Вопрос из чата на стриме:
«Какая тень темнее — собственная или падающая?»
Понимаю логику.
Хочется правила. Алгоритма. Один раз запомнил — и рисуешь правильно.
Но ответ - зависит от контекста.
Важно не какая темнее — важен характер перехода.
Мягкий переход = форма округлая.
Жёсткий = есть грань на изломе формы.
Это не уклонение от ответа. Это и есть ответ.
Спорить о том, какая тень темнее — это как спрашивать, какая нога важнее при ходьбе.
Кстати,сегодня заканчивается действие промокода 40. Успевай. Фиксируй скидку - начинай учиться когда готов
«Какая тень темнее — собственная или падающая?»
Понимаю логику.
Хочется правила. Алгоритма. Один раз запомнил — и рисуешь правильно.
Но ответ - зависит от контекста.
Важно не какая темнее — важен характер перехода.
Мягкий переход = форма округлая.
Жёсткий = есть грань на изломе формы.
Спорить о том, какая тень темнее — это как спрашивать, какая нога важнее при ходьбе.
Кстати,
1🔥29❤14👍9
3 простых шага к объему.
Я разбираю это на каждом стриме — потому что вижу одну и ту же проблему в 80% работ:
Плоско не из-за недостатка рендера. А из-за отсутствия глубины в холсте.
Шаг 1 — планы.
Возьми работу и спроси: где ближнее, где дальнее?
Ближнее должно быть контрастнее. Дальнее — воздушнее.
Если всё в одном тоне — планов нет. Планов нет — нет воздуха. Воздуха нет — плоско.
Шаг 2 — Комплиментарный объем.
Тёплый свет → холодная тень.
Холодный свет → тёплая тень.
Выше амплитуда между оттенками - естесственнее цвет.
Шаг 3 — Контурный свет (RimLight).
Тонкая полоска света со стороны источника.
На поверхностях, которые поворачиваются к нему.
Без него предмет выглядит как наклейка.
С ним — начинает занимать пространство.
3 шага и работа перестаёт выглядеть плоской.
Это не всё, что нужно знать про объём.
Но достаточно, чтобы начать видеть разницу в своих работах.
Я разбираю это на каждом стриме — потому что вижу одну и ту же проблему в 80% работ:
Плоско не из-за недостатка рендера. А из-за отсутствия глубины в холсте.
Шаг 1 — планы.
Возьми работу и спроси: где ближнее, где дальнее?
Ближнее должно быть контрастнее. Дальнее — воздушнее.
Если всё в одном тоне — планов нет. Планов нет — нет воздуха. Воздуха нет — плоско.
Шаг 2 — Комплиментарный объем.
Тёплый свет → холодная тень.
Холодный свет → тёплая тень.
Выше амплитуда между оттенками - естесственнее цвет.
Шаг 3 — Контурный свет (RimLight).
Тонкая полоска света со стороны источника.
На поверхностях, которые поворачиваются к нему.
Без него предмет выглядит как наклейка.
С ним — начинает занимать пространство.
3 шага и работа перестаёт выглядеть плоской.
Но достаточно, чтобы начать видеть разницу в своих работах.
👍44❤18🔥9
Многие думают, что концепт-художник - это иллюстратор, который рисует красивых персонажей.
Но это не так!
Заказчику или студии не нужна готовая красивая картинка на этапе разработки. Прежде всего им нужны идеи и важно:
- Чтобы персонаж/объект/локация читался за секунду
- Чтобы силуэт не сливался с фоном
- Чтобы было понятно, как это будет выглядеть в игре/фильме/анимации
Читаемость, узнаваемость идеи, функциональность - три важнейших кита, на которых стоит любой успешный концепт.
Если ты готов перейти из стадии “просто рисую” в стадию “работаю в индустрии”, курс “Концепт-арт 2.0” станет мощным бустом!
