Много рисовать — это ещё не значит быстро развиваться. Хотя многие в этом свято уверены.

Прямой связи нет: Я встречал художников с десятками скетчбуков, заполненных от корки до корки одинаково слабыми артами (с конструктивной точки зрения, художественная ценность есть в каждом рисунке, разумеется).

Да только вот рост обеспечивается не столько количеством жопа-часов, сколько вашей рефлексией:
Способностью адекватно оценить ваш текущий уровень, динамику роста или её отсутствие. Вспомнить, какие у вас крупные цели, промежуточные и как вы к ним идёте. Вернуться на нужный путь при отклонении от него.

А для этого нужен постоянный диалог с самим собой. Прямой и честный. А это навык, которым похвастать могут лишь единицы.

Поэтому для абсолютного большинства наиболее простой путь и сохраняющий и нервы и время - это работа с куратором.

Он видит, что вы увлеклись и пошли не в ту сторону: начали рисовать детали костюма на этапе поиска характера или нырнули в подбор цвета к рисунку, позабыв про тон. Куратор вернёт вас на путь, не дав увлечься задачами, которые не соответствуют вашей большой цели.

От ключевых задач мы отвлекаемся очень легко. Медиасреда и клиповое мышление неизбежно оставляют свой отпечаток на том, как мы потребляем инфу и на наших способностях к обучению.

Так что внешний стимул в виде задач на курсе (который вы оплатили и тем самым, создали себе ценность и мотивацию отбить расходы), в виде куратора, который поддержит и даст объективный фидбек по вашим задачам - наиболее простой путь к цели.

Останется дело за малым: посмотреть урок, получить задание и начать рисовать.

#NAS_обучение

Москва и Питер, да вы везунчики!

Порисовать вживую в студии - это же мечта. Живое комьюнити, формат face to face, бесплатные занятия, пленэры, лекции и, конечно же, фидбэк вживую.

Факт: многие даже не подозревают, как быстро может пойти у них прогресс в рисовании, если начать учиться в живом формате. Ребята из других городов ждут фидбека по переписке, а у вас, москвичей и петербуржцев, все под боком.

Самая мякотка: можно взять абонемент в студию (от 3 месяцев и больше) и изучать не один курс, а ВСЕ! Цена не кусается: на 3 месяца - 35 370 р, в рассрочку тоже можно.

Если устал устраивать диабло-марафон с самообразованием и хочешь попробовать наш бесплатный формат, записывайся на пробное занятие в студии. Так и пиши - ХОЧУ В СТУДИЮ: @new_art_school_abot

И наши ребята помогут подобрать день и время.

До финала книги - рукой подать (я думал).... А оказалось, еще месяца 2 работы!

Туда входят картинки к новым главам (а как вы помните, книга писалась прямо по ходу работы над артами), фрагментарные правки прежних иллюстраций, разумеется обложка, форзацы и мелкие зарисовочки к началу каждой главы.

В конце прошлой книги я впал в состояние "скорее бы уже допилить и приступить к новым задачам" Последние картинки давались откровенно туго и они мне сейчас не нравятся совсем.

И хоть уже висят в воздухе другие интересные проекты, которые хочет рисовать, в этот раз постараюсь не растерять фокус до самого финала.

#книжная_кухня

Чем мне так нравится вайб от работы с десткой иллюстрацией?

Да тем, что картинки не требуют реализма, а значит, можно позволять себе больше вольностей. С анатомией, с композицией, упрощать все детали. Я уж не говорю про перспективу - это вообще редкий гость в детских книгах.

То есть ниже порог входа, ниже уровень ответственности перед зрителем. И это с одной стороны нереальный плюс:
позволяет творить, фантазировать и экспериментировать смело. Что очень круто для художника. Мы получаем куда больше кайфа от процесса, когда отметаем все лишние страхи.

Но есть и другая крайность.

Зачастую иллюстраторы детских книг впадают в заблуждение о том, что забить можно не только на перспективу и сложную детализацию, но и на другие важные аспекты.

Например:

Композиция.
Чаще только на минимальном уровне - расположить объекты на листе вместе с текстом, чтобы не прилипали к краям и сойдет. Никакой группировки пятен, воздушной перспективы и глубины. Работа с направляющими, силуэты, теплохолодность?
Пфффф....И так сойдёт!

