Большинство новичков собирают портфолио по принципу мусорной корзины: закидывают туда абсолютно все свои рисунки, чтобы показать "я умею всякое".
Заказчик смотрит на это и закрывает вкладку. Ему нужен предсказуемый результат.
💀Разберем базу: как выглядит работающий портфель художника.
🎯 Фокус на одном-двух стилях
Студии берут к себе экспертов, а не швейцарские ножи со тупыми лезвиями. Выбери нишу (например, дарк-фэнтези концепты или казуалочка) и бей в нее кувалдой.
Работодатель должен за секунду понять, на какой проект тебя можно поставить.
🧠 Покажи мышление, а не только рендер
Сейчас в эпоху нейронок, вылизанным рендером сложно удивить. Арт-диру нужен твой пайплайн. Прикрепи к работе лист с грязными скетчами, поиском силуэтов, масс, дизайна, покажи 3D-болванку. Он покупает умение решать визуальные задачи и генерить идеи. А допил скетча в индустрии сейчас часто делают с нейронкой. Покажи ему внутрянку процессов.
📦 Цельные проекты
Одиночный набросок меча — мусор. Линейка из трех персонажей, их оружия и куска локации в едином сеттинге — коммерческий продукт. Упаковывай работы в готовые кейсы.
Учиться рисовать кубики ради кубиков — тоска смертная и потеря времени. Обучение обязано работать на твою карьеру с первого дня.
Дико круто, когда в процессе учебы ты не просто качаешь механический скилл, но и сразу пакуешь готовые, цельные проекты себе в портфель. На курсах мы выстраиваем программу именно так: ты осваиваешь базу и на выходе получаешь упакованный кейс, с которым не стыдно стучаться к HR-ам. 🚀
А теперь сделай ревизию. Открой свою галерею прямо сейчас и посмотри на нее чужими глазами.
За что бы тебя наняли?
Заказчик смотрит на это и закрывает вкладку. Ему нужен предсказуемый результат.
💀Разберем базу: как выглядит работающий портфель художника.
🎯 Фокус на одном-двух стилях
Студии берут к себе экспертов, а не швейцарские ножи со тупыми лезвиями. Выбери нишу (например, дарк-фэнтези концепты или казуалочка) и бей в нее кувалдой.
Работодатель должен за секунду понять, на какой проект тебя можно поставить.
🧠 Покажи мышление, а не только рендер
Сейчас в эпоху нейронок, вылизанным рендером сложно удивить. Арт-диру нужен твой пайплайн. Прикрепи к работе лист с грязными скетчами, поиском силуэтов, масс, дизайна, покажи 3D-болванку. Он покупает умение решать визуальные задачи и генерить идеи. А допил скетча в индустрии сейчас часто делают с нейронкой. Покажи ему внутрянку процессов.
📦 Цельные проекты
Одиночный набросок меча — мусор. Линейка из трех персонажей, их оружия и куска локации в едином сеттинге — коммерческий продукт. Упаковывай работы в готовые кейсы.
Учиться рисовать кубики ради кубиков — тоска смертная и потеря времени. Обучение обязано работать на твою карьеру с первого дня.
Дико круто, когда в процессе учебы ты не просто качаешь механический скилл, но и сразу пакуешь готовые, цельные проекты себе в портфель. На курсах мы выстраиваем программу именно так: ты осваиваешь базу и на выходе получаешь упакованный кейс, с которым не стыдно стучаться к HR-ам. 🚀
За что бы тебя наняли?
❤42🔥34👍28
Меня всегда цепляли истории, где хэппи-энд достается героям максимально дорогой ценой.
Счастливые финалы с нарядной танцующей массовкой в стиле Болливуда вызывают только зевоту. Они так далеки от жизни. Хочется верить в происходящее, а для этого нужны реальные ставки и потери. То ли дело король-лев, потеря отца. Вот это был мощный мув!
В идеале я бы вообще грохнул кого-нибудь из главных героев ближе к развязке. Исключительно ради мощного катарсиса.
Но шансов протащить сценарий Джорджа Мартина в детскую книжку у меня не много. Жена-автор охраняет своих персонажей похлеще дракона.
