This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как записать вкусное соло в песню
Я сейчас продюсирую несколько альбомов от артистов из беркли, и для одной из песен нужно было записать соло саксофона.
Изначально артист привел своего знакомого джазового саксофониста сыграть написанные мелодии и соло по цифровке.
Я это записывал, но у меня совершенно не получилось добиться от музыканта идеи «развязного кабачного исполнения», как того требовала песня👀. Поэтому, посовещавшись с артистом я назначил еще одну сессию с другим музыкантом, которого знал сам и был уверен в его импровизации.
Так, уже на новой сессии, мы начали с того что пошли на «smoke break» (лол), и обсудили французкий текст песни и идею в нем заложенную. Там же решили, что можно сразу взятьнемного алкоголя пару напитков для большей аутентичности и вайбов «кабачного стиля».
Вернувшить обратно и записав несколько шикарных тейков, все равно было ощущение что чего-то не хватает. И тут, Борис (саксофонист) предложил записать в соло дуэт саксофона и художественного свиста. И благо у него как раз был друг, способный хорошо свистеть (а у меня изначально было идея сделать соло свистом, но не знал таких музыкантов поблизости).
Сказано, сделано. И мы звоним свистуну в час ночи и просим придти на студию ПРЯМО СЕЙЧАС.
Через 30 мин мы уже записывали его на студии, и это оказался 100% верный колл. Такой необычный дуэт подошел песне как нельзя кстати, и все музыканты на студии чувствовали как магия музыки рождается прямо в моменте.
Впоследствии, оба музыканта и артист сказали, что для них это была одна из самых приятных и веселых записей за все время. И мы получили восхитительные аутентично звучащие записи, коротые трудно было бы воссоздать специально на «правильной» сессии, где все заранее было бы расписано по нотам.
Я сейчас продюсирую несколько альбомов от артистов из беркли, и для одной из песен нужно было записать соло саксофона.
Изначально артист привел своего знакомого джазового саксофониста сыграть написанные мелодии и соло по цифровке.
Я это записывал, но у меня совершенно не получилось добиться от музыканта идеи «развязного кабачного исполнения», как того требовала песня👀. Поэтому, посовещавшись с артистом я назначил еще одну сессию с другим музыкантом, которого знал сам и был уверен в его импровизации.
Так, уже на новой сессии, мы начали с того что пошли на «smoke break» (лол), и обсудили французкий текст песни и идею в нем заложенную. Там же решили, что можно сразу взять
Вернувшить обратно и записав несколько шикарных тейков, все равно было ощущение что чего-то не хватает. И тут, Борис (саксофонист) предложил записать в соло дуэт саксофона и художественного свиста. И благо у него как раз был друг, способный хорошо свистеть (а у меня изначально было идея сделать соло свистом, но не знал таких музыкантов поблизости).
Сказано, сделано. И мы звоним свистуну в час ночи и просим придти на студию ПРЯМО СЕЙЧАС.
Через 30 мин мы уже записывали его на студии, и это оказался 100% верный колл. Такой необычный дуэт подошел песне как нельзя кстати, и все музыканты на студии чувствовали как магия музыки рождается прямо в моменте.
Впоследствии, оба музыканта и артист сказали, что для них это была одна из самых приятных и веселых записей за все время. И мы получили восхитительные аутентично звучащие записи, коротые трудно было бы воссоздать специально на «правильной» сессии, где все заранее было бы расписано по нотам.
💯20🐳16
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Небольшой Sneak Peak первого блога, который пока что монтируется, и скоро будет доступен на YouTube.
Но пока можно пресейвом подписаться на мой ютуб канал. (Пока там только миленькие гитарные видео многолетней давности)
https://www.youtube.com/@HisMusic
Но пока можно пресейвом подписаться на мой ютуб канал. (Пока там только миленькие гитарные видео многолетней давности)
https://www.youtube.com/@HisMusic
👀7💯6🐳5🌭2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Хороший профессионал ≠ хороший учитель.
Меня здорово позабавил недавний шортс от Jon Castelli на страничке MixWithTheMasters, где Джон на полном серьезе рассуждает о разнице и аналоговости звучаний DAW.
И можно было бы сказать - ”ха, что за балбес лол“, очевидно же что все современные DAW сейчас в 64/32-bit floating point и все его доводы разрушаются базовым нулл-тестом.