Ты освоишь алгоритмы мышления концепт-художника:
- как разложить задачу на части
- как генерировать варианты
- как проверять читаемость
- как презентовать дизайн так, чтобы его утвердили
Узнать о курсе “Концепт-арт 2.0” здесь: @new_art_school_abot
Но это не так!
Заказчику или студии не нужна готовая красивая картинка на этапе разработки. Прежде всего им нужны идеи и важно:
- Чтобы персонаж/объект/локация читался за секунду
- Чтобы силуэт не сливался с фоном
- Чтобы было понятно, как это будет выглядеть в игре/фильме/анимации
Читаемость, узнаваемость идеи, функциональность - три важнейших кита, на которых стоит любой успешный концепт.
Если ты готов перейти из стадии “просто рисую” в стадию “работаю в индустрии”, курс “Концепт-арт 2.0” станет мощным бустом!
Ты освоишь алгоритмы мышления концепт-художника:
- как генерировать варианты
- как проверять читаемость
- как презентовать дизайн так, чтобы его утвердили
Узнать о курсе “Концепт-арт 2.0” здесь: @new_art_school_abot
❤30👍5🔥5
Кстати, а что там с книгой?
Неужели всё стухло?
Ничего подобного!
Да, последние недели темп упал почти до нуля.
Да, я серьезно выбился из графика и дедлайн в конце июня маячит все ближе.
И риск расстаться с планшетом всё более четкий.
Так что, как только разгребся с навалившейся суетой, сразу - за старое.
За пару недель, что почти не рисовал, откровенно соскучился по персонажам и происходящему с ними. Серьезно не хватало этого вечернего медитативного процесса на диване под шум суеты малышни вокруг или вечерний фильмец.
Он как будто бы смазывает маслом все дневные шероховатости, позволяя засыпать с чувством выполненного долга.
Неужели всё стухло?
Ничего подобного!
Да, последние недели темп упал почти до нуля.
Да, я серьезно выбился из графика и дедлайн в конце июня маячит все ближе.
И риск расстаться с планшетом всё более четкий.
Так что, как только разгребся с навалившейся суетой, сразу - за старое.
За пару недель, что почти не рисовал, откровенно соскучился по персонажам и происходящему с ними. Серьезно не хватало этого вечернего медитативного процесса на диване под шум суеты малышни вокруг или вечерний фильмец.
Он как будто бы смазывает маслом все дневные шероховатости, позволяя засыпать с чувством выполненного долга.
1❤55🔥22👍11⚡2
«Моя цель — стать лучше».
Эта цель не работает. Не потому что плохая — а потому что неизмеримая.
Мозг не знает, куда идти. Мозг не может почувствовать прогресс.
Цель — это ТЗ с дедлайном.
Не «научиться рисовать», а:
«До 15 мая нарисовать портфолио из 10 иллюстраций на заданную тему»
Сразу появляется маршрут. Появляется понимание, зачем садиться за планшет сейчас.
Важный нюанс:правильная задача должна вызывать легкий мандраж. Если планка совершенно не пугает, реального левел-апа там не предвидится.
Цели без дедлайнов — не цели. Это мечты.
Эта цель не работает. Не потому что плохая — а потому что неизмеримая.
Мозг не знает, куда идти. Мозг не может почувствовать прогресс.
Цель — это ТЗ с дедлайном.
Не «научиться рисовать», а:
«До 15 мая нарисовать портфолио из 10 иллюстраций на заданную тему»
Сразу появляется маршрут. Появляется понимание, зачем садиться за планшет сейчас.
Важный нюанс:
Цели без дедлайнов — не цели. Это мечты.
1👍47❤9🔥6
Шутки в сторону!
Никаких вырезок со стримов и красивых презентаций! Только полноценный урок и неделя доступа к любому курсу!
Потому что я точно знаю, что лучший тест-драйв курса - это полноценное занятие с погружением в теорию, практикой и фидбэком от профессионального художника.
У тебя есть шикарная возможность выбрать любой курс, записаться на БЕСПЛАТНОЕ пробное (без скрытых условий, автоплатежей и прочих “сюрпризов”)!