Приходится отыгрываться на визуале. Раз уж по тексту все обязаны выжить, пусть хотя бы на картинках хорошенько пострадают!Кстати, усы Тюльпуса в виде паникующих рук - жены находка, мне оч понравилось))
Счастливые финалы с нарядной танцующей массовкой в стиле Болливуда вызывают только зевоту. Они так далеки от жизни. Хочется верить в происходящее, а для этого нужны реальные ставки и потери. То ли дело король-лев, потеря отца. Вот это был мощный мув!
В идеале я бы вообще грохнул кого-нибудь из главных героев ближе к развязке. Исключительно ради мощного катарсиса.
Но шансов протащить сценарий Джорджа Мартина в детскую книжку у меня не много. Жена-автор охраняет своих персонажей похлеще дракона.
Приходится отыгрываться на визуале. Раз уж по тексту все обязаны выжить, пусть хотя бы на картинках хорошенько пострадают!
❤57🔥40👍31🤯4
Сел за создание персонажа с историей, но через пару часов обнаружил себя вылизывающим ему блички на ботинках и яркость зрачков? Зарылся в детали, забыв с чего вообще начал... В итоге получается скучный, невыразительный манекен.
Да, ты можешь рисовать красиво, но это еще не всё. Нужен еще работающий дизайн.
А для этого уже надо как следует пораскинуть мозгами, осознав задачу и контекст:
- Какую функцию выполняет этот объект?
- Какая история должна читаться сходу, а что - лишь при внимательном изучении?
- Поймет ли моделлер из каких частей состоит этот доспех?
- Не будет ли нелепо смотреться походка с такими пропорциями при анимации?
Ты дробишь сложную идею на логические блоки: форма, функция, материал, детали.
Генерируешь множество драфтов, гнёшь силуэты, тестишь идеи до того, как браться за рендер.
Именно этот подход и отличает концептеров. Крутой персонаж - это лишь верхушка айсберга. Для его создания было много поисков и решений, благодаря которым ты и счёл его "крутым"
Концепт мышление не зависит от вдохновения, это алгоритмы работы, дающие стабильный результат.
Как встроить эту систему в свою голову? Только через понимание теории и многократное закрепление на практике. На разных примерах: от простых гаджетов, до архитектуры. Методы от фотобашинга и ассоциаций, до миксования идей без стопора.
На нашем курсе Димы Клюшкина «Концепт-арт 2.0» мыперепрошиваем мозги, даем конкретные пошаговые инструкции: как анализировать ТЗ, как работать с рефами, как собирать дизайн, который утвердит твой арт-дир.
Хочешь протестить систему на себе?
Залетай на бесплатную пробную неделю курса. Пощупаешь пайплайн и сделаешь первые шаги в верном направлении.
Да, ты можешь рисовать красиво, но это еще не всё. Нужен еще работающий дизайн.
А для этого уже надо как следует пораскинуть мозгами, осознав задачу и контекст:
- Какую функцию выполняет этот объект?
- Какая история должна читаться сходу, а что - лишь при внимательном изучении?
- Поймет ли моделлер из каких частей состоит этот доспех?
- Не будет ли нелепо смотреться походка с такими пропорциями при анимации?
Ты дробишь сложную идею на логические блоки: форма, функция, материал, детали.
Генерируешь множество драфтов, гнёшь силуэты, тестишь идеи до того, как браться за рендер.
Именно этот подход и отличает концептеров. Крутой персонаж - это лишь верхушка айсберга. Для его создания было много поисков и решений, благодаря которым ты и счёл его "крутым"
Концепт мышление не зависит от вдохновения, это алгоритмы работы, дающие стабильный результат.
Как встроить эту систему в свою голову? Только через понимание теории и многократное закрепление на практике. На разных примерах: от простых гаджетов, до архитектуры. Методы от фотобашинга и ассоциаций, до миксования идей без стопора.
На нашем курсе Димы Клюшкина «Концепт-арт 2.0» мы
Хочешь протестить систему на себе?
Залетай на бесплатную пробную неделю курса. Пощупаешь пайплайн и сделаешь первые шаги в верном направлении.
