Залетаем на стрим:

На юубе будет тут
ВэКашечка

Есть вопрос, который я слышу чаще всего на разборах работ: «Я рисовал долго, старательно, добавил детали — а работа всё равно выглядит плохо. Почему?»

Гармоничность и читаемость композиции рождается не в прорисовке деталей

Начинающие художники думают, что объём появляется от количества деталей. Больше линий, больше текстуры, больше проработки — больше объёма.

Это не так.

Мозг воспринимает объём через планы и воздух между ними. Ближнее — контрастнее, резче, насыщеннее. Дальнее — мягче, светлее, воздушнее. Если всё нарисовано в одном тоне — мозг не видит глубины. Он видит плоскость, покрытую узором.

Можно нарисовать тысячу деталей и получить красивый орнамент. Но не объём.

Поставь два пятна разного тона — уже будет больше пространства, чем в работе с сотней линий в одной тональности.

Шаг первый: разделить планы по тону

Прежде чем рисовать что-либо, ответь на вопрос: где в этой сцене ближнее, а где дальнее?

Это воздушная перспектива и тональный контраст. Ближний план должен отличаться от дальнего — темнее, светлее, насыщеннее, мягче — неважно как именно, главное чтобы мозг считывал разницу.

Часто помогает простой тест: откинься на спинку стула и расфокусируй зрение, чтобы видеть все пятнами. Если в размытом виде ещё читается, что ближе, а что дальше — планы расставлены правильно. Если всё сливается в одно пятно — проблема в тоне и плановости, а не в деталях.

Шаг второй: температура света и тени

Вторая по частоте ошибка — рисовать тени чёрным, а света белым.

Это не плохо само по себе. Это работает в определённых стилях. Но когда художник хочет живого, объёмного результата — чёрно-белые тени делают работу похожей на раскраску из детской книжки.

Правило простое: тёплый свет — холодная тень. Холодный свет — тёплая тень.

Достаточно чуть сдвинуть цвет тени в комплиментарную сторону от источника — и работа сразу становится живее. Попробуй это на одной работе, и ты больше не вернёшься к чёрным теням.

Шаг третий: контурный свет (RimLight)

Это самый недооценённый инструмент.

Рим — тонкая полоска света на краю предмета со стороны источника. Появляется там, где поверхность поворачивается к источнику и «огибает» его. Без контурного света предметы часто выглядят приклеенными к фону. С ним — они начинают занимать объём в пространстве и получают цветовое перекликание с окружением.

Важный момент: он не должен быть ярким. Он должен быть чуть светлее фона с той стороны, откуда идёт свет. Чуть — это не крик, не вспышка. Намёк.

Ещё важнее: он не везде. Только там, где поверхность поворачивается к источнику. Рисовать его по всему силуэту — значит превратить объект в плоский стикер.

Три шага — это не всё

Эти три шага не закрывают тему объёма полностью. Есть ещё рендер материалов, работа с силуэтами, передача мелких деталей через текстуру, а не прорисовку.

Но именно эти три — планы, температура, контурный свет — исправляют большинство «плоских» работ без тонны оверов.

Забирай фидбэк по твоим работам бесплатно. Только сегодня и завтра. Количество мест на фидбэк ограничено.
Запись по промокоду "хочу разбор" в чат @new_art_school_abot

Друзья, бахнули для вас видос про Ким Джунг Ги - человека, создававшего сложнейшие полотна без построения.

Формат для нас новый и сложный, надеюсь вам зайдёт, не стесняйтесь оставить коммент, тем более, что за это еще и крутейший артбук с щекотливым содержанием получить можно в конце мая.

https://youtu.be/ZRhjXDXmiQo

Друзья, освободилось место на менторстве по иллюстрации, которое я веду.

Что за менторство? Это работа в мини-группе на срок от 4 до 8 месяцев — зависит от вашей скорости. Это НЕ школьный курс, тут все иначе: выстраиваем индивидуальный маршрут с учетом ваших сильных и слабых сторон.

Что пройдём: от композиции, миниатюры и тональной разбивки до дизайна персонажей, рендера и постобработки. Расскажу все свои приемы и средства для оптимизации работы. А главное — железный пайплайн, многократно пройденный, который останется с вами навсегда.

Кому подойдёт: у вас есть база, вы уже пробовали иллюстрацию, но результат не радовал. Вы готовы к работе в пределах 6-15 часов в неделю и честному фидбеку, который заставит попыхтеть.

Как проходит: живые созвоны с разборами дважды в неделю.

Стоимость: зависит от запроса, обсуждаем индивидуально на созвоне. И это дороже, чем курсы в школе.

Если вам нравится, что я рисую, знакомы с моей подачей и готовы поработать - скидывайте в личку свой портфель и кратко запрос.

Скетчи со вчерашнего стрима по русалкам

Друзья, видео про Ким ДжунГи на нашем канале многих тронуло, ваши комменты - это просто нечто.

Люди делятся довольно болезненными переживаниями и я стараюсь погрузиться в каждое. Вот один из:

Мне 47.
И это мой первый комментарий в жизни.