Но.. это миксинг инженер с 15-ю гремми номинациями, включая последний альбом Billie Eilish (что для меня абсолютный референс в звучании) и множеством других работ высочайшего уровня.. 🤔.. хм, может DAW и правда звучат по разному? Не может же инженер такого уровня ошибаться.
На самом деле еще как может. Индустрия современного музыкального производства насчитывает от силы 70-80 лет, где технологии кардинально менялись практически каждое десятилетие.
На данный момент еще просто не успела сформироваться стабильная школа миксинга, мастеринга и тд. Большинство современных ААА инженеров - самоучки, начинавшие карьеру с доставки кофе на студиях (как и сейчас кстати, но это тема для отдельного поста ). Профессионалы по типу Джона могли научить себя слышать и чувствовать музыку, но не знать (либо еще не успеть узнать) технических процессов за своими решениями.
От этого разница pan law, нелинейных плагинов модуляции, алгоритмов ресемплинга и тд. может восприниматься им как разница в звучании DAW.
Поэтому не стоит воспринимать за чистую правду все что говорят даже именитые профессионалы в интернете. Гораздо полезнее исследовать вопрос самому и понять как они к этому пришли.
По этой теме могу посоветовать YouTube канал DanWorrall как отличный образовательный ресурс. Где каждое видео Дэна - это не просто пустой стейтмент, а исследование проблемы и предложение решений.
P.s.
Я много где официально учился звукорежиссуре, и реально не раз встречал преподавателей, рассказывающих про аналоговость звучания разных DAW 🥲 (в Berklee не было к счастью).
Меня здорово позабавил недавний шортс от Jon Castelli на страничке MixWithTheMasters, где Джон на полном серьезе рассуждает о разнице и аналоговости звучаний DAW.
И можно было бы сказать - ”ха, что за балбес лол“, очевидно же что все современные DAW сейчас в 64/32-bit floating point и все его доводы разрушаются базовым нулл-тестом.
Но.. это миксинг инженер с 15-ю гремми номинациями, включая последний альбом Billie Eilish (что для меня абсолютный референс в звучании) и множеством других работ высочайшего уровня.. 🤔.. хм, может DAW и правда звучат по разному? Не может же инженер такого уровня ошибаться.
На самом деле еще как может. Индустрия современного музыкального производства насчитывает от силы 70-80 лет, где технологии кардинально менялись практически каждое десятилетие.
На данный момент еще просто не успела сформироваться стабильная школа миксинга, мастеринга и тд. Большинство современных ААА инженеров - самоучки, начинавшие карьеру с доставки кофе на студиях (
От этого разница pan law, нелинейных плагинов модуляции, алгоритмов ресемплинга и тд. может восприниматься им как разница в звучании DAW.
Поэтому не стоит воспринимать за чистую правду все что говорят даже именитые профессионалы в интернете. Гораздо полезнее исследовать вопрос самому и понять как они к этому пришли.
По этой теме могу посоветовать YouTube канал DanWorrall как отличный образовательный ресурс. Где каждое видео Дэна - это не просто пустой стейтмент, а исследование проблемы и предложение решений.
P.s.
Я много где официально учился звукорежиссуре, и реально не раз встречал преподавателей, рассказывающих про аналоговость звучания разных DAW 🥲 (в Berklee не было к счастью).
💯30🐳8🫡7🌭2💋2
Про мастеринг.
И немного об аналоговом барахлишке.
Периодически слышу от клиентов просьбы сделать мастеринг именно с помощью железных приборов.
Или на записи вопросы - «Почему мы не используем эти красивые коробочки» и заместо этого пишем напрямую в страшныйпротулз рипер?
___
Касаемо мастеринга, дело в том что сами по себе железные приборы никогда не добавляют качества фонограмме, и более того, скорее являются деструктивными для этого самого «качества» в силу своей топологии и нужды дополнительной переконвертации сигнала.
Я предпочитаю смотреть на любое оборудование как на равноценный инструмент со своими положительными и отрицательными свойствами.
Допустим, в мире мастеринга всегда граалем «мастерингового эквалайзера» являлся прибор с наименьшим кол-вом искажений и максимальной точностью и стабильностью. В большинстве описаний и ревью мастеринговых девайсов можно найти слова clean, transparent, surgical и тд.