🔥29👍18❤16
Учиться летом? Ну разве не бред? С годами понимаешь, что у прокачки скиллов летом есть свои преимущества:
1. Информационный вакуум
Нет горящих дедлайнов на работе, нет авралов в универе/родительских собраний. Мозг разгружается от фонового шума. Это идеальная среда, чтобы сфокусироваться на сложном материале (типа анатомии или перспективы), требующем полного погружения.
2. Рефы - вокруг
Свет, цвет, зелень, длинный световой день. Ты выходишь на улицу, и перед тобой бесконечные рефы. Делать стадики с натуры, ловить настроение пейзажа или просто набрасывать силуэты в парке — летом это дарит эмоций больше, чем зимой перед монитором.
3. Отсутствие конкуренции
Пока 90% начинающих художников жарят шашлыки и листают Пинтерест на пляже, ты наращиваешь мышечную массу. За три месяца ты уходишь в глухой отрыв.
Закладывай фундамент прямо сейчас.
Мы дали возможность забустить навыки и нормально сэкономить. Забирай курсы с выгодой до 40%.
⏳ Окно открыто ровно 3 дня: 8, 9 и 10 мая.
Пиши промокод ТГ нашим ребятам в чат: @new_art_school_abot
Админы честно разберут твои пробелы, подберут нужную программу и зафиксируют крутую стоимость.
Хватит мусолить планы. Забирай лут и погнали пахать! 🚀
1. Информационный вакуум
Нет горящих дедлайнов на работе, нет авралов в универе/родительских собраний. Мозг разгружается от фонового шума. Это идеальная среда, чтобы сфокусироваться на сложном материале (типа анатомии или перспективы), требующем полного погружения.
2. Рефы - вокруг
Свет, цвет, зелень, длинный световой день. Ты выходишь на улицу, и перед тобой бесконечные рефы. Делать стадики с натуры, ловить настроение пейзажа или просто набрасывать силуэты в парке — летом это дарит эмоций больше, чем зимой перед монитором.
3. Отсутствие конкуренции
Пока 90% начинающих художников жарят шашлыки и листают Пинтерест на пляже, ты наращиваешь мышечную массу. За три месяца ты уходишь в глухой отрыв.
Мы дали возможность забустить навыки и нормально сэкономить. Забирай курсы с выгодой до 40%.
⏳ Окно открыто ровно 3 дня: 8, 9 и 10 мая.
Пиши промокод ТГ нашим ребятам в чат: @new_art_school_abot
Админы честно разберут твои пробелы, подберут нужную программу и зафиксируют крутую стоимость.
Хватит мусолить планы. Забирай лут и погнали пахать! 🚀
❤34🔥24👍15
Друзья, сегодня великий праздник!
День победы, для достижения которой наши предки положили всё , что могли. И выстояли.
Я воспитывался в огромном уважении к их подвигу. Но годы летят и он размываются все сильнее: уходят в туман очертания тех людей. Их ценностей, мотивации, контекста происходящего. Остаются лишь какие-то поверхностные ярлыки, навязываемые извне. В основном, обесценивающие: заградотряды, злые особисты и некомпетентные полководцы.
Я как-то раз спросил у знакомого, который всего на 10 лет меня младше: а в чем было ключевое отличие государственного устройства СССР от других стран, существовавших на тот момент? Он не смог ответить даже приблизительно: ну флаг был красный, за границу было нельзя и за джинсы сажали. Я был удивлен, но как потом понял - это норма. Людям в целом, пофигу.
В Европе и Азии (кроме Китайцев и Вьетнамцев) мало кто даже сможет сказать, кто был в составе стран-победителей фашизма. Не говоря уже о таких "мелочах" вроде блицкрига СССР против Японии в августе 45го. Говорю со своего опыта.
Время идёт и история учит нас только тому, что ничему не учит.
В наших силах хотя бы иногда пытаться взглянуть на былые события не через призму заезженных до дыр клюквенных стереотипов, а открыть, к примеру, мемуары советских маршаллов: Голованова, Жукова, Рокоссовского, Василевского и взглянуть на события под совершенно другим углом. Вы удивитесь, насколько это далеко от "унылого чтива".
