Когда-то давным-давно довелось мне поработать концепт-художником на инди проекте.
В небольших студиях редко есть понимание того, как проект должен выглядеть в итоге. Часто это взваливают на единственного художника. Так и случилось со мной, хотя я сам не имел достаточно опыта и был далек от арт-директорства как лягушка от орла.
Но, как говориться: взялся за грудь - говори что-нибудь.
И я стал что-то концептить. Сперва персонажей, какие-то силуэты, прически. А затем навалилось и все остальное: от камней, до зверей и локаций. Качество концептов было нестабильным, прыгающим, не имеющим ни общего зерна, ни видения к чему и как идти. А отсутствие базовых знаний пытался закрыть изобилием текстурных кистей. Но вера команды в мои способности затмевала эти, казалось, небольшие проблемы.
Сперва я нащупывал рабочие методы абсолютно вслепую. Обычно вся моя «генерация» сводилась к банальному склеиванию рефов в один новый арт. При этом каждый из рефов я еще и видоизменял до неузнаваемости. Выходил эдакий восковой Франкенштейн, поплывший на солнце. Это был провал, с которым непонятно что делать.
Потом уже, спустя годы и после работы с Димой Клюшкиным, пришло понимание, как должна строиться работа концептера, что он должен предлагать, как развивать и объединять арты стилистически.
Навык генерации новых идей можно встраивать в свою рутину, независимо от настроения и желания брать стилус в руки. А еще подчинять стилистически конкретным рамкам.
Сегодня на стриме в 19:30мск мы разберем некоторые из них. Будем учиться выдавать годные концепты по запросу, а не по зову космоса.
Картинки к посту - как раз с того проекта.
Стрим на ютубе тут.
ВэКашечка
В небольших студиях редко есть понимание того, как проект должен выглядеть в итоге. Часто это взваливают на единственного художника. Так и случилось со мной, хотя я сам не имел достаточно опыта и был далек от арт-директорства как лягушка от орла.
Но, как говориться: взялся за грудь - говори что-нибудь.
И я стал что-то концептить. Сперва персонажей, какие-то силуэты, прически. А затем навалилось и все остальное: от камней, до зверей и локаций. Качество концептов было нестабильным, прыгающим, не имеющим ни общего зерна, ни видения к чему и как идти. А отсутствие базовых знаний пытался закрыть изобилием текстурных кистей. Но вера команды в мои способности затмевала эти, казалось, небольшие проблемы.
Сперва я нащупывал рабочие методы абсолютно вслепую. Обычно вся моя «генерация» сводилась к банальному склеиванию рефов в один новый арт. При этом каждый из рефов я еще и видоизменял до неузнаваемости. Выходил эдакий восковой Франкенштейн, поплывший на солнце. Это был провал, с которым непонятно что делать.
Потом уже, спустя годы и после работы с Димой Клюшкиным, пришло понимание, как должна строиться работа концептера, что он должен предлагать, как развивать и объединять арты стилистически.
Навык генерации новых идей можно встраивать в свою рутину, независимо от настроения и желания брать стилус в руки. А еще подчинять стилистически конкретным рамкам.
Сегодня на стриме в 19:30мск мы разберем некоторые из них. Будем учиться выдавать годные концепты по запросу, а не по зову космоса.
Картинки к посту - как раз с того проекта.
Стрим на ютубе тут.
ВэКашечка
❤29👍15🔥9👏6🤝1
Амбиции автора столкнулись с реальностью рендера.
По задумке все кристаллы должны были отражать свечение карандаша и сверкать в ответ. Но как тогда показать пещеру яркой и сверкающей в соответствии с рефами?
Никак.
Либо одно либо другое.
В итоге волевым решением я подсветил кристаллы изнутри, отдав им главную роль. Персонажи вместе со своим светящимся карандашом потеряли приоритетность. Теперь они работают как обычные направляющие — просто ведут взгляд зрителя вглубь пещеры.
А освещенные камни наверху не дают угаснуть интересу в нижней половине композиции и поддерживают ритм, отвлекая на себя внимание от маски в глубине пещеры, которая не должна тут бросаться в глаза.
Ее время наступит позже.
По задумке все кристаллы должны были отражать свечение карандаша и сверкать в ответ. Но как тогда показать пещеру яркой и сверкающей в соответствии с рефами?
Никак.
