Со временем на арт разобрались, спасибо всем кто был на стриме.

Как и обещал, с этого момента даю возможность закрепить навыки на практике, до конца рабочей недели активирую промокод 40 - до 40% выгоды на курсы, успевай.
Давай творить вместе

Пиши пормокод 40 в чат, админ школы расскажет условия @new_art_school_abot

Я убил 8 месяцев творчества одним экспериментом.

Нашёл видосы про полифазный сон.
Типа можно спать 3 часа в сутки, как Маргарет Тэтчер или Никола Тесла.

Я понял: ВОТ ОНО. Буду херачить арт по 16 часов в сутки. Держитесь, азиаты, вам кабзда!

Поставил себе челлендж 7 артов за неделю. А чтоб укрепить серьезность намерений - пообещал себе, что отдам крупную сумму денег незнакомцу на улице, если облажаюсь.

Первые сутки — шикарно, арт рисуется как по маслу, огонь!
Вторая — туговато, но надеюсь, что втянусь.
Третья — руки трясутся как от 20 чашек кофе, сердце колотится, рисовать не хочется вообще, кое-как- что-то домазал…
Проснулся через сутки.

Из последних сил дорисовал 7й— без удовольствия, без качества, откровенно превозмогая. Лаве отдавать не пришлось, но и почесноку если, артами то что я сделал называть можно было с натяжкой.
После этого не мог подойти к рисованию месяцев 8 или больше.

Вывод, который я усвоил на всю жизнь:
насилие над собой применимо только для спринта, для марафона - Никогда.
Только бережный подход.

ЗЫ: Картинка кстати с того челленджа как раз

Вопрос из чата на стриме:
«Какая тень темнее — собственная или падающая?»

Понимаю логику.
Хочется правила. Алгоритма. Один раз запомнил — и рисуешь правильно.

Но ответ - зависит от контекста.

Важно не какая темнее — важен характер перехода.
Мягкий переход = форма округлая.
Жёсткий = есть грань на изломе формы.

Это не уклонение от ответа. Это и есть ответ.

Спорить о том, какая тень темнее — это как спрашивать, какая нога важнее при ходьбе.

Кстати, сегодня заканчивается действие промокода 40. Успевай. Фиксируй скидку - начинай учиться когда готов

3 простых шага к объему.

Я разбираю это на каждом стриме — потому что вижу одну и ту же проблему в 80% работ:
Плоско не из-за недостатка рендера. А из-за отсутствия глубины в холсте.

Шаг 1 — планы.

Возьми работу и спроси: где ближнее, где дальнее?
Ближнее должно быть контрастнее. Дальнее — воздушнее.
Если всё в одном тоне — планов нет. Планов нет — нет воздуха. Воздуха нет — плоско.

Шаг 2 — Комплиментарный объем.

Тёплый свет → холодная тень.
Холодный свет → тёплая тень.
Выше амплитуда между оттенками - естесственнее цвет.

Шаг 3 — Контурный свет (RimLight).

Тонкая полоска света со стороны источника.
На поверхностях, которые поворачиваются к нему.
Без него предмет выглядит как наклейка.
С ним — начинает занимать пространство.
3 шага и работа перестаёт выглядеть плоской.

Это не всё, что нужно знать про объём.
Но достаточно, чтобы начать видеть разницу в своих работах.

Многие думают, что концепт-художник - это иллюстратор, который рисует красивых персонажей.
Но это не так!

Заказчику или студии не нужна готовая красивая картинка на этапе разработки. Прежде всего им нужны идеи и важно:
- Чтобы персонаж/объект/локация читался за секунду
- Чтобы силуэт не сливался с фоном
- Чтобы было понятно, как это будет выглядеть в игре/фильме/анимации

Читаемость, узнаваемость идеи, функциональность - три важнейших кита, на которых стоит любой успешный концепт.

Если ты готов перейти из стадии “просто рисую” в стадию “работаю в индустрии”, курс “Концепт-арт 2.0” станет мощным бустом!

Ты освоишь алгоритмы мышления концепт-художника:
- как разложить задачу на части
- как генерировать варианты
- как проверять читаемость
- как презентовать дизайн так, чтобы его утвердили

Узнать о курсе “Концепт-арт 2.0” здесь: @new_art_school_abot

Кстати, а что там с книгой?
Неужели всё стухло?

Ничего подобного!
Да, последние недели темп упал почти до нуля.
Да, я серьезно выбился из графика и дедлайн в конце июня маячит все ближе.
И риск расстаться с планшетом всё более четкий.

Так что, как только разгребся с навалившейся суетой, сразу - за старое.

За пару недель, что почти не рисовал, откровенно соскучился по персонажам и происходящему с ними. Серьезно не хватало этого вечернего медитативного процесса на диване под шум суеты малышни вокруг или вечерний фильмец.

Он как будто бы смазывает маслом все дневные шероховатости, позволяя засыпать с чувством выполненного долга.

«Моя цель — стать лучше».

Эта цель не работает. Не потому что плохая — а потому что неизмеримая.

Мозг не знает, куда идти. Мозг не может почувствовать прогресс.

Цель — это ТЗ с дедлайном.

Не «научиться рисовать», а:
«До 15 мая нарисовать портфолио из 10 иллюстраций на заданную тему»


Сразу появляется маршрут. Появляется понимание, зачем садиться за планшет сейчас.

Важный нюанс: правильная задача должна вызывать легкий мандраж. Если планка совершенно не пугает, реального левел-апа там не предвидится.

Цели без дедлайнов — не цели. Это мечты.