Туманность начнёт прояснятся. Как и образы тех людей, их мотивов, силы духа и огромной проделанной работы для достижения великой цели: счастливого будущего.
И вот мы в будущем. Конечно, это очень далеко от того, что они строили.
Но мы, по крайней мере, существуем.
Спасибо им за это.
С днём победы!
День победы, для достижения которой наши предки положили всё , что могли. И выстояли.
Я воспитывался в огромном уважении к их подвигу. Но годы летят и он размываются все сильнее: уходят в туман очертания тех людей. Их ценностей, мотивации, контекста происходящего. Остаются лишь какие-то поверхностные ярлыки, навязываемые извне. В основном, обесценивающие: заградотряды, злые особисты и некомпетентные полководцы.
Я как-то раз спросил у знакомого, который всего на 10 лет меня младше: а в чем было ключевое отличие государственного устройства СССР от других стран, существовавших на тот момент? Он не смог ответить даже приблизительно: ну флаг был красный, за границу было нельзя и за джинсы сажали. Я был удивлен, но как потом понял - это норма. Людям в целом, пофигу.
В Европе и Азии (кроме Китайцев и Вьетнамцев) мало кто даже сможет сказать, кто был в составе стран-победителей фашизма. Не говоря уже о таких "мелочах" вроде блицкрига СССР против Японии в августе 45го. Говорю со своего опыта.
Время идёт и история учит нас только тому, что ничему не учит.
В наших силах хотя бы иногда пытаться взглянуть на былые события не через призму заезженных до дыр клюквенных стереотипов, а открыть, к примеру, мемуары советских маршаллов: Голованова, Жукова, Рокоссовского, Василевского и взглянуть на события под совершенно другим углом. Вы удивитесь, насколько это далеко от "унылого чтива".
Туманность начнёт прояснятся. Как и образы тех людей, их мотивов, силы духа и огромной проделанной работы для достижения великой цели: счастливого будущего.
И вот мы в будущем. Конечно, это очень далеко от того, что они строили.
Но мы, по крайней мере, существуем.
Спасибо им за это.
С днём победы!
1❤89🔥37👍33🤷♂1
Вы же знаете что у NAS есть 2 офлайн студии?
Офлайн это моментальная обратная связь прямо в процессе прохождения урока, что супер важно на самом старте, когда путаешься в инструментах, не знаешь оптимальные настройки софта для комфортного рисования. Это быстрый рост в дружеской атмосфере, где вокруг тебя такие же заряженные ребята работают над своими проектами.
Все оборудование предоставляем.
Есть гибридный формат - Крутая возможность сочетать офлайн и онлайн
Система абонементов - покупает абонемент, в процессе действия проходишь любое количество курсов
В общем кто с МСК или СПБ - счастливчики.
Дарю возможность попробовать занятие в студии каждому из вас. Для этого пишите кодовое ОФЛАЙН в чат админам школы @new_art_school_abot и ребята запишут вас на бесплатный пробный урок.
Офлайн это моментальная обратная связь прямо в процессе прохождения урока, что супер важно на самом старте, когда путаешься в инструментах, не знаешь оптимальные настройки софта для комфортного рисования. Это быстрый рост в дружеской атмосфере, где вокруг тебя такие же заряженные ребята работают над своими проектами.
Все оборудование предоставляем.
Есть гибридный формат - Крутая возможность сочетать офлайн и онлайн
Система абонементов - покупает абонемент, в процессе действия проходишь любое количество курсов
В общем кто с МСК или СПБ - счастливчики.
❤32👍25🔥15
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
МерМэй полным ходом. А не пора ли подтянуть основы анатомии?
Поэтому сегодня в 19:30 расскажу вам об основах рисования тела человека, с чего начинать, как стилизовать и как развивать успех.
Стрим на ютубе будет тут
ВэКашечка
Поэтому сегодня в 19:30 расскажу вам об основах рисования тела человека, с чего начинать, как стилизовать и как развивать успех.
Стрим на ютубе будет тут
ВэКашечка
❤36👍23🔥17
Есть вопрос, который я слышу чаще всего на разборах работ: «Я рисовал долго, старательно, добавил детали — а работа всё равно выглядит плохо. Почему?»