Либо одно либо другое.
В итоге волевым решением я подсветил кристаллы изнутри, отдав им главную роль. Персонажи вместе со своим светящимся карандашом потеряли приоритетность. Теперь они работают как обычные направляющие — просто ведут взгляд зрителя вглубь пещеры.
А освещенные камни наверху не дают угаснуть интересу в нижней половине композиции и поддерживают ритм, отвлекая на себя внимание от маски в глубине пещеры, которая не должна тут бросаться в глаза.
Ее время наступит позже.
❤35🔥19👍9👏2🆒2🙏1
🔥 Математика здорового человека: 1+1=3
Надоело топтаться на месте? Собирай бетонную базу оптом.
Берешь два любых курса от 3 месяцев — третий закидываем в твой инвентарь абсолютно бесплатно. На выбор два мощных курса (оба с полноценным живым фидбеком):
👉 Экспресс Анатомия (чтобы твои персы перестали выглядеть как бревна с кочергами).
👉 Суровый скетчинг (чтобы генерировать идеи с толковым дизайном).
Это чит-код, чтобы комплексно упаковать навыки и сэкономить
.
⏳ Окно возможностей открыто ровно 3 дня.
Пиши промокод х3 нашим ребятам в бот: @new_art_school_abot
Админы всё быстро оформят и выдадут лут.
Действуй! 🚀
Надоело топтаться на месте? Собирай бетонную базу оптом.
Берешь два любых курса от 3 месяцев — третий закидываем в твой инвентарь абсолютно бесплатно. На выбор два мощных курса (оба с полноценным живым фидбеком):
👉 Экспресс Анатомия (чтобы твои персы перестали выглядеть как бревна с кочергами).
👉 Суровый скетчинг (чтобы генерировать идеи с толковым дизайном).
Это чит-код, чтобы комплексно упаковать навыки и сэкономить
.
⏳ Окно возможностей открыто ровно 3 дня.
Пиши промокод х3 нашим ребятам в бот: @new_art_school_abot
Админы всё быстро оформят и выдадут лут.
Действуй! 🚀
👍13❤10🔥7
Красиво рисуют многие, но не все могут найти работу.
Почему?
Помимо того, что в мире кризис и задница с работой во многих сферах, есть и другие причины.
Одна из них -твоё портфолио.
Открой свою галерею и посмотри на нее глазами уставшего арт-директора.
Что там? Цельные, продуманные проекты? Или эльфы вперемешку с аниме-киберпанком и визуальный хаос в стиле "всего понемногу"?
Студиям плевать на количество твоих картинок. Они ищут человека, способного закрывать их производственные задачи.
Твой портфель обязан доказывать твою профпригодность.
На большом курсе «Профессия концепт-художник» мы пакуем твои разрозненные скиллы в боевой коммерческий продукт.
⚡️ Собираем твой большой личный проект в едином стиле и сеттинге.
⚡️ Выкручиваем на максимум твои сильные стороны.
⚡️ Превращаем любительскую солянку в железобетонный аргумент для найма.
Сверху добиваем практику: 2 месяца реальной стажировки в студии. На выходе у тебя 100% боевая готовность к рынку.
Хочешь понять, почему твои работы игнорят прямо сейчас?
Пиши кодовое слово ПОРТФОЛИО нашим админам в чат: @new_art_school_abot
Разберем твои арты и покажем прямой маршрут на следующий уровень. 🚀
Почему?
Помимо того, что в мире кризис и задница с работой во многих сферах, есть и другие причины.
Одна из них -
Открой свою галерею и посмотри на нее глазами уставшего арт-директора.
Что там? Цельные, продуманные проекты? Или эльфы вперемешку с аниме-киберпанком и визуальный хаос в стиле "всего понемногу"?
Студиям плевать на количество твоих картинок. Они ищут человека, способного закрывать их производственные задачи.
Твой портфель обязан доказывать твою профпригодность.
На большом курсе «Профессия концепт-художник» мы пакуем твои разрозненные скиллы в боевой коммерческий продукт.
⚡️ Собираем твой большой личный проект в едином стиле и сеттинге.
⚡️ Выкручиваем на максимум твои сильные стороны.
⚡️ Превращаем любительскую солянку в железобетонный аргумент для найма.
Сверху добиваем практику: 2 месяца реальной стажировки в студии. На выходе у тебя 100% боевая готовность к рынку.