Но.. ведь стоковый ReaEq или Fab Filter pro-Q дадут фору любым Maselec и GML EQ по чистоте и стабильности и хирургичности, разве нет?
Дадут, (хотя есть ньюансы, в тч крампинг и тд).. НО -
Дело в том, что любая работа со звуком (включая мастеринг) - дело очень субьективное. И если бы это был чистый инженеринг без понятия «вкуса», это запросто делал бы даже нынешний AI.
Поэтому упрощая - заказывая мастеринг песни, люди заказывают редактирование фонограммы под «вкус» опытного инженера - и во «вкус» которого также входит желание стабильности воспроизведения на разных устройствах (очень удобно).
Так вот, если у инженера есть видение результата, то неважно с помощью каких инструментов он этого достигнет.
Кому-то удобнее делать все быстро на цифровых плагинах, а кто-то нуждается в неспешном тактильном ощущении крутилок и кнопок.
Кому-то удобнее разделять процессы (чистый компрессор + отдельный сатуратор), а другим использовать один железный ламповый красящий компрессор и тд.
___
ТАК ВОТ, возвращаясь к «любому оборудованию как равноценному инструменту»:
Нет, наличие железного Elysia Alpha Compressor не сделает трек вкуснее и сочнее чем например Fab Filter Pro-C.
Что меняется - так это шанс того, что хороший результат будет проще накрутить с Elysia - это да.
Но в таком случае, а что если использовать реплику этого самого Alpha Compressor от Plugin Alliance например🤔🤔?
В таком случае железный прибор с большой вероятностью будет звучать чуть приятнее (или правильнее сказать аутентичнее), так как современные цифровые реплики пока еще не способны перенять все ньюансы поведения прибора.
Другое дело, как часто случается что мне нужно звучание ИМЕННО ЭТОГО Elysia Alpha компрессора? 0 раз из 10.
Поэтому так сказать, важен не прибор, а умение им пользоваться☝️
P.S.
Поэтому и неудивительно что весь Sterling Sound (наипрестижнейшая мастеринг студия на данный момент) полностью перешли на работу in the box. Как и многие другие топ-А мастеринг инженеры что я знаю, и с кем разговаривал лично.
P.P.S
Никаких предрассудков по поводу аналога я не имею, а наоборот очень люблю и практикую. У самого собралось пару реков мастеринговых железок. Но и в иллюзиях тоже не стоит обитать.
И немного об аналоговом барахлишке.
Периодически слышу от клиентов просьбы сделать мастеринг именно с помощью железных приборов.
Или на записи вопросы - «Почему мы не используем эти красивые коробочки» и заместо этого пишем напрямую в страшный
___
Касаемо мастеринга, дело в том что сами по себе железные приборы никогда не добавляют качества фонограмме, и более того, скорее являются деструктивными для этого самого «качества» в силу своей топологии и нужды дополнительной переконвертации сигнала.
Я предпочитаю смотреть на любое оборудование как на равноценный инструмент со своими положительными и отрицательными свойствами.
Допустим, в мире мастеринга всегда граалем «мастерингового эквалайзера» являлся прибор с наименьшим кол-вом искажений и максимальной точностью и стабильностью. В большинстве описаний и ревью мастеринговых девайсов можно найти слова clean, transparent, surgical и тд.
Оффтоп.. меня немного забавляют цифровые реплики эквалайзера GML. Где в оригинале была идея сделать максимально чистый аналоговый eq, минимизируя собственное звучание. И теперь он в плагине, лол.
Но.. ведь стоковый ReaEq или Fab Filter pro-Q дадут фору любым Maselec и GML EQ по чистоте и стабильности и хирургичности, разве нет?
Дадут, (хотя есть ньюансы, в тч крампинг и тд).. НО -
Дело в том, что любая работа со звуком (включая мастеринг) - дело очень субьективное. И если бы это был чистый инженеринг без понятия «вкуса», это запросто делал бы даже нынешний AI.
Поэтому упрощая - заказывая мастеринг песни, люди заказывают редактирование фонограммы под «вкус» опытного инженера - и во «вкус» которого также входит желание стабильности воспроизведения на разных устройствах (очень удобно).