Гармоничность и читаемость композиции рождается не в прорисовке деталей
Начинающие художники думают, что объём появляется от количества деталей. Больше линий, больше текстуры, больше проработки — больше объёма.
Это не так.
Мозг воспринимает объём через планы и воздух между ними. Ближнее — контрастнее, резче, насыщеннее. Дальнее — мягче, светлее, воздушнее. Если всё нарисовано в одном тоне — мозг не видит глубины. Он видит плоскость, покрытую узором.
Можно нарисовать тысячу деталей и получить красивый орнамент. Но не объём.
Поставь два пятна разного тона — уже будет больше пространства, чем в работе с сотней линий в одной тональности.
Шаг первый: разделить планы по тону
Прежде чем рисовать что-либо, ответь на вопрос: где в этой сцене ближнее, а где дальнее?
Это воздушная перспектива и тональный контраст. Ближний план должен отличаться от дальнего — темнее, светлее, насыщеннее, мягче — неважно как именно, главное чтобы мозг считывал разницу.
Часто помогает простой тест: откинься на спинку стула и расфокусируй зрение, чтобы видеть все пятнами. Если в размытом виде ещё читается, что ближе, а что дальше — планы расставлены правильно. Если всё сливается в одно пятно — проблема в тоне и плановости, а не в деталях.
Шаг второй: температура света и тени
Вторая по частоте ошибка — рисовать тени чёрным, а света белым.
Это не плохо само по себе. Это работает в определённых стилях. Но когда художник хочет живого, объёмного результата — чёрно-белые тени делают работу похожей на раскраску из детской книжки.
Правило простое: тёплый свет — холодная тень. Холодный свет — тёплая тень.
Достаточно чуть сдвинуть цвет тени в комплиментарную сторону от источника — и работа сразу становится живее. Попробуй это на одной работе, и ты больше не вернёшься к чёрным теням.
Шаг третий: контурный свет (RimLight)
Это самый недооценённый инструмент.
Рим — тонкая полоска света на краю предмета со стороны источника. Появляется там, где поверхность поворачивается к источнику и «огибает» его. Без контурного света предметы часто выглядят приклеенными к фону. С ним — они начинают занимать объём в пространстве и получают цветовое перекликание с окружением.
Важный момент: он не должен быть ярким. Он должен быть чуть светлее фона с той стороны, откуда идёт свет. Чуть — это не крик, не вспышка. Намёк.
Ещё важнее: он не везде. Только там, где поверхность поворачивается к источнику. Рисовать его по всему силуэту — значит превратить объект в плоский стикер.
Три шага — это не всё
Эти три шага не закрывают тему объёма полностью. Есть ещё рендер материалов, работа с силуэтами, передача мелких деталей через текстуру, а не прорисовку.
Но именно эти три — планы, температура, контурный свет — исправляют большинство «плоских» работ без тонны оверов.
Забирай фидбэк по твоим работам бесплатно. Только сегодня и завтра. Количество мест на фидбэк ограничено.
Запись по промокоду "хочу разбор" в чат @new_art_school_abot
Гармоничность и читаемость композиции рождается не в прорисовке деталей
Начинающие художники думают, что объём появляется от количества деталей. Больше линий, больше текстуры, больше проработки — больше объёма.
Это не так.
Мозг воспринимает объём через планы и воздух между ними. Ближнее — контрастнее, резче, насыщеннее. Дальнее — мягче, светлее, воздушнее. Если всё нарисовано в одном тоне — мозг не видит глубины. Он видит плоскость, покрытую узором.
Можно нарисовать тысячу деталей и получить красивый орнамент. Но не объём.
Поставь два пятна разного тона — уже будет больше пространства, чем в работе с сотней линий в одной тональности.
Шаг первый: разделить планы по тону
Прежде чем рисовать что-либо, ответь на вопрос: где в этой сцене ближнее, а где дальнее?
Это воздушная перспектива и тональный контраст. Ближний план должен отличаться от дальнего — темнее, светлее, насыщеннее, мягче — неважно как именно, главное чтобы мозг считывал разницу.