Шутки в сторону!

Никаких вырезок со стримов и красивых презентаций! Только полноценный урок и неделя доступа к любому курсу!

Потому что я точно знаю, что лучший тест-драйв курса - это полноценное занятие с погружением в теорию, практикой и фидбэком от профессионального художника.

У тебя есть шикарная возможность выбрать любой курс, записаться на БЕСПЛАТНОЕ пробное (без скрытых условий, автоплатежей и прочих “сюрпризов”)!

- Посмотришь урок
- Выполнишь задание
- Получишь разбор от живого преподавателя, а не бота

Пиши в чат админам кодовое ПРОБНЫЙ откроют доступ к любому курсу @new_art_school_abot

Одна из самых частых фраз, которые мы слышим от новичков:

«Мне ещё рано. Надо ещё научиться»

Учиться — это понятно. Но до какого момента?

Рисование — это не тот навык, который можно освоить за неделю и далее применять всю жизнь. Это постоянный процесс. Но зато есть уровень, с которого становится комфортно - это когда ты знаешь основы и дальше уже видишь свой горизонт развития.

Основы CG — это курс, который даёт именно такой старт.

Что внутри:

- Линейная и воздушная перспектива
- Построение и скетчинг
- Свет и тень без паники
- Алгоритмы тона и цвета
- Композиция и дизайн

Результат: понимание того, что работает в любой работе — вашей или профессиональной.

Нет «правильного» времени начать. Есть только сейчас.

Пиши в бот: @new_art_school_abot

Среди художников встречаются 2 крайности. Одни пилят арт и без какой либо критики к себе сразу выкатывают его в сеть: "Я сделялъ!". Вторые складируют тонны скетчей в закрытых папках, не будучи уверенными в себе ни на грамм.

Никто не заставляет прямо сейчас заводить паблик и светить каждой кривой скетч. Но задай себе вопрос: почему твои работы тупо оседают на компе?

В голове обычно крутится стандартные отмазки:
— «Скилл пока дно, засмеют» (может длиться всю жизнь).
— «Сейчас набегут критики и разнесут» (вопрос толщины кожи).
— «Да кому вообще сдались мои концепты» (поиск аудитории).

Прятать арты в стол и защищать свою психику — абсолютно нормальный выбор.

Но и у выхода из тени есть жирный плюс. Публикуя работы, ты притягиваешь ребят с похожим видением. Здоровая поддержка и адекватный фидбек дают мощный буст для твоего роста.

За красивым словом «скромность» часто прячется банальный страх оценки.

☀️Пора понемногу вылезать из пещеры.

Признавайтесь, вы на какой стороне баррикад? 👇

Навык — это когда рука знает, что делать, даже если мозг занят чем-то другим.

Анатомия Express — это как раз приобретаемые навыки

Что внутри:

- Строение тела через блоки — так, как рисует мозг
- Движение и поза без заученных шаблонов
- Формы, которые работают в персонаже и иллюстрации
- Практика на задачах с обратной связью

Результат: анатомия перестаёт быть теорией и становится инструментом, которым вы пользуетесь не задумываясь.


Просто скинь в бот свои зарисовки, мы подскажем нужно ли идти на курс: https://t.me/new_art_school_abot

Кажись, назревает конфликт…

Уже давно понял одну простую штуку, которая поднимает качество жизни.
Если что-то не устраивает - говори.
Это относится ко всему: соседи громко слушают музыку по ночам.
Что-то не устраивает в отношениях.
Кто-то влез без очереди перед вами.
Дети повели себя по хамски.

Чем дольше терпишь и держишь внутри то, что возмущает, кажется несправедливым, тем больше будет взрыв, когда все накопленное бомбанет в самый неожиданный для тебя самого момент.

Почему мы обычно не высказываемся сразу?
Находим отговорки своему бездействию.
«Ну случилось разок, чего проблему раздувать сразу?»
«Это просто исключение, с кем не бывает. Больше такого не произойдет»
«Смелости сразу сказать не хватило. Но и проблема пока что не велика. Вот когда начнет реально бесить - тогда и скажу, а сейчас можно и потерпеть.»

А оно никуда не девается, не рассасывается по углам и более того: умеет копиться, наслаиваться и мутировать в новые страхи/ожидания/опасения.
Многие живут в этом годами, боятся высказать своим близким, что их не устраивает, обидеть или отстоять свои границы.
Поэтому смысла копить нет никакого.
Лучше всего, когда проблема не переросла в конфликт и не добавились эмоции, на холодную голову обсудить проблему.
Бывает, что нужно даже ввести какое-то новое правило. Все стороны озвучили свои мнения и вот вы уже договорились на берегу.
И это всегда работает.
В рабочем коллективе.
В семье.

Но у меня есть исключение
Если ко мне был кто-то некорректен на дороге, я не реагирую, не обостряю и не учу жизни.
Потому что конфликты на дороге непредсказуемы и несут большие риски как для тебя, так и для окружающих.
Правило 3Д: Дай Дураку Дорогу.

Кстати по картинке: ясно ли, что на ней происходит?

Иногда слышу тезис: «Все эти ваши жесткие дедлайны, концепты по алгоритму и пайплайны рендера окончательно выжигают в художнике творца».

Мол, коммерческая индустрия превращает нас в станки по производству контента. А настоящий, живой, искренний арт может родиться исключительно из хаоса, личной драмы и внезапного душевного порыва.

Что думаете и каким топливом сами в работе пользуетесь, порывом или алгоритмом?

Стрим завтра в 19:30, о чем?