Много рисуешь — лучше не стаёшь.
Но это не значит что практика не нужна.
Это значит: моторика и глазомер — просто инструменты. Как кисть. Как карандаш.

А что реально делает арт уникальным — это ты.
Твои идеи. Твой опыт. Твоё видение.

Посмотри на детские рисунки.
Кривые, нелепые.
Но иногда цепляют больше, чем технически безупречные работы.

Потому что там есть что-то настоящее.

Количество часов ≠ успех.
Успех = мышление + инструменты.
А не наоборот.

Люди выбирают курс по картинке. По цене. По имени автора.

Но реже говорят вслух, зачем реально идут учиться.
За фидбэком.

За тем, чтобы кто-то наконец сказал: вот здесь ты крут, а вот здесь — нет, и вот как это исправить.

Без этого можно практиковаться годами и топтаться на одном месте.
Мы даём фидбэк даже на бесплатном первом занятии.

Просто чтобы ты понял: это работает.
Пиши в чат — ребята откроют доступ 👇
https://t.me/new_art_school_abot

Казалось бы, объём — это рендер.

Больше прорисовываешь деталек - круче арт.
Нет.
Объём — это прежде всего про воздух между планами.
Ближнее — контрастнее. Дальнее — светлее.

Смотрю на студенческие работы и вижу часто:
всё нарисовано в одном тоне. Детали есть. Объёма нет.

Мозг не обманешь — он ищет силуэты и планы, пространство.

Поставь два силуэта разного тона одно за другим — уже покажешь глубину в композе.

Ну что, товарищи, март пролетел. И это не шутки!

Пока одни мяли бока на диване, перебирая ленту с артами, другие учились и вкатывались в реальную индустрию.

Если ты уже устал мечтать об образцовых артах и готов стартовать сегодня, мы отсыпали дополнительную скидку по промокоду 40. Промокод писать сюда: @new_art_school_abot

Действует до конца недели. Не отставай, товарищ! Место в индустрии не резиновое!

Я когда-то думал, что перспектива — это для архитекторов.

Ну там, чертежи, линейки, всё такое.
Художникам — не обязательно. Нарисую и так, на глаз.

Но глаз врал. Систематически.
Здания заваливались. Комнаты не складывались. Фигуры висели в воздухе.

Снял видео — 30 минут, только суть.
Без воды и "подпишись и поставь лайк".

👇 Смотри на YouTube
https://youtu.be/12Dx4L3RfAs?si=q-Uo3zkR32_aGDj8

Словил дикий расфокус.

Погнался сразу за целой стаей жирных зайцев и предсказуемо разорвался на части. Спойлерить новые проекты пока рано, но вы и сами наверняка заметили, что темп выдачи артов для книги просел. И это тоже висит на шее тяжелым грузом и выжигает нервные клетки. 📉

Но есть и новости. Планирую в апреле порадовать необычным контентом. Это новое направление и как вы его воспримите - вообще не представляю.

Надеюсь на вашу поддержку, т.к. сил, времени и средств это сжирает изрядно.

Собираю фокус в кучу и скоро всё покажем.

Если рендер не выглядит убедительно —
скорее всего, дело в одной из типовых ошибок.
Наш куратор разобрал их без воды на видео.

👇 YouTube
https://youtu.be/5J1lLfXqL3w

Все говорят: рисуй каждый день — будешь расти.

Но у большинства эта цель умирает через неделю.

Дело не в силе воли.
Дело в том, что цель сформулирована неправильно.

Как только ты делаешь что-то обязательным — мозг начинает это саботировать.

Вариант решения: совместить рисование с отдыхом, убрать «надо»

И процесс пойдёт.
Испытано

Как только мы возводим что-то в ранг НАДО — всё наше нутро автоматически начинает саботировать этот процесс. Замечали?

Зачем нужны дедлайны во время обучения?
Всё просто. Когда времени в обрез - ты не успеваешь рисовать так, как привык.
И начинаешь отсекать лишние телодвижения, оставляя только самое важное, чтобы вписаться в срок. И это и есть та метаморфоза, которая нужна новчику. Через слом привычного - приходишь к росту.

Но ведь не все такие яростные рисоваки! Кто-то просто хочет спокойно порисовать после тяжелого рабочего дня! Совместить приятное с полезным, так сказать...

Прекрасно понимаю! Для этого мы адаптировали нашу систему фидбеков под студентов с разными целями:

Перед разбором ты просто ставишь настройку: лайт-режим и куратор будет уже не так требователен к исправлениям, отметит только самое важное.

Это позволит пройти курс как по маслу, даже если где-то наруштся сроки, даже если где-то арт будет не на 100% правильным. И это нормально, рост все равно будет. Просто у нас у всех разные ресурсы и потребности.

Приходи на пробный, познакомимся. Это бесплатно.
Пиши ребятам в чат ПРОБНЫЙ @new_art_school_abot открою доступ на неделю к любому курсу

Тема стрима в эту среду: скорость рисования

3 минуты до стрима. Залетаем!
Ютубский
ВКашечка

Со временем на арт разобрались, спасибо всем кто был на стриме.

Как и обещал, с этого момента даю возможность закрепить навыки на практике, до конца рабочей недели активирую промокод 40 - до 40% выгоды на курсы, успевай.
Давай творить вместе

Пиши пормокод 40 в чат, админ школы расскажет условия @new_art_school_abot

Я убил 8 месяцев творчества одним экспериментом.

Нашёл видосы про полифазный сон.
Типа можно спать 3 часа в сутки, как Маргарет Тэтчер или Никола Тесла.