Часто помогает простой тест: откинься на спинку стула и расфокусируй зрение, чтобы видеть все пятнами. Если в размытом виде ещё читается, что ближе, а что дальше — планы расставлены правильно. Если всё сливается в одно пятно — проблема в тоне и плановости, а не в деталях.
Шаг второй: температура света и тени
Вторая по частоте ошибка — рисовать тени чёрным, а света белым.
Это не плохо само по себе. Это работает в определённых стилях. Но когда художник хочет живого, объёмного результата — чёрно-белые тени делают работу похожей на раскраску из детской книжки.
Правило простое: тёплый свет — холодная тень. Холодный свет — тёплая тень.
Достаточно чуть сдвинуть цвет тени в комплиментарную сторону от источника — и работа сразу становится живее. Попробуй это на одной работе, и ты больше не вернёшься к чёрным теням.
Шаг третий: контурный свет (RimLight)
Это самый недооценённый инструмент.
Рим — тонкая полоска света на краю предмета со стороны источника. Появляется там, где поверхность поворачивается к источнику и «огибает» его. Без контурного света предметы часто выглядят приклеенными к фону. С ним — они начинают занимать объём в пространстве и получают цветовое перекликание с окружением.
Важный момент: он не должен быть ярким. Он должен быть чуть светлее фона с той стороны, откуда идёт свет. Чуть — это не крик, не вспышка. Намёк.
Ещё важнее: он не везде. Только там, где поверхность поворачивается к источнику. Рисовать его по всему силуэту — значит превратить объект в плоский стикер.
Три шага — это не всё
Эти три шага не закрывают тему объёма полностью.
Но именно эти три — планы, температура, контурный свет — исправляют большинство «плоских» работ без тонны оверов.
Забирай фидбэк по твоим работам бесплатно. Только сегодня и завтра. Количество мест на фидбэк ограничено.
Запись по промокоду "хочу разбор" в чат @new_art_school_abot
1🔥40❤29👍24
Друзья, бахнули для вас видос про Ким Джунг Ги - человека, создававшего сложнейшие полотна без построения.
Формат для нас новый и сложный, надеюсь вам зайдёт, не стесняйтесь оставить коммент, тем более, что за это еще и крутейший артбук с щекотливым содержанием получить можно в конце мая.
https://youtu.be/ZRhjXDXmiQo
Формат для нас новый и сложный, надеюсь вам зайдёт, не стесняйтесь оставить коммент, тем более, что за это еще и крутейший артбук с щекотливым содержанием получить можно в конце мая.
https://youtu.be/ZRhjXDXmiQo
❤58🔥30👍22
Друзья, освободилось место на менторстве по иллюстрации, которое я веду.
Что за менторство? Это работа в мини-группе на срок от 4 до 8 месяцев — зависит от вашей скорости. Это НЕ школьный курс, тут все иначе: выстраиваем индивидуальный маршрут с учетом ваших сильных и слабых сторон.
Что пройдём: от композиции, миниатюры и тональной разбивки до дизайна персонажей, рендера и постобработки. Расскажу все свои приемы и средства для оптимизации работы. А главное — железный пайплайн, многократно пройденный, который останется с вами навсегда.
Кому подойдёт: у вас есть база, вы уже пробовали иллюстрацию, но результат не радовал. Вы готовы к работе в пределах 6-15 часов в неделю и честному фидбеку, который заставит попыхтеть.
Как проходит: живые созвоны с разборами дважды в неделю.
Стоимость:зависит от запроса, обсуждаем индивидуально на созвоне. И это дороже, чем курсы в школе.
Если вам нравится, что я рисую, знакомы с моей подачей и готовы поработать - скидывайте в личку свой портфель и кратко запрос.
Что за менторство? Это работа в мини-группе на срок от 4 до 8 месяцев — зависит от вашей скорости. Это НЕ школьный курс, тут все иначе: выстраиваем индивидуальный маршрут с учетом ваших сильных и слабых сторон.
Что пройдём: от композиции, миниатюры и тональной разбивки до дизайна персонажей, рендера и постобработки. Расскажу все свои приемы и средства для оптимизации работы. А главное — железный пайплайн, многократно пройденный, который останется с вами навсегда.