Так вот, если у инженера есть видение результата, то неважно с помощью каких инструментов он этого достигнет.
Кому-то удобнее делать все быстро на цифровых плагинах, а кто-то нуждается в неспешном тактильном ощущении крутилок и кнопок.
Кому-то удобнее разделять процессы (чистый компрессор + отдельный сатуратор), а другим использовать один железный ламповый красящий компрессор и тд.
___
ТАК ВОТ, возвращаясь к «любому оборудованию как равноценному инструменту»:
Нет, наличие железного Elysia Alpha Compressor не сделает трек вкуснее и сочнее чем например Fab Filter Pro-C.
Что меняется - так это шанс того, что хороший результат будет проще накрутить с Elysia - это да.
Но в таком случае, а что если использовать реплику этого самого Alpha Compressor от Plugin Alliance например🤔🤔?
В таком случае железный прибор с большой вероятностью будет звучать чуть приятнее (или правильнее сказать аутентичнее), так как современные цифровые реплики пока еще не способны перенять все ньюансы поведения прибора.
Другое дело, как часто случается что мне нужно звучание ИМЕННО ЭТОГО Elysia Alpha компрессора? 0 раз из 10.
Поэтому так сказать, важен не прибор, а умение им пользоваться☝️
P.S.
Поэтому и неудивительно что весь Sterling Sound (наипрестижнейшая мастеринг студия на данный момент) полностью перешли на работу in the box. Как и многие другие топ-А мастеринг инженеры что я знаю, и с кем разговаривал лично.
P.P.S
Никаких предрассудков по поводу анал
💯21🐳11👀4🫡3💋2
Как получить работу на студии в штатах.
Предыстория:
Через 5 дней я переезжаю из Бостона в NYC (New York City). И соответственно веду диалог с десятком студий что мне интересны для дальнейшего трудоустройства.
Размышления:
По сути, в нынешней индустрии есть 2 варианта получения постоянного рабочего места на хорошей студии.
1. У тебя уже известное имя и большая клиентская база в этом городе. И в данном случае именно ты приводишь на студию своих клиентов, на которых зарабатывает студия, взамен на твое рабочее помещение. (Все логично)
2. Тебя берут раннером-интерном и дальше уже как пойдет.
3.Тебя нанимают на студию по твоему портфолио и умения.. лол это я выдумываю уже.
Так вот, но для того чтобы быть раннером - навыков нужно по сути ноль.
Но как же быть ребятам с опытом, что пока не успели собрать клиентскую базу достаточного масштаба, и как раз желают попасть на студию чтобы ее пополнить.
И тут появляется проблема.
Практически все студии в штатах работают по системе интерн -> ассистент -> стафф.
И каждый раз когда я посещал какую-либо крупную студию и спрашивал местных инженеров о карьерном пути - это был рассказ о работе интерном в течение года-двух перед реальным наймом. Потому что многие студии ставят фиксированный срок интернатуры для любых новоприбывших.
И если в калифорнии еще платят $15-25 в час за такую работу, то в других городах это скорее бесплатное удовольствие.
Такие сроки объясняются надобностью «выучить студию». Что безусловно имело место быть в 20м веке, когда научиться сводить и пользоваться консолью действительно можно было только на реальной студии под руководством местных профессионалов.
Но сейчас это уже давно не так. Даже многие современные инди артисты могут сводить свой материал дома в наушниках на приемлимом качестве.
Сейчас есть колоссальные возможности учиться вне стен коммерческих студий (Berklee, MixWithTheMasters, семинары и мастерклассы и тд.)
То есть индустрия то поменялась, но методы найма работников остались из прошлого века.
Еще, если кто не знал, сам по себе диплом университета (Беркли например) ничего не дает.
У меня честно говоря его ни разу не спрашивали на интервью (да честно говоря я и не спешу его забирать).
Идея университетов - это возможность получить знакомства и связи в индустрии, которые в свою очередь помогают с трудоустройством в десятки раз лучше чем любой диплом.
В общем буду держать в курсе где в итоге я расположусь и как от этого будет меняться мой ценник🫨
Предыстория:
Через 5 дней я переезжаю из Бостона в NYC (New York City). И соответственно веду диалог с десятком студий что мне интересны для дальнейшего трудоустройства.