Гармоничный цвет?
Ты гонишь чтоли? Это же дети! Они любят все супер пестрое! Херанём побольше яркого, чтобы у них глаза на лоб полезли, не прогадаем!

Тональные отношения.
Да кому они к чёрту сдались? Картинка может пестрить так, что в глазах искрит. Что обложка, что разворот внутри - все это смело превращается в набор экстремальных тональных качелей от белого к черному, со всей амплитудой. Где акцент? А везде!

#NAS_иллюстрация

Хватить мять кисти! Делаем рисовальный движ

23 и 24 сентября в 19:00 по Мск у нас пройдет бесплатный арт-интенсив с Артемом Цукановым - преподавателем и куратором NAS (говорят, его фидбек - самый понятный и быстрый на Диком Западе🐎)

Это будет два дня живой практики где ты:

▫️нарисуешь собственного персонажа
▫️познакомишься с преподавателем и подходом NAS
▫️поймёшь свой текущий уровень
▫️определишь, куда тебе двигаться дальше

Это будет не пара вечеров бесцельных почеркушек, а твоя точка входа в мир цифрового арта, возможность попробовать себя в этом, понять, как все устроено и наметить план на дальнейший рост.

Регистрируйся, пока есть места: https://clck.ru/3VoeEy

Кстати, арт-интенсив будет проходить в прямом эфире, записи не будет. Так что приходи онлайн в наше ламповое комьюнити, рисуй, задавай вопросы и бери максимум от этого движа.

Это будет не стрим, чтобы смотреть фоном, пока ешь пельмени. Это будет работа на результат

✏️На арт-интенсиве ты сможешь поработать онлайн с преподавателем NAS и создать свой первый арт самостоятельно.

✏️Разберешь базовый CG-пайплайн. Тот самый, который ты не раз видел в туториалах, но так и не понял, как он работает.

✏️Попробуешь отразить свою идею и оформить ее.

✏️Получишь понимание, что делать дальше после арт-интенсива, куда и как расти в рисовании, если действительно горишь этим делом.

Стартуем уже сегодня, в 19:00 по Мск. Места пока есть, регистрация обязательна ЗДЕСЬ

Картинки по книжке рисуются неудержимо.

Понакидайте что сами сейчас рисуете.

А можно и на фидбек. В этом случае, не забудьте указать, какая цель была. Выберу несколько работ и разберу в начале следующей недели.

И да: если вы сейчас подумали «да куда мне с моими каляками, там же все круче рисуют» — вот прям с этой мыслью и кидайте.

Октябрь на носу, а это значит, бешеный взрыв активности для художников.

Инктобер задаст жару и народ будет скетчить как не в себя.

Чем ж он так хорош?
Высокой продуктивностью при минимальной ответственности. Скетчи - это вам не лощенные промо-арты, тут и полихачить можно: читаешь задачу, накидываешь идеи, уточняешь по рефам, финалишь. Быстро и дерзко.

В целом, фристайл. Но и профессиональные навыки скетчинга лишними точно не будут.
Рисунок - это само по себе уже завершенное произведение, если к нему подойти с умом.
Так почему бы не выжать из инктобера максимум для себя, если уж мы вообще на него тратим время?

В эту среду в 19 расскажу несколько рабочих методик, как скетчить действительно круто.
Готовьте стилусы, попрактикуемся не отходя далеко от кассы.

Ссылка будет тут.

Готовим для вас большой видос про одного интересного художника с уклоном в разное нелицеприятное.

Человек был душевный и творчество интригующее. Далеко не всем оно приходится по нраву, и обычно делит зрителей на 2 лагеря.

Так что в комментах сможете от души нас поругать за сделанный выбор.

Кто догадался - тот огурчик.

Предлагаю сегодня сделать массаж мозга

Встретиться в 19:00 в прямом эфире и поскетчить от души! Чтобы идея шла на холст не натужно, а легко и в удовольствие, расскажу некоторые лайфхаки, которые действительно работают в скетчинге.

Стрим будет практический, для тех, кто готов учиться сразу по ходу эфира.

Трансляция Ютуб будет тут

Трансляция ВК будет тут