Кому подойдёт: у вас есть база, вы уже пробовали иллюстрацию, но результат не радовал. Вы готовы к работе в пределах 6-15 часов в неделю и честному фидбеку, который заставит попыхтеть.
Как проходит: живые созвоны с разборами дважды в неделю.
Стоимость:
Если вам нравится, что я рисую, знакомы с моей подачей и готовы поработать - скидывайте в личку свой портфель и кратко запрос.
🔥49❤34👍18🤔3
Многие верят в мантру "просто рисуй каждый день, и скилл будет расти".
Это правда лишь отчасти: Ты набьешь моторику руки - это, безусловно, плюс. Но что будет с ошибками? Ты просто их намертво закрепишь в своейм пайплайне и будешь ездить по этим рельсам вновь и вновь.
Как это обычно выглядит: сегодня ты мучаешь портрет аниме-девочки, завтра копируешь рендер пушки с Пинтереста, а в выходные пытаешься родить эпичный пейзаж. Ты хаотично прыгаешь по верхам, не погружаясь ни в одну тему на глубину развития.
Реальный левел-ап требует алгоритма. Тебе нужны три опоры:
⚙️ Четкий маршрут. Понятные ступени от базовых форм к финальному рендеру. Ты должен понимать, какой именно навык качаешь сейчас, а не пытаться впихнуть невпихуемое.
⏱️ Дисциплина. Регулярные подходы к снаряду по графику. Когда ты привыкаешь рисовать регулярно и получать разборы в конкретные дни.
🩸 Обратная связь. Самый жирный пункт. Если ты варишься в собственном соку, ты слеп к своим косякам. Тебе жизненно необходим профи с красным маркером, который покажет, где поехала перспектива и почему твои тени игнорят рельеф на который падают.
Хочешь посмотреть, как работает реальный пайплайн на практике? Тот, которым пользуюсь я каждый день и другие проф.художники.
Приходи тестить систему NAS!
Отдаю первую неделю любого курса абсолютно бесплатно.
Пощупаешь подачу материала, получишь первые таски и поймешь, как мыслят профи. За 3 месяц сделаешь огромный скачок в своем развитии, выполняя задачи, которые вряд ли бы взялся рисовать сам.
Пиши админам школы фразу «хочу неделю курса» вот сюда: @new_art_school_abot
Хватит блуждать в тумане. Пора расти по системе. 🚀
Это правда лишь отчасти: Ты набьешь моторику руки - это, безусловно, плюс. Но что будет с ошибками? Ты просто их намертво закрепишь в своейм пайплайне и будешь ездить по этим рельсам вновь и вновь.
Как это обычно выглядит: сегодня ты мучаешь портрет аниме-девочки, завтра копируешь рендер пушки с Пинтереста, а в выходные пытаешься родить эпичный пейзаж. Ты хаотично прыгаешь по верхам, не погружаясь ни в одну тему на глубину развития.
Реальный левел-ап требует алгоритма. Тебе нужны три опоры:
⚙️ Четкий маршрут. Понятные ступени от базовых форм к финальному рендеру. Ты должен понимать, какой именно навык качаешь сейчас, а не пытаться впихнуть невпихуемое.
⏱️ Дисциплина. Регулярные подходы к снаряду по графику. Когда ты привыкаешь рисовать регулярно и получать разборы в конкретные дни.
🩸 Обратная связь. Самый жирный пункт. Если ты варишься в собственном соку, ты слеп к своим косякам. Тебе жизненно необходим профи с красным маркером, который покажет, где поехала перспектива и почему твои тени игнорят рельеф на который падают.
Хочешь посмотреть, как работает реальный пайплайн на практике? Тот, которым пользуюсь я каждый день и другие проф.художники.
Приходи тестить систему NAS!
Отдаю первую неделю любого курса абсолютно бесплатно.
Пощупаешь подачу материала, получишь первые таски и поймешь, как мыслят профи. За 3 месяц сделаешь огромный скачок в своем развитии, выполняя задачи, которые вряд ли бы взялся рисовать сам.
Пиши админам школы фразу «хочу неделю курса» вот сюда: @new_art_school_abot
Хватит блуждать в тумане. Пора расти по системе. 🚀
👍44❤35🔥20