Размышления:
По сути, в нынешней индустрии есть 2 варианта получения постоянного рабочего места на хорошей студии.
1. У тебя уже известное имя и большая клиентская база в этом городе. И в данном случае именно ты приводишь на студию своих клиентов, на которых зарабатывает студия, взамен на твое рабочее помещение. (Все логично)
2. Тебя берут раннером-интерном и дальше уже как пойдет.
3.
Так вот, но для того чтобы быть раннером - навыков нужно по сути ноль.
Но как же быть ребятам с опытом, что пока не успели собрать клиентскую базу достаточного масштаба, и как раз желают попасть на студию чтобы ее пополнить.
И тут появляется проблема.
Практически все студии в штатах работают по системе интерн -> ассистент -> стафф.
И каждый раз когда я посещал какую-либо крупную студию и спрашивал местных инженеров о карьерном пути - это был рассказ о работе интерном в течение года-двух перед реальным наймом. Потому что многие студии ставят фиксированный срок интернатуры для любых новоприбывших.
И если в калифорнии еще платят $15-25 в час за такую работу, то в других городах это скорее бесплатное удовольствие.
Такие сроки объясняются надобностью «выучить студию». Что безусловно имело место быть в 20м веке, когда научиться сводить и пользоваться консолью действительно можно было только на реальной студии под руководством местных профессионалов.
Но сейчас это уже давно не так. Даже многие современные инди артисты могут сводить свой материал дома в наушниках на приемлимом качестве.
Сейчас есть колоссальные возможности учиться вне стен коммерческих студий (Berklee, MixWithTheMasters, семинары и мастерклассы и тд.)
То есть индустрия то поменялась, но методы найма работников остались из прошлого века.
Еще, если кто не знал, сам по себе диплом университета (Беркли например) ничего не дает.
У меня честно говоря его ни разу не спрашивали на интервью (да честно говоря я и не спешу его забирать).
Идея университетов - это возможность получить знакомства и связи в индустрии, которые в свою очередь помогают с трудоустройством в десятки раз лучше чем любой диплом.
В общем буду держать в курсе где в итоге я расположусь и как от этого будет меняться мой ценник🫨
🐳28
В продолжении предыдущего поста - нашел интересную статью об интернатуре на легендарной Elecric Lady Studios.
(В двух словах - ноль обучения и оплаты, круглосуточное мытье полов и прятание в шкафах от клиентов.)
Нашел, потому что мне прислали email с приглашением, и меня заинтересовал их оборот «это неоплачиваемая работа, и мы не позволяем нашим интернам находиться на сессиях».🤔
В остальном, по опыту общения с различными студиями могу сказать что это скорее исключение, и обычно интернам позволяют учиться как раз в уплату их работы (а вот бы еще платили💀).
Я сам же, уже успел переехать в Нью Йорк и обжиться на новом месте. На данный момент работаю как миксинг & мастеринг инженер на фрилансе и сейчас развиваю пару новых проектов (будут очень интересные).
P.s.
Также ищу affordable:
веб-дизайнера для написания и дизайна пары сайтов.
И:
видео эдитора для множества моих снятых видео (обучающих и развлекательных).
Сниппет был пару постов назад, а я так и не нашел время собрать цельное видео самому🫣.
Писать: @tsyganov_mix
(В двух словах - ноль обучения и оплаты, круглосуточное мытье полов и прятание в шкафах от клиентов.)
Нашел, потому что мне прислали email с приглашением, и меня заинтересовал их оборот «это неоплачиваемая работа, и мы не позволяем нашим интернам находиться на сессиях».🤔
В остальном, по опыту общения с различными студиями могу сказать что это скорее исключение, и обычно интернам позволяют учиться как раз в уплату их работы (а вот бы еще платили💀).
Я сам же, уже успел переехать в Нью Йорк и обжиться на новом месте. На данный момент работаю как миксинг & мастеринг инженер на фрилансе и сейчас развиваю пару новых проектов (будут очень интересные).
P.s.
Также ищу affordable:
веб-дизайнера для написания и дизайна пары сайтов.
И:
видео эдитора для множества моих снятых видео (обучающих и развлекательных).
Сниппет был пару постов назад, а я так и не нашел время собрать цельное видео самому🫣.