- Посмотришь урок
- Выполнишь задание
- Получишь разбор от живого преподавателя, а не бота
Пиши в чат админам кодовое ПРОБНЫЙ откроют доступ к любому курсу @new_art_school_abot
Никаких вырезок со стримов и красивых презентаций! Только полноценный урок и неделя доступа к любому курсу!
Потому что я точно знаю, что лучший тест-драйв курса - это полноценное занятие с погружением в теорию, практикой и фидбэком от профессионального художника.
У тебя есть шикарная возможность выбрать любой курс, записаться на БЕСПЛАТНОЕ пробное (без скрытых условий, автоплатежей и прочих “сюрпризов”)!
- Посмотришь урок
- Выполнишь задание
- Получишь разбор от живого преподавателя, а не бота
Пиши в чат админам кодовое ПРОБНЫЙ откроют доступ к любому курсу @new_art_school_abot
❤22👍11🔥7
Ты выкатываешь арт, а под ним - простыня текста в три абзаца. Старательно расписываешь лор, свой глубокий замысел и почему этот парень с мечом такой грустный. Рассчитываешь, что пояснительная бригада в описании спасет невнятную композицию и кашу по тону. Обычно так выглядят арты новичков на конкурсах.
Но всем плевать на то что мы пишем снизу.
Мы общаемся со зрителем исключительно на языке визуала.
Зритель скроллит ленту и воспринимает твой арт в абсолютном вакууме, без всякого контекста и предысторий. У него нет времени разгадывать твои ребусы.
Если без лонгрида непонятно, что происходит и какая эмоция заложена
Искать оправдания бессмысленно. Виноват в этом исключительно художник, недотянувший историю.
Признавайтесь, грешите трактатами под своими работами, чтобы сгладить косяки в дизайне? 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34👍14🔥7👏1😢1
Одна из самых частых фраз, которые мы слышим от новичков:
«Мне ещё рано. Надо ещё научиться»
Учиться — это понятно. Но до какого момента?
Рисование — это не тот навык, который можно освоить за неделю и далее применять всю жизнь. Это постоянный процесс. Но зато есть уровень, с которого становится комфортно - это когда ты знаешь основы и дальше уже видишь свой горизонт развития.
Основы CG — это курс, который даёт именно такой старт.
Что внутри:
- Линейная и воздушная перспектива
- Построение и скетчинг
- Свет и тень без паники
- Алгоритмы тона и цвета
- Композиция и дизайн
Результат:понимание того, что работает в любой работе — вашей или профессиональной.
Нет «правильного» времени начать. Есть только сейчас.
Пиши в бот: @new_art_school_abot
«Мне ещё рано. Надо ещё научиться»
Учиться — это понятно. Но до какого момента?
Рисование — это не тот навык, который можно освоить за неделю и далее применять всю жизнь. Это постоянный процесс. Но зато есть уровень, с которого становится комфортно - это когда ты знаешь основы и дальше уже видишь свой горизонт развития.
Основы CG — это курс, который даёт именно такой старт.
Что внутри:
- Линейная и воздушная перспектива
- Построение и скетчинг
- Свет и тень без паники
- Алгоритмы тона и цвета
- Композиция и дизайн
Результат:
Нет «правильного» времени начать. Есть только сейчас.
Пиши в бот: @new_art_school_abot
🔥15❤5👍5
Среди художников встречаются 2 крайности. Одни пилят арт и без какой либо критики к себе сразу выкатывают его в сеть: "Я сделялъ!". Вторые складируют тонны скетчей в закрытых папках, не будучи уверенными в себе ни на грамм.
Никто не заставляет прямо сейчас заводить паблик и светить каждой кривой скетч. Но задай себе вопрос: почему твои работы тупо оседают на компе?
В голове обычно крутится стандартные отмазки:
— «Скилл пока дно, засмеют» (может длиться всю жизнь).
— «Сейчас набегут критики и разнесут» (вопрос толщины кожи).