Хочешь понять, почему твои работы игнорят прямо сейчас?
Пиши кодовое слово ПОРТФОЛИО нашим админам в чат: @new_art_school_abot
Разберем твои арты и покажем прямой маршрут на следующий уровень. 🚀
❤18👍11🔥5
Почему одни работы цепляют, а другие — нет?
Дело в том, куда смотрит взгляд.
Инструменты управления вниманием:
- Контраст — взгляд идёт туда, где светлое встречает тёмное
- Детализация — мозг считывает детали как зону фокуса
- Направляющие — линии ведут взгляд в нужную точку
- Лицо/глаза — зритель всегда посмотрит на лицо, даже в если персонаж в пейзаже
Еще до того, как зритель добрался до деталей работы, он уже решил: интересна она или нет.
Центр внимания — это не один элемент.Это комбинация решений по тону, деталям, направляющим и, конечно, по смыслу и в сумме - взаимному расположению всех составляющих.
Каждое решение в работе должно быть ответом на вопрос: "зачем зрителю смотреть именно сюда?"
Дело в том, куда смотрит взгляд.
Инструменты управления вниманием:
- Контраст — взгляд идёт туда, где светлое встречает тёмное
- Детализация — мозг считывает детали как зону фокуса
- Направляющие — линии ведут взгляд в нужную точку
- Лицо/глаза — зритель всегда посмотрит на лицо, даже в если персонаж в пейзаже
Еще до того, как зритель добрался до деталей работы, он уже решил: интересна она или нет.
Центр внимания — это не один элемент.
Каждое решение в работе должно быть ответом на вопрос: "зачем зрителю смотреть именно сюда?"
👍26🔥9❤8✍4👏1
Май на носу. 🔥
Пора выводить скилл из спящего режима!
🧜♀️ Запускаем наш фирменный Mermay!
Движ обещает быть жарким:
⚡️ Гранты на обучение в NAS на 140 000 рублей.
⚡️ Топовые курсы в подарок.
⚡️ Три крутых графических планшета для вашего апгрейда от @huion_russia
Зачем вообще вписываться?
Всё просто. Конкурсы - это стероиды для твоих навыков.
Классные задачи и временные рамки (кстати, весьма гуманные) заставляют мозг выходить из зоны комфорта и генерить необычные решения.
Допом ты получаешь мощнейший буст от арттусовки, которая в этом варится так же, наравне с тобой. Смотришь, как они мыслят, как скетчат, выстраивают композицию, где экономят силы, а где выкладываются. Ты буквально впитываешь чужой опыт на практике.
Это крутая возможность порисовать- повеселиться, не парясь о бешеном рендере и качестве.
Хватит рисовать в стол, пора показать зубы. 🦈
Вся инфа, правила и условия нашей майской зарубы лежат вот здесь:
👉 https://vk.com/@newartschool-mermay-ot-nas-velikie-mastera
PS: если плохо работает ТГ все то же самое кидаю в Макс: https://max.ru/join/JeaxvRprfzNETWGO-3i4kJqIoEqViZv9vDejoKd2z-4
Пора выводить скилл из спящего режима!
🧜♀️ Запускаем наш фирменный Mermay!
Движ обещает быть жарким:
⚡️ Гранты на обучение в NAS на 140 000 рублей.
⚡️ Топовые курсы в подарок.
⚡️ Три крутых графических планшета для вашего апгрейда от @huion_russia
Зачем вообще вписываться?
Всё просто. Конкурсы - это стероиды для твоих навыков.
Классные задачи и временные рамки (кстати, весьма гуманные) заставляют мозг выходить из зоны комфорта и генерить необычные решения.
Допом ты получаешь мощнейший буст от арттусовки, которая в этом варится так же, наравне с тобой. Смотришь, как они мыслят, как скетчат, выстраивают композицию, где экономят силы, а где выкладываются. Ты буквально впитываешь чужой опыт на практике.
Это крутая возможность порисовать- повеселиться, не парясь о бешеном рендере и качестве.
Хватит рисовать в стол, пора показать зубы. 🦈
Вся инфа, правила и условия нашей майской зарубы лежат вот здесь:
👉 https://vk.com/@newartschool-mermay-ot-nas-velikie-mastera
PS: если плохо работает ТГ все то же самое кидаю в Макс: https://max.ru/join/JeaxvRprfzNETWGO-3i4kJqIoEqViZv9vDejoKd2z-4
❤47🔥12👍5
Новая композиционная заруба с женой и по совместительству автором книги, к которой я рисую картинки....