Писать: @tsyganov_mix
🍾13👀7💯4🗿2🌭1
REAPER 💀💀💀
— «Воу, это что за DAW?» вопрос что я слышу постоянно, приходя записывать на новую студию.
— «Это просто кастом скин на Pro Tools» говорю я, и спокойно веду сессию.
В Америке около 1% инженеров/продюсеров реально знакомы с рипером. Порядка 10-20% что-то о нем слышали. В понимании остальных - это что-то неизвестное, стоящее между гараж бендом и фрути лупс.
За время в Berklee мне бесчетное количество раз профессора и другие студенты пытались доказать что Pro Tools априори идеал рабочей станции, и ничего совершеннее него быть не может, так как это ✨Industrial Standard✨
Теперь расскажу свое мнение:
Reaper, на мой взгляд, это наиболее стабильный, универсальный и продвинутый инструмент для работы с аудио на данный момент.
И выбирая его, заместо «индустриального стандарта» - это не желание выделиться, а просто стремление работать на лучшем инструменте из доступных. Например, если Pro Tools или.. [что угодно] кардинально обновится и поможет работать проще и удобнее - с радостью бы перешел на новый вариант.
Теперь собственно - почему Reaper?
1. Стабильность.
Если надпись:
вам знакома, то можно понять как неприятно бывает потерять часть рабочего процесса, время и нервы (особенно на живой записи).
Я был на десятках оркестровых сессий, и меня каждый раз забавляло что всем музыкантам было известно понятие: «pro tools break» - когда все отдыхают, в ожидании когда рабочая станция перезапустится и начнет..мм..РАБОТАТЬ.
Так вот, приятно иметь стабильность. А еще приятнее когда стабильность умещается в ~150mb портабл версии на твоей флешке, которая полностью переносит стационарный функционал на любую машину (win/mac). Также как приятна быстрая доступность из любой точки мира. Например, на любой студии с доступом к интернету можно скачать 15mb инсталлер и использовать тот же полный функционал программы без ключей, авторизаций и тд.
Уже давно наблюдается популярность рипера в live sound, как раз по причине наивысшей стабильности программы.
2. Универсальность.
В Berklee был мастеринг класс. И там подавали функционал Sequoia как что-то запредельно продвинутое. Как что-то, безусловно оправдывающее ее феноменальную стоимость.
Я провел достаточное время мастеря в секвойе, и честно, не нашел ничего что не может рипер в его базовой сборке. Включая алгоритмы ресемплинга и тд.
(Если тут есть юзеры секвойи, напишите свое мнение)
Похожая ситуация и с другими станциями. Например инженер Boston Sumphony Hall на мой вопрос, — «почему именно Nuendo?» — ответил, потому что можно вешать FX на канал прямо во время записи. На что я удивился - а где нельзя?🤔
Ах да, в Pro Tools.
Тут стоит отметить, что рипер все-таки не дар богов и есть отдельные функции различных DAW, реализованные там значительно лучше. Например: Satellite в Pro Tools, или интеграция с Dolby Atmos Renderer и AAF, или например Chord Track в Cubase и другие.
Но перевес все равно смещен в одну сторону.
К слову, в игровой индустрии, где работа идет с тысячами аудио файлов и треков за раз, рипер как раз-таки почти индустриальный стандарт, потому что там наиболее заметна разница в затраченном времени без автоматизации процессов.
Кстати об этом:
3. Продвинутость.
Вот тут сложно сравнивать, потому что трудно сказать что рипер не может в аудио.
Каждый трек может быть аудио, MIDI, AUX, папкой, сабмиксом, сендом или мастер-шиной, или все это ОДНОВРЕМЕННО. Также отсутствует разделение на моно-стерео, каждый трек имеет 128 каналов по умолчанию, т.е. по сути может даже быть мастер шиной для атмос рердерера.
Система экшенов и открытый код позволяют автоматизировать почти любое действие в программе, сохраняя колоссальное кол-во времени.
Например, я не знаю что такое колоринг треков. Весь проект при импорте у меня красится автоматически в мои ассоциативные цвета для каждого инструмента.
И еще множество уникальных возможностей и постоянная поддержка (обновления выходят раз в 1-3 недели).
P.s.
И это мы даже не упомянули про кастомизацию..
P.p.s.
