизнью.

В мае 1974 года Бойс отправился в Нью-Йорк. Там его отвезли в машине скорой помощи в галерею Рене Блока. Он был доставлен на носилках, завернутый в войлочное одеяло. Бойс не был болен, это было начало его очередного перфоманса. Позже он оказался в выставочном пространстве один вместе с койотом. Он проводил там по восемь часов в течение трех дней, а зрители наблюдали за ним из-за забора с решеткой.

Североамериканский койот считается символом дикого духа нации. В своем перфомансе Бойс использовал характерные для себя предметы: перчатки, трости и одеяла. Сначала койот вел себя естественно: рвал одеяла и мочился на газеты, но после многократного повтора безобидных действий, койот стал успокаиваться в присутствии Бойса. Позже мастер перфоманса объяснил это так: “Я хотел изолировать себя, оградить себя, не видеть в Америке ничего, кроме койота”.
44
“Музыка, которой нет”

4′33″″- музыкальная пьеса американского композитора, философа, поэта и художника Джона Кейджа.Пьеса состоит из трех частей. Продолжительность первой части составляет 30 секунд, второй – 2 минуты 23 секунды, а третьей – 1 минуту 40 секунд. На протяжении всех трех частей музыканты не играют ни единой ноты. По задумке Кейджа содержанием каждого из трёх фрагментов являются те звуки окружающей среды, которые будут услышаны во время прослушивания пьесы.

Концепция данного произведения заключается в том, что добиться идеальной тишины невозможно. Даже при условии того, что ни один музыкальный инструмент не задействуется в пьесе, при прослушивании, все равно будут возникать какие-либо звуки. Они будут “пустыми” согласно тому, что музыканты не используют свое оборудование, но даже при всем при этом, зритель способен ощущать даже минимальные вибрации звуковых волн.

Так как мир переполняют множество различных звуков, Кейдж хотел, чтобы зритель обратил свое внимание на них. Например, услышал звучание дождя, шаги людей или перешептывания. Таким образом, автор подчеркивает важность всех окружающих звуков. Кейдж считал, что эти случайные шумы являются настоящим музыкальным произведением, и чтобы услышать его, достаточно всего лишь обратить свое внимание в нужную сторону.
👍5219👏4🔥1
“The Hindenburg Disaster”

“The Hindenburg Disaster” – известный снимок, сделанный репортером и фотографом новостного агентства “International News Photos” Сэмом Шером. Он был одним из репортеров, встречавших дирижабль «Гинденбург», который потерпел крушение при выполнении посадки на главной воздухоплавательной базе военно-морских сил США в Лейкхерсте в 1937 году. В результате катастрофы погибло 35 из 97 находившихся на его борту человек, а также один член наземной команды.

Из множества фотографий, сделанных на месте трагедии, именно снимок Шера попал на обложку журнала “Life”, а затем был перепечатан сотнями изданий по всему миру. В 1969 году фото стало обложкой дебютного альбома группы Led Zeppelin. Также авторитетный американский журнал “Time” включил этот снимок в свой список ста самых важных фотографий в истории человечества.
45🕊12❤‍🔥3👍2
Grace Jones’s “Island Life” Cover

Обложка альбома "Island Life" американской певицы Грейс Джонс была создана иллюстратором и фотографом Жан-Полем Гудом. Впервые эта фотография появилась в номере New York Magazine в 1977 году и впоследствии использовалась в видеоклипе на сингл певицы "La Vie En Rose".

Фотография изящного арабеска в исполнении Грейс Джонс — это не единое изображение, а серия снимков, соединенных вместе. Жан-Поль Гуд фотографировал Джонс в разных позах, которые потом объединил в одно изображение, чтобы показать ее в профиль и в анфас, подобно эстетике египетского барельефа. Затем фотограф перенес это изображение на фотобумагу и использовал его в качестве предварительного эскиза.

Обложка «Island Life» стала одним из самых известных изображений поп-культуры и часто имитировалась другими музыкантами. К обложке Джонс в свое время отсылались Кайли Миноуг, Нати Пелусо и даже Ники Минаж.
❤‍🔥36👍42
The Passion Of Muhammad Ali

В апреле 1968 года Мухаммед Али, пронзенный шестью стрелами и с заголовком "Страсти Мухаммеда Али” появился на обложке журнала Esquire после скандала, разразившегося в связи с отказом боксера служить в армии США по религиозным убеждениям.

В фотосессии знаменитый боксер представлен в образе Святого Себастьяна. Фотограф Карл Фишер и арт-директор Джордж Лоис, разрабатывавшие проект, не сказали боксеру о своей задумке для фотосессии. Когда Али узнал, он не был уверен в том, что может принимать участие в проекте с такой концепцией, где ему нужно предстать в образе христианского святого, так как он является последователем ислама.

Фотограф Карл Фишер решил лично связаться с сыном лидера “Нации Ислама” Элайджи Мухаммеда, чтобы обсудить возможность участия в проекте Али. Идея была одобрена и только после этого творческая команда приступила к съемке.
🔥58👍114
The Game-Changing Martin Margiela Show Of 1989

В 1989 году бельгийский дизайнер Мартан Маржела представил свою коллекцию SS 1990 в Париже. Это стало важным событием в индустрии моды и в последствии повлияло на дальнейший вектор ее развития.

Подиумом для моделей показа стала детская площадка в криминальном 20-м округе Парижа, а приглашения для гостей рисовали местные дети. Они же были зрителями, сидевшими в первом ряду, а также активными участниками показа. Дети аплодировали моделям, прыгали к ним на руки, бегали, веселились и дурачились. Вместо профессиональных моделей на подиуме были прохожие, друзья и знакомые дизайнера. Сам подиум был неровный, модели буквально ходили между зрителей и все время спотыкались.

Критики разгромили показ, но индустрия моды была в восторге. Впервые модели выглядели не так, как им сказали, а так, как они сами желали. Это было ни на что непохожее ранее зрелище, отвергающее гламур и роскошь. Маржела продемонстрировал, что значит творить настоящее, радикальное и свободное искусство, столь необходимое в то время индустрии моды.

Спустя много лет бельгийский дизайнер скажет, что это был самый волшебный момент в его карьере.
83🔥6👍4