В 35 лет я попал в авто аварию, лобовое столкновение на трассе. Больше 20 переломов, которые я не чувствовал первую минуту, сперва пытался выбраться самостоятельно, после того как вспыхнул двигатель, помню подумал – выходит это был последний день моей жизни, самый обычный день, только последний.
Вдруг все стало особенным, важным и невероятно красивым, покореженный металл, кости, торчащие через одежду, хоровод людей, которые, оставили попытки тушить пламя, охватившее уже оба автомобиля. Когда ноги, находившиеся, вне моей видимости, начали чувствовать жар, на ум пришла довольно холодная мысль, ну вот … - горю.

Такой глупой и пустой показалась вся жизнь, да ведь я и не жил, а притворялся что живу, носил маски, старался всем нравиться, делал то что мог, а не то что любил. Воспринимал жизнь не как дар, а как бессмысленную рутину, скучную и настолько осточертевшую, что было лень лишний раз сделать добро близкому человеку, в итоге желание получать, не отдавая ничего взамен стало единственной приоритетной целью… и вот-вот я сгорю, логичный итог, так мне тогда показалось.

Шок прошел, сознание прояснилось, правая рука висит на сухожилиях, ноги в кашу, салон вокруг меня красный и липкий. Да, это точно конец, еще какие-то секунды и я со страшными воплями покину свое тело. В тот вечер в сгоревшем дотла автомобиле остался не только сгоревший ноут, сгоревший телефон, сгоревшие кошелек и сумка со всеми документами, личными и рабочими, но и сама личность.

Не буду описывать чудесное спасение, две комы и про то как заново учился ходить и чистить зубы. А расскажу вот о чем, когда месяцами лежишь без возможности двигаться, любуясь ничем, времени достаточно для концентрации на важном. В итоге все мысли и события сошлись в одной спасительной точке. Для правши, имеющего здоровой только левую руку и не имеющего возможности ходить, досуг выбирать не приходится. Спасает чтение, редкое общение, умножение в уме 2х, 3х и на пике душераздирающей тоски и одиночества 4х-значных чисел. Способности мои не выше среднего, просто у меня было ну ооочень много времени, так много, что я придумал свою систему как проще умножать в уме.

Само собой, пережитое наложило отпечаток на психику и было огромное желание выплеснуть эмоции, чтобы не сойти с ума.

И вот после очередной операции, друзья мне дарят масляные краски и холст. На тот момент я был на грани, моральных сил больше не было, я почти пал духом. Рисование стало и стимулом, и средством реабилитации, одновременно помогало избавиться от отчаяния в самые трудные дни.

С 36-ти лет я понемногу учился жить в «новом теле» с многочисленными титановыми изделиями, от операции до операции и параллельно продолжал рисовать. Постепенно формировалось сознание, которое не пугала боль и не волновал страх. Многие крутили пальцем у виска, подшучивали мол крепко ты головой ударился, завязывай, ты же серьезный дядька, предприниматель, занимайся делом, тратишь время на какие-то картинки, жизнь проходит, останешься один, бедный и больной, но к тому времени чужое мнение перестало играть значимую роль. Да и девушка сама потерялась, после того как увидела мои ноги в больнице. Все к лучшему конечно же.

Я рисовал и не мог остановиться. Мне нравилось то что я делаю, я впервые встретился с собой, дал себе волю и больше никому ничего не доказывал. Я стал выкладывать фото картин, затем участвовать в выставках, потом была персональная, несколько картин купил генеральный консул Германии, после пригласили на ТВ, передача тупейшая, но опыт был классный, и даже поучаствовал в фестивале современного искусства, где все участники были вдвое меня моложе. Жизнь наполнилась таким светом, о каком и мечтать не мог.

К сожалению, со временем, живопись пришлось оставить, весь упор последние годы на финансы, выздоравливать и возвращаться к нормальной жизни дорогое удовольствие, но я справляюсь. Рисование всегда придает мне бодрости, когда чувствую упадок сил. Иногда, уезжая за город, я беру мольберт и пишу свою новую девушку на лоне природы или природу без девушки или лоно девушки на природе.

Пора заканчивать, увлекся))
Короче, друзья, будьте собой, занимайтесь любимым делом и как сказал один писатель: «Не корчите из себя ничего, простота есть отпечаток гения». Жизнь Ким Джун Ги яркое тому подтверждение. В нем уживались и простота, и талант, и усердие, и пороки.

Всем добра и любви! А мне пора мыть кисти!

Как вам такое?

Когда ты долго погружен в проект, то глаз замыливается.

Можно забыть тот настрой, с которым все начиналось.
И в периоды скачков настроения (которые происходят по разным причинам), можно провалиться в яму самокопания.

Начинаешь под лупой выискивать баги там, где раньше не замечал: пропорции и стилистика героев поплыли. Цвета от страницы к странице скачут. Вторая книга уходит в какую-то мрачную дичь на фоне приторно-яркой первой. В голову лезет мерзкая мысль: «А не полную ли хрень мы вообще делаем?»

Вот и сегодня словили классический производственный кризис. Супруга-автор ушла гулять в отвратительном настроении: иллюстратор (я) не оправдал ее ожиданий.

Хорошо, что в нашем союзе есть островок эмоциональной стабильности в моем лице)

Мне знакома эта механика: Когда книга уйдет в печать, время сотрет все эти шероховатости, туннельный взгляд на один косяк сменится широким углом обзора с высоты птичьего полета на все происходящее. В памяти останется только кайф от готового продукта на полке, от процесса чтения с малышней.

Поэтому я просто сижу и пилю картинки дальше.