Пишите, какая рабочая станция определенно лучше, и всем нужно на нее перейти. (Байт на комментарии🤭 )
— «Воу, это что за DAW?» вопрос что я слышу постоянно, приходя записывать на новую студию.
— «Это просто кастом скин на Pro Tools» говорю я, и спокойно веду сессию.
В Америке около 1% инженеров/продюсеров реально знакомы с рипером. Порядка 10-20% что-то о нем слышали. В понимании остальных - это что-то неизвестное, стоящее между гараж бендом и фрути лупс.
За время в Berklee мне бесчетное количество раз профессора и другие студенты пытались доказать что Pro Tools априори идеал рабочей станции, и ничего совершеннее него быть не может, так как это ✨Industrial Standard✨
Теперь расскажу свое мнение:
Reaper, на мой взгляд, это наиболее стабильный, универсальный и продвинутый инструмент для работы с аудио на данный момент.
И выбирая его, заместо «индустриального стандарта» - это не желание выделиться, а просто стремление работать на лучшем инструменте из доступных. Например, если Pro Tools или.. [что угодно] кардинально обновится и поможет работать проще и удобнее - с радостью бы перешел на новый вариант.
Теперь собственно - почему Reaper?
1. Стабильность.
Если надпись:
«Pro Tools has quit.. EXPECTEDLY»
вам знакома, то можно понять как неприятно бывает потерять часть рабочего процесса, время и нервы (особенно на живой записи).
Я был на десятках оркестровых сессий, и меня каждый раз забавляло что всем музыкантам было известно понятие: «pro tools break» - когда все отдыхают, в ожидании когда рабочая станция перезапустится и начнет..мм..РАБОТАТЬ.
Так вот, приятно иметь стабильность. А еще приятнее когда стабильность умещается в ~150mb портабл версии на твоей флешке, которая полностью переносит стационарный функционал на любую машину (win/mac). Также как приятна быстрая доступность из любой точки мира. Например, на любой студии с доступом к интернету можно скачать 15mb инсталлер и использовать тот же полный функционал программы без ключей, авторизаций и тд.
Уже давно наблюдается популярность рипера в live sound, как раз по причине наивысшей стабильности программы.
2. Универсальность.
В Berklee был мастеринг класс. И там подавали функционал Sequoia как что-то запредельно продвинутое. Как что-то, безусловно оправдывающее ее феноменальную стоимость.
Я провел достаточное время мастеря в секвойе, и честно, не нашел ничего что не может рипер в его базовой сборке. Включая алгоритмы ресемплинга и тд.
(Если тут есть юзеры секвойи, напишите свое мнение)
Похожая ситуация и с другими станциями. Например инженер Boston Sumphony Hall на мой вопрос, — «почему именно Nuendo?» — ответил, потому что можно вешать FX на канал прямо во время записи. На что я удивился - а где нельзя?🤔
Ах да, в Pro Tools.
Тут стоит отметить, что рипер все-таки не дар богов и есть отдельные функции различных DAW, реализованные там значительно лучше. Например: Satellite в Pro Tools, или интеграция с Dolby Atmos Renderer и AAF, или например Chord Track в Cubase и другие.
Но перевес все равно смещен в одну сторону.
К слову, в игровой индустрии, где работа идет с тысячами аудио файлов и треков за раз, рипер как раз-таки почти индустриальный стандарт, потому что там наиболее заметна разница в затраченном времени без автоматизации процессов.
Кстати об этом:
3. Продвинутость.
Вот тут сложно сравнивать, потому что трудно сказать что рипер не может в аудио.
Каждый трек может быть аудио, MIDI, AUX, папкой, сабмиксом, сендом или мастер-шиной, или все это ОДНОВРЕМЕННО. Также отсутствует разделение на моно-стерео, каждый трек имеет 128 каналов по умолчанию, т.е. по сути может даже быть мастер шиной для атмос рердерера.
Система экшенов и открытый код позволяют автоматизировать почти любое действие в программе, сохраняя колоссальное кол-во времени.
Например, я не знаю что такое колоринг треков. Весь проект при импорте у меня красится автоматически в мои ассоциативные цвета для каждого инструмента.
И еще множество уникальных возможностей и постоянная поддержка (обновления выходят раз в 1-3 недели).
P.s.
P.p.s.