— «Да кому вообще сдались мои концепты» (поиск аудитории).
Прятать арты в стол и защищать свою психику — абсолютно нормальный выбор.
Но и у выхода из тени есть жирный плюс. Публикуя работы, ты притягиваешь ребят с похожим видением. Здоровая поддержка и адекватный фидбек дают мощный буст для твоего роста.
За красивым словом «скромность» часто прячется банальный страх оценки.
☀️Пора понемногу вылезать из пещеры.
Признавайтесь, вы на какой стороне баррикад? 👇
Никто не заставляет прямо сейчас заводить паблик и светить каждой кривой скетч. Но задай себе вопрос: почему твои работы тупо оседают на компе?
В голове обычно крутится стандартные отмазки:
— «Скилл пока дно, засмеют» (может длиться всю жизнь).
— «Сейчас набегут критики и разнесут» (вопрос толщины кожи).
— «Да кому вообще сдались мои концепты» (поиск аудитории).
Прятать арты в стол и защищать свою психику — абсолютно нормальный выбор.
Но и у выхода из тени есть жирный плюс. Публикуя работы, ты притягиваешь ребят с похожим видением. Здоровая поддержка и адекватный фидбек дают мощный буст для твоего роста.
☀️Пора понемногу вылезать из пещеры.
Признавайтесь, вы на какой стороне баррикад? 👇
🔥39❤9👍7😁1
Навык — это когда рука знает, что делать, даже если мозг занят чем-то другим.
Анатомия Express — это как раз приобретаемые навыки
Что внутри:
- Строение тела через блоки — так, как рисует мозг
- Движение и поза без заученных шаблонов
- Формы, которые работают в персонаже и иллюстрации
- Практика на задачах с обратной связью
Результат:анатомия перестаёт быть теорией и становится инструментом, которым вы пользуетесь не задумываясь.
Просто скинь в бот свои зарисовки, мы подскажем нужно ли идти на курс: https://t.me/new_art_school_abot
Анатомия Express — это как раз приобретаемые навыки
Что внутри:
- Строение тела через блоки — так, как рисует мозг
- Движение и поза без заученных шаблонов
- Формы, которые работают в персонаже и иллюстрации
- Практика на задачах с обратной связью
Результат:
Просто скинь в бот свои зарисовки, мы подскажем нужно ли идти на курс: https://t.me/new_art_school_abot
🔥19❤6👍3
Кажись, назревает конфликт…
Уже давно понял одну простую штуку, которая поднимает качество жизни.
Если что-то не устраивает - говори.
Это относится ко всему: соседи громко слушают музыку по ночам.
Что-то не устраивает в отношениях.
Кто-то влез без очереди перед вами.
Дети повели себя по хамски.
Чем дольше терпишь и держишь внутри то, что возмущает, кажется несправедливым, тем больше будет взрыв, когда все накопленное бомбанет в самый неожиданный для тебя самого момент.
Почему мы обычно не высказываемся сразу?
Находим отговорки своему бездействию.
«Ну случилось разок, чего проблему раздувать сразу?»
«Это просто исключение, с кем не бывает. Больше такого не произойдет»
«Смелости сразу сказать не хватило. Но и проблема пока что не велика. Вот когда начнет реально бесить - тогда и скажу, а сейчас можно и потерпеть.»
А оно никуда не девается, не рассасывается по углам и более того: умеет копиться, наслаиваться и мутировать в новые страхи/ожидания/опасения.
Многие живут в этом годами, боятся высказать своим близким, что их не устраивает, обидеть или отстоять свои границы.
Поэтому смысла копить нет никакого.
Лучше всего, когда проблема не переросла в конфликт и не добавились эмоции, на холодную голову обсудить проблему.
Бывает, что нужно даже ввести какое-то новое правило. Все стороны озвучили свои мнения и вот вы уже договорились на берегу.
И это всегда работает.
В рабочем коллективе.
В семье.
Но у меня есть исключение
Если ко мне был кто-то некорректен на дороге, я не реагирую, не обостряю и не учу жизни.