Контекст такой:
в пещере происходит драка за клад, а на фоне - маска-барельеф, которая в следующей сцене, неожиданно для всех активно вступит в действие.
Мнения разделились
Первое: атмосфера пещеры и наличие маски на текущем этапе - приоритетные составляющие для иллюстрации. Драка читается за счет контрастов теплохолодности.
Второе: фокус должен быть на схватке и читаемости силуэтов, маску либо выбелять и уводить в воздушную перспективу, либо убирать вовсе, оставляя четко читаемые силуэты на светлом фоне, что позволит лучше смотреться арту рядом с текстом
Как думаете, какой вариант чей и какой вам больше заходит? А может у вас есть предложение получше?
Контекст такой:
в пещере происходит драка за клад, а на фоне - маска-барельеф, которая в следующей сцене, неожиданно для всех активно вступит в действие.
Мнения разделились
Первое: атмосфера пещеры и наличие маски на текущем этапе - приоритетные составляющие для иллюстрации. Драка читается за счет контрастов теплохолодности.
Второе: фокус должен быть на схватке и читаемости силуэтов, маску либо выбелять и уводить в воздушную перспективу, либо убирать вовсе, оставляя четко читаемые силуэты на светлом фоне, что позволит лучше смотреться арту рядом с текстом
Как думаете, какой вариант чей и какой вам больше заходит? А может у вас есть предложение получше?
❤33🔥5🙏5👍3😁2
Учебный проект, который сразу летит в портфолио
Зацените концепты от нашей студентки Жанны Божко (курс «Концепт-арт 2.0»). Смотришь и сразу понимаешь — человек готов к реальным задачам. Никаких скидок на то, что это «просто домашка».
В чем ее сила этих работ:
🪓 Читаемость силуэта. Бистмастер Крагмор считывается за долю секунды. Мощный, дикий, тяжелый. Понятна его функция и лор без лишних простыней текста.
💎 Работа с материалами. Кость выглядит как кость, шерсть пушится, а кожа имеет плотный объем. Рендер сочный, контрастный, без грязи и «мыла». Хоть это и не ключевое в концепте, но общее впечатление усиливает.
👁 Показан пайплайн. Арт-директорам нужны ваши мозги, а не только финальный рендер. Жанна наглядно оформила листы: показала поиск формы шлемов, работу с ассоциациями, использование фотобаша для брони Паладина. Виден процесс мышления - а это и есть самое важное, что выстроил Дмитрий Клюшкин на своем курсе.
Программа проводит вас по всем этапам мышления концепт-художника, а индивидуальные, точечные разборы от наших кураторов (тут респект Денису Гузенко) не дают свернуть не туда и пропустить халтуру в финальный лист.
Если хочешь научиться этим приемам для создания своих уникальных дизайнов для персонажей - вся инфа по курсу «Концепт-арт 2.0», программа и условия лежат вот здесь:
https://clck.ru/3TQned
Зацените концепты от нашей студентки Жанны Божко (курс «Концепт-арт 2.0»). Смотришь и сразу понимаешь — человек готов к реальным задачам. Никаких скидок на то, что это «просто домашка».
В чем ее сила этих работ:
🪓 Читаемость силуэта. Бистмастер Крагмор считывается за долю секунды. Мощный, дикий, тяжелый. Понятна его функция и лор без лишних простыней текста.
💎 Работа с материалами. Кость выглядит как кость, шерсть пушится, а кожа имеет плотный объем. Рендер сочный, контрастный, без грязи и «мыла». Хоть это и не ключевое в концепте, но общее впечатление усиливает.
👁 Показан пайплайн. Арт-директорам нужны ваши мозги, а не только финальный рендер. Жанна наглядно оформила листы: показала поиск формы шлемов, работу с ассоциациями, использование фотобаша для брони Паладина. Виден процесс мышления - а это и есть самое важное, что выстроил Дмитрий Клюшкин на своем курсе.
Программа проводит вас по всем этапам мышления концепт-художника, а индивидуальные, точечные разборы от наших кураторов (тут респект Денису Гузенко) не дают свернуть не туда и пропустить халтуру в финальный лист.
