По книге жесткое отставание от графика — порядка 5 иллюстраций.
Надо наверстывать!

Дальше персонажи попадают в пещеру, которая, по представлению автора, является самой красивой локацией на мрачном острове. Ну и чтоб я точно понял размах, меня заваливают референсами кристаллических пещер, аж не продохнуть.

Изобилие цветов, тонов и переливов вносит дикий хаос в мою голову. Как это всё удружить?

Сперва пробую передать масштабность через Блендер и тональные отличия кристаллов от стен, чтобы не слипалось. Но дальше будут добавляться свечения изнутри кристаллов, от карандаша в руке, плюс сама сцена обязана иметь разбивку на планы и воздушную перспективу... Короче, повозиться придется знатно.

А я-то губу раскатал, что сейчас процесс пойдёт быстро.

Как думаете, можно ли жестко резать идеи автора, если они перегружают композицию?

Когда-то давным-давно довелось мне поработать концепт-художником на инди проекте.

В небольших студиях редко есть понимание того, как проект должен выглядеть в итоге. Часто это взваливают на единственного художника. Так и случилось со мной, хотя я сам не имел достаточно опыта и был далек от арт-директорства как лягушка от орла.

Но, как говориться: взялся за грудь - говори что-нибудь.

И я стал что-то концептить. Сперва персонажей, какие-то силуэты, прически. А затем навалилось и все остальное: от камней, до зверей и локаций. Качество концептов было нестабильным, прыгающим, не имеющим ни общего зерна, ни видения к чему и как идти. А отсутствие базовых знаний пытался закрыть изобилием текстурных кистей. Но вера команды в мои способности затмевала эти, казалось, небольшие проблемы.

Сперва я нащупывал рабочие методы абсолютно вслепую. Обычно вся моя «генерация» сводилась к банальному склеиванию рефов в один новый арт. При этом каждый из рефов я еще и видоизменял до неузнаваемости. Выходил эдакий восковой Франкенштейн, поплывший на солнце. Это был провал, с которым непонятно что делать.

Потом уже, спустя годы и после работы с Димой Клюшкиным, пришло понимание, как должна строиться работа концептера, что он должен предлагать, как развивать и объединять арты стилистически.
Навык генерации новых идей можно встраивать в свою рутину, независимо от настроения и желания брать стилус в руки. А еще подчинять стилистически конкретным рамкам.

Сегодня на стриме в 19:30мск мы разберем некоторые из них. Будем учиться выдавать годные концепты по запросу, а не по зову космоса.

Картинки к посту - как раз с того проекта.

Стрим на ютубе тут.
ВэКашечка

Амбиции автора столкнулись с реальностью рендера.

По задумке все кристаллы должны были отражать свечение карандаша и сверкать в ответ. Но как тогда показать пещеру яркой и сверкающей в соответствии с рефами?

Никак.
Либо одно либо другое.

В итоге волевым решением я подсветил кристаллы изнутри, отдав им главную роль. Персонажи вместе со своим светящимся карандашом потеряли приоритетность. Теперь они работают как обычные направляющие — просто ведут взгляд зрителя вглубь пещеры.

А освещенные камни наверху не дают угаснуть интересу в нижней половине композиции и поддерживают ритм, отвлекая на себя внимание от маски в глубине пещеры, которая не должна тут бросаться в глаза.

Ее время наступит позже.

🔥 Математика здорового человека: 1+1=3

Надоело топтаться на месте? Собирай бетонную базу оптом.

Берешь два любых курса от 3 месяцев — третий закидываем в твой инвентарь абсолютно бесплатно. На выбор два мощных курса (оба с полноценным живым фидбеком):

👉 Экспресс Анатомия (чтобы твои персы перестали выглядеть как бревна с кочергами).
👉 Суровый скетчинг (чтобы генерировать идеи с толковым дизайном).
Это чит-код, чтобы комплексно упаковать навыки и сэкономить
.
⏳ Окно возможностей открыто ровно 3 дня.

Пиши промокод х3 нашим ребятам в бот: @new_art_school_abot
Админы всё быстро оформят и выдадут лут.

Действуй! 🚀