Потому что конфликты на дороге непредсказуемы и несут большие риски как для тебя, так и для окружающих.
Правило 3Д: Дай Дураку Дорогу.
Кстати по картинке: ясно ли, что на ней происходит?
Уже давно понял одну простую штуку, которая поднимает качество жизни.
Если что-то не устраивает - говори.
Это относится ко всему: соседи громко слушают музыку по ночам.
Что-то не устраивает в отношениях.
Кто-то влез без очереди перед вами.
Дети повели себя по хамски.
Чем дольше терпишь и держишь внутри то, что возмущает, кажется несправедливым, тем больше будет взрыв, когда все накопленное бомбанет в самый неожиданный для тебя самого момент.
Почему мы обычно не высказываемся сразу?
Находим отговорки своему бездействию.
«Ну случилось разок, чего проблему раздувать сразу?»
«Это просто исключение, с кем не бывает. Больше такого не произойдет»
«Смелости сразу сказать не хватило. Но и проблема пока что не велика. Вот когда начнет реально бесить - тогда и скажу, а сейчас можно и потерпеть.»
А оно никуда не девается, не рассасывается по углам и более того: умеет копиться, наслаиваться и мутировать в новые страхи/ожидания/опасения.
Многие живут в этом годами, боятся высказать своим близким, что их не устраивает, обидеть или отстоять свои границы.
Поэтому смысла копить нет никакого.
Лучше всего, когда проблема не переросла в конфликт и не добавились эмоции, на холодную голову обсудить проблему.
Бывает, что нужно даже ввести какое-то новое правило. Все стороны озвучили свои мнения и вот вы уже договорились на берегу.
И это всегда работает.
В рабочем коллективе.
В семье.
Но у меня есть исключение
Потому что конфликты на дороге непредсказуемы и несут большие риски как для тебя, так и для окружающих.
Правило 3Д: Дай Дураку Дорогу.
Кстати по картинке: ясно ли, что на ней происходит?
❤32👍10🔥8
Иногда слышу тезис: «Все эти ваши жесткие дедлайны, концепты по алгоритму и пайплайны рендера окончательно выжигают в художнике творца».
Мол, коммерческая индустрия превращает нас в станки по производству контента. А настоящий, живой, искренний арт может родиться исключительно из хаоса, личной драмы и внезапного душевного порыва.
Что думаете и каким топливом сами в работе пользуетесь, порывом или алгоритмом?
Мол, коммерческая индустрия превращает нас в станки по производству контента. А настоящий, живой, искренний арт может родиться исключительно из хаоса, личной драмы и внезапного душевного порыва.
Что думаете и каким топливом сами в работе пользуетесь, порывом или алгоритмом?
❤22👍6🙏4🔥3😁2
По книге жесткое отставание от графика — порядка 5 иллюстраций.
Надо наверстывать!
Дальше персонажи попадают в пещеру, которая, по представлению автора, является самой красивой локацией на мрачном острове. Ну и чтоб я точно понял размах, меня заваливают референсами кристаллических пещер, аж не продохнуть.
Изобилие цветов, тонов и переливов вносит дикий хаос в мою голову. Как это всё удружить?
Сперва пробую передать масштабность через Блендер и тональные отличия кристаллов от стен, чтобы не слипалось. Но дальше будут добавляться свечения изнутри кристаллов, от карандаша в руке, плюс сама сцена обязана иметь разбивку на планы и воздушную перспективу... Короче, повозиться придется знатно.
А я-то губу раскатал, что сейчас процесс пойдёт быстро.
Как думаете, можно ли жестко резать идеи автора, если они перегружают композицию?
Надо наверстывать!
Дальше персонажи попадают в пещеру, которая, по представлению автора, является самой красивой локацией на мрачном острове. Ну и чтоб я точно понял размах, меня заваливают референсами кристаллических пещер, аж не продохнуть.