Если хочешь научиться этим приемам для создания своих уникальных дизайнов для персонажей - вся инфа по курсу «Концепт-арт 2.0», программа и условия лежат вот здесь:
https://clck.ru/3TQned
🔥18❤12👍5
Искал медь, а нашел золото
Когда мы вписались с женой в создание детской книжки, рассчитывали просто сделать прикольный проект на энтузиазме. Провести эксперимент: а получится ли вообще? Вывезет ли она текст, а я картинки в таком количестве. Чуть позже мы поняли, что это попутно еще и другой эксперимент:"Не поубиваем ли мы друг друга?"
На старте и первой и второй книжки мы искрили знатно. Спорили за пайплайн, бодались за границы компетенций, притирка шла со скрипом. Но стоило нам остыть, найти компромиссы и включить адекватность — шестеренки закрутились.
Оказалось, совместное преодоление таких рабочих кризисов дико прокачивает понимание партнера. Вы начинаете работать как единый механизм. Понимать страхи друг друга.
И тут вскылся первый клад. Это то, во что преобразился мой будний вечер. На фоне бормочет какой-то сериал или документалка, под боком пристроилась младшая рыжая, а я сижу и пилю картинки, иногда отвечая на ее вопросы о происходящем. Ты уже знаешь композицию, понимаешь контекст и как выглядят персонажи. Поэтому спокойное, ненапряжное рисование.
Я вдруг понял, что этот процесс заряжает меня в тысячу раз сильнее, чем залипание в плойку/посиделки в гостях/просмотр кино. Мелкая моторика плюс четкая задача на холсте дают абсолютный дзен. Ты засыпаешь с чувством выполненного долга и кристально ясным планом на завтра. Чистая внутренняя гармония. 🧘♂️
Насколько я подсел на эту терапию, стало ясно в середине марта. Рабочие задачи навалились снежным комом, и я забросил рисование книги почти на месяц. Итог? Внутренняя батарейка ушла в ноль. Я вернулся в открутку рилсов перед сном....Стоило разорвать эту цепочку и меня накрыло унынием и усталостью, чувством, что ты НЕ делаешь то, ради чего живешь.
Хотя казалось бы...детская книжка, наивные картинки... Это ведь не топ артстанции и нашу книгу не прочтут тысячи людей. Да блин, мне за это даже не платят!
Но к середине апреля, вернувшись на эти рельсы, понял, как мне этого не хватало. Наверстываю упущенное, разгоняю темп. Дедлайн 30 июня и Айпад на кону никто не отменял.
А возвращаясь к командной работе, все ж наверное слышали мудрость тысячелетий, что не стоит делать бизнес с друзьями и родственниками? Что думаете? Был у вас такой негативный опыт?
Когда мы вписались с женой в создание детской книжки, рассчитывали просто сделать прикольный проект на энтузиазме. Провести эксперимент: а получится ли вообще? Вывезет ли она текст, а я картинки в таком количестве. Чуть позже мы поняли, что это попутно еще и другой эксперимент:
На старте и первой и второй книжки мы искрили знатно. Спорили за пайплайн, бодались за границы компетенций, притирка шла со скрипом. Но стоило нам остыть, найти компромиссы и включить адекватность — шестеренки закрутились.
Оказалось, совместное преодоление таких рабочих кризисов дико прокачивает понимание партнера. Вы начинаете работать как единый механизм. Понимать страхи друг друга.
И тут вскылся первый клад. Это то, во что преобразился мой будний вечер. На фоне бормочет какой-то сериал или документалка, под боком пристроилась младшая рыжая, а я сижу и пилю картинки, иногда отвечая на ее вопросы о происходящем. Ты уже знаешь композицию, понимаешь контекст и как выглядят персонажи. Поэтому спокойное, ненапряжное рисование.
Я вдруг понял, что этот процесс заряжает меня в тысячу раз сильнее, чем залипание в плойку/посиделки в гостях/просмотр кино. Мелкая моторика плюс четкая задача на холсте дают абсолютный дзен. Ты засыпаешь с чувством выполненного долга и кристально ясным планом на завтра. Чистая внутренняя гармония. 🧘♂️
Насколько я подсел на эту терапию, стало ясно в середине марта. Рабочие задачи навалились снежным комом, и я забросил рисование книги почти на месяц. Итог? Внутренняя батарейка ушла в ноль. Я вернулся в открутку рилсов перед сном....Стоило разорвать эту цепочку и меня накрыло унынием и усталостью, чувством, что ты НЕ делаешь то, ради чего живешь.