Я понял: ВОТ ОНО. Буду херачить арт по 16 часов в сутки. Держитесь, азиаты, вам кабзда!

Поставил себе челлендж 7 артов за неделю. А чтоб укрепить серьезность намерений - пообещал себе, что отдам крупную сумму денег незнакомцу на улице, если облажаюсь.

Первые сутки — шикарно, арт рисуется как по маслу, огонь!
Вторая — туговато, но надеюсь, что втянусь.
Третья — руки трясутся как от 20 чашек кофе, сердце колотится, рисовать не хочется вообще, кое-как- что-то домазал…
Проснулся через сутки.

Из последних сил дорисовал 7й— без удовольствия, без качества, откровенно превозмогая. Лаве отдавать не пришлось, но и почесноку если, артами то что я сделал называть можно было с натяжкой.
После этого не мог подойти к рисованию месяцев 8 или больше.

Вывод, который я усвоил на всю жизнь:
насилие над собой применимо только для спринта, для марафона - Никогда.
Только бережный подход.

ЗЫ: Картинка кстати с того челленджа как раз

Вопрос из чата на стриме:
«Какая тень темнее — собственная или падающая?»

Понимаю логику.
Хочется правила. Алгоритма. Один раз запомнил — и рисуешь правильно.

Но ответ - зависит от контекста.

Важно не какая темнее — важен характер перехода.
Мягкий переход = форма округлая.
Жёсткий = есть грань на изломе формы.

Это не уклонение от ответа. Это и есть ответ.

Спорить о том, какая тень темнее — это как спрашивать, какая нога важнее при ходьбе.

Кстати, сегодня заканчивается действие промокода 40. Успевай. Фиксируй скидку - начинай учиться когда готов

3 простых шага к объему.

Я разбираю это на каждом стриме — потому что вижу одну и ту же проблему в 80% работ:
Плоско не из-за недостатка рендера. А из-за отсутствия глубины в холсте.

Шаг 1 — планы.

Возьми работу и спроси: где ближнее, где дальнее?
Ближнее должно быть контрастнее. Дальнее — воздушнее.
Если всё в одном тоне — планов нет. Планов нет — нет воздуха. Воздуха нет — плоско.

Шаг 2 — Комплиментарный объем.

Тёплый свет → холодная тень.
Холодный свет → тёплая тень.
Выше амплитуда между оттенками - естесственнее цвет.

Шаг 3 — Контурный свет (RimLight).

Тонкая полоска света со стороны источника.
На поверхностях, которые поворачиваются к нему.
Без него предмет выглядит как наклейка.
С ним — начинает занимать пространство.
3 шага и работа перестаёт выглядеть плоской.

Это не всё, что нужно знать про объём.
Но достаточно, чтобы начать видеть разницу в своих работах.

Многие думают, что концепт-художник - это иллюстратор, который рисует красивых персонажей.
Но это не так!

Заказчику или студии не нужна готовая красивая картинка на этапе разработки. Прежде всего им нужны идеи и важно:
- Чтобы персонаж/объект/локация читался за секунду
- Чтобы силуэт не сливался с фоном
- Чтобы было понятно, как это будет выглядеть в игре/фильме/анимации

Читаемость, узнаваемость идеи, функциональность - три важнейших кита, на которых стоит любой успешный концепт.

Если ты готов перейти из стадии “просто рисую” в стадию “работаю в индустрии”, курс “Концепт-арт 2.0” станет мощным бустом!

Ты освоишь алгоритмы мышления концепт-художника:
- как разложить задачу на части
- как генерировать варианты
- как проверять читаемость
- как презентовать дизайн так, чтобы его утвердили

Узнать о курсе “Концепт-арт 2.0” здесь: @new_art_school_abot

Кстати, а что там с книгой?
Неужели всё стухло?

Ничего подобного!
Да, последние недели темп упал почти до нуля.
Да, я серьезно выбился из графика и дедлайн в конце июня маячит все ближе.
И риск расстаться с планшетом всё более четкий.

Так что, как только разгребся с навалившейся суетой, сразу - за старое.

За пару недель, что почти не рисовал, откровенно соскучился по персонажам и происходящему с ними. Серьезно не хватало этого вечернего медитативного процесса на диване под шум суеты малышни вокруг или вечерний фильмец.

Он как будто бы смазывает маслом все дневные шероховатости, позволяя засыпать с чувством выполненного долга.

«Моя цель — стать лучше».

Эта цель не работает. Не потому что плохая — а потому что неизмеримая.

Мозг не знает, куда идти. Мозг не может почувствовать прогресс.

Цель — это ТЗ с дедлайном.

Не «научиться рисовать», а:
«До 15 мая нарисовать портфолио из 10 иллюстраций на заданную тему»


Сразу появляется маршрут. Появляется понимание, зачем садиться за планшет сейчас.

Важный нюанс: правильная задача должна вызывать легкий мандраж. Если планка совершенно не пугает, реального левел-апа там не предвидится.

Цели без дедлайнов — не цели. Это мечты.

Шутки в сторону!

Никаких вырезок со стримов и красивых презентаций! Только полноценный урок и неделя доступа к любому курсу!

Потому что я точно знаю, что лучший тест-драйв курса - это полноценное занятие с погружением в теорию, практикой и фидбэком от профессионального художника.

У тебя есть шикарная возможность выбрать любой курс, записаться на БЕСПЛАТНОЕ пробное (без скрытых условий, автоплатежей и прочих “сюрпризов”)!

- Посмотришь урок
- Выполнишь задание
- Получишь разбор от живого преподавателя, а не бота

Пиши в чат админам кодовое ПРОБНЫЙ откроют доступ к любому курсу @new_art_school_abot