Изобилие цветов, тонов и переливов вносит дикий хаос в мою голову. Как это всё удружить?
Сперва пробую передать масштабность через Блендер и тональные отличия кристаллов от стен, чтобы не слипалось. Но дальше будут добавляться свечения изнутри кристаллов, от карандаша в руке, плюс сама сцена обязана иметь разбивку на планы и воздушную перспективу... Короче, повозиться придется знатно.
А я-то губу раскатал, что сейчас процесс пойдёт быстро.
Как думаете, можно ли жестко резать идеи автора, если они перегружают композицию?
❤25🔥10👍6👏1🙏1
Когда-то давным-давно довелось мне поработать концепт-художником на инди проекте.
В небольших студиях редко есть понимание того, как проект должен выглядеть в итоге. Часто это взваливают на единственного художника. Так и случилось со мной, хотя я сам не имел достаточно опыта и был далек от арт-директорства как лягушка от орла.
Но, как говориться: взялся за грудь - говори что-нибудь.
И я стал что-то концептить. Сперва персонажей, какие-то силуэты, прически. А затем навалилось и все остальное: от камней, до зверей и локаций. Качество концептов было нестабильным, прыгающим, не имеющим ни общего зерна, ни видения к чему и как идти. А отсутствие базовых знаний пытался закрыть изобилием текстурных кистей. Но вера команды в мои способности затмевала эти, казалось, небольшие проблемы.
Сперва я нащупывал рабочие методы абсолютно вслепую. Обычно вся моя «генерация» сводилась к банальному склеиванию рефов в один новый арт. При этом каждый из рефов я еще и видоизменял до неузнаваемости. Выходил эдакий восковой Франкенштейн, поплывший на солнце. Это был провал, с которым непонятно что делать.
Потом уже, спустя годы и после работы с Димой Клюшкиным, пришло понимание, как должна строиться работа концептера, что он должен предлагать, как развивать и объединять арты стилистически.
Навык генерации новых идей можно встраивать в свою рутину, независимо от настроения и желания брать стилус в руки. А еще подчинять стилистически конкретным рамкам.
Сегодня на стриме в 19:30мск мы разберем некоторые из них. Будем учиться выдавать годные концепты по запросу, а не по зову космоса.
Картинки к посту - как раз с того проекта.
Стрим на ютубе тут.
ВэКашечка
В небольших студиях редко есть понимание того, как проект должен выглядеть в итоге. Часто это взваливают на единственного художника. Так и случилось со мной, хотя я сам не имел достаточно опыта и был далек от арт-директорства как лягушка от орла.
Но, как говориться: взялся за грудь - говори что-нибудь.
И я стал что-то концептить. Сперва персонажей, какие-то силуэты, прически. А затем навалилось и все остальное: от камней, до зверей и локаций. Качество концептов было нестабильным, прыгающим, не имеющим ни общего зерна, ни видения к чему и как идти. А отсутствие базовых знаний пытался закрыть изобилием текстурных кистей. Но вера команды в мои способности затмевала эти, казалось, небольшие проблемы.
Сперва я нащупывал рабочие методы абсолютно вслепую. Обычно вся моя «генерация» сводилась к банальному склеиванию рефов в один новый арт. При этом каждый из рефов я еще и видоизменял до неузнаваемости. Выходил эдакий восковой Франкенштейн, поплывший на солнце. Это был провал, с которым непонятно что делать.
Потом уже, спустя годы и после работы с Димой Клюшкиным, пришло понимание, как должна строиться работа концептера, что он должен предлагать, как развивать и объединять арты стилистически.
Навык генерации новых идей можно встраивать в свою рутину, независимо от настроения и желания брать стилус в руки. А еще подчинять стилистически конкретным рамкам.
Сегодня на стриме в 19:30мск мы разберем некоторые из них. Будем учиться выдавать годные концепты по запросу, а не по зову космоса.
Картинки к посту - как раз с того проекта.
Стрим на ютубе тут.
ВэКашечка
❤29👍15🔥9👏6🤝1