Хотя казалось бы...
Но к середине апреля, вернувшись на эти рельсы, понял, как мне этого не хватало. Наверстываю упущенное, разгоняю темп. Дедлайн 30 июня и Айпад на кону никто не отменял.
А возвращаясь к командной работе, все ж наверное слышали мудрость тысячелетий, что не стоит делать бизнес с друзьями и родственниками? Что думаете? Был у вас такой негативный опыт?
❤52👍15🔥10
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Все правила МерМэй'26 тут: https://vk.com/@newartschool-mermay-ot-nas-velikie-mastera
❤22👍14🔥13
Большинство новичков собирают портфолио по принципу мусорной корзины: закидывают туда абсолютно все свои рисунки, чтобы показать "я умею всякое".
Заказчик смотрит на это и закрывает вкладку. Ему нужен предсказуемый результат.
💀Разберем базу: как выглядит работающий портфель художника.
🎯 Фокус на одном-двух стилях
Студии берут к себе экспертов, а не швейцарские ножи со тупыми лезвиями. Выбери нишу (например, дарк-фэнтези концепты или казуалочка) и бей в нее кувалдой.
Работодатель должен за секунду понять, на какой проект тебя можно поставить.
🧠 Покажи мышление, а не только рендер
Сейчас в эпоху нейронок, вылизанным рендером сложно удивить. Арт-диру нужен твой пайплайн. Прикрепи к работе лист с грязными скетчами, поиском силуэтов, масс, дизайна, покажи 3D-болванку. Он покупает умение решать визуальные задачи и генерить идеи. А допил скетча в индустрии сейчас часто делают с нейронкой. Покажи ему внутрянку процессов.
📦 Цельные проекты
Одиночный набросок меча — мусор. Линейка из трех персонажей, их оружия и куска локации в едином сеттинге — коммерческий продукт. Упаковывай работы в готовые кейсы.
Учиться рисовать кубики ради кубиков — тоска смертная и потеря времени. Обучение обязано работать на твою карьеру с первого дня.
Дико круто, когда в процессе учебы ты не просто качаешь механический скилл, но и сразу пакуешь готовые, цельные проекты себе в портфель. На курсах мы выстраиваем программу именно так: ты осваиваешь базу и на выходе получаешь упакованный кейс, с которым не стыдно стучаться к HR-ам. 🚀
А теперь сделай ревизию. Открой свою галерею прямо сейчас и посмотри на нее чужими глазами.
За что бы тебя наняли?
Заказчик смотрит на это и закрывает вкладку. Ему нужен предсказуемый результат.
💀Разберем базу: как выглядит работающий портфель художника.
🎯 Фокус на одном-двух стилях
Студии берут к себе экспертов, а не швейцарские ножи со тупыми лезвиями. Выбери нишу (например, дарк-фэнтези концепты или казуалочка) и бей в нее кувалдой.
Работодатель должен за секунду понять, на какой проект тебя можно поставить.
🧠 Покажи мышление, а не только рендер
Сейчас в эпоху нейронок, вылизанным рендером сложно удивить. Арт-диру нужен твой пайплайн. Прикрепи к работе лист с грязными скетчами, поиском силуэтов, масс, дизайна, покажи 3D-болванку. Он покупает умение решать визуальные задачи и генерить идеи. А допил скетча в индустрии сейчас часто делают с нейронкой. Покажи ему внутрянку процессов.
📦 Цельные проекты
Одиночный набросок меча — мусор. Линейка из трех персонажей, их оружия и куска локации в едином сеттинге — коммерческий продукт. Упаковывай работы в готовые кейсы.
Учиться рисовать кубики ради кубиков — тоска смертная и потеря времени. Обучение обязано работать на твою карьеру с первого дня.
Дико круто, когда в процессе учебы ты не просто качаешь механический скилл, но и сразу пакуешь готовые, цельные проекты себе в портфель. На курсах мы выстраиваем программу именно так: ты осваиваешь базу и на выходе получаешь упакованный кейс, с которым не стыдно стучаться к HR-ам. 🚀
За что бы тебя наняли?
❤42🔥34👍28