Пишите, какая рабочая станция определенно лучше, и всем нужно на нее перейти. (Байт на комментарии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯25👀5💋1🗿1
P.p.p.s. (не уместилось в предыдущий пост)
Стоит дополнить, что мы все-таки работаем в коммьюнити, и независимо от своего желания, периодически нужно работать и на индустриальном стандарте.
Например, я могу ругать Pro Tools, потому что знаю и его в том числе, и при надобности всегда могу переключится и на эту программу, если это послужит на пользу проекту.
Результат по прежнему куда важнее чем используемый инструмент.
Стоит дополнить, что мы все-таки работаем в коммьюнити, и независимо от своего желания, периодически нужно работать и на индустриальном стандарте.
Например, я могу ругать Pro Tools, потому что знаю и его в том числе, и при надобности всегда могу переключится и на эту программу, если это послужит на пользу проекту.
Результат по прежнему куда важнее чем используемый инструмент.
💯13🫡2💋1
Деньги, Деньги, Деньги💸 .
Как учиться бесплатно в Berklee?
Пожалуй самый часто задаваемый вопрос о Беркли это
— «А сколько это стоит?» — «А можно бесплатно?».
Можно. Сейчас разберемся как.
Стипендии или Scholarships во всех университетах делятся на 2 вида:
1. От университета.
2. Внешние (от государства, фондов, конкурсов и тд).
___
Начнем с 1-го варианта (от университета):
В беркли есть 4 варианта стипендий.
1. Merit-based.
Любой поступающий студент автоматически рассматривается на этот сколаршип. Оценивается и распределяется при прохождении вступительного экзамена. Это может быть любой процент от общей стоимости обучения от 10% до 100% и выше (в конце расскажу как)😉 .
Это самый простой и надежный вариант для получения, так как программа экзамена для поступления не меняется. И зная чего ожидать, к ней можно очень хорошо подготовится.
2. Thrive.
Тут тоже любой студент автоматически рассматривается, но уже после 2-го семестра обучения. Это также процентный сколаршип, определяющийся за успехи в уже пройденом обучении. Как правило дается в размере от 25% до 100%.
Удостоенные студенты рассчитываются по имеющемуся GPA (усредненной оценке) за пройденные классы. Учитывая что классы на каждый семестр выбирает сам студент, не сложно заранее отобрать на первые 2 семестра самые легкие предметы, где получение высокой оценки не вызовет проблем.
3. Special Circumstances.
Финансовая помощь для сложных жизненных ситуаций. Дают нечасто и требуется хорошее обоснование. Но знаю достаточно студентов, кто получал помощь, если основной ресурс оплаты обрывался. Размер помощи может быть любой, в зависимости от ситуации.
4. Major-based.
При декларации мейджора, вас также автоматически будут рассматривать на различные гранты от своего факультета. Чаще всего это происходит в более старшие семестры и при хорошей успеваемости. Размеры грантов обычно в районе $1000-10000. Часто они меняются от семестра к семестру.
Теперь же о 2-м варианте (внешние):
Большинство американцев имеет именно такой вариант стипендий. Обычно это какая-либо государственная программа помощи, что покрывает не всю сумму, но значительный процент от нее.
Для иностранцев варианты такой помощи исходят от их родной страны и чаще всего очень лимитированы (если вообще существуют).
Далее, вариант с фондами и конкурсами.
Для большинства фондов все-таки необходим как минимум вид на жительство, либо нужно быть в специальной квоте стран или энтических меньшинств кто получает особую возможность подачи.
Но с конкурсами дела обстоят куда проще. Часто это небольшие единоразовые суммы, что можно использовать для покрытия обучения. Обычно в размере $1000-5000. Но в некоторых случаях они автоматически реактивируются каждый год или семестр до окончания обучения.
___
Однако не стоит забывать что Berklee, как и многие другие школы - это частная организация. И они разумеется заинтересованы в получении максимальной прибыли и не готовы раздавать деньги всем подряд.
Поэтому рассчитывая на получении хорошей стипендии, стоит заранее очень хорошо подготовится и знать чего ожидать.
Presidential Scholarship (100%+):
Также при поступлении есть уникальная возможность получения президентского гранта. Это доступно для любого студента, независимо от страны.
Грант дает полное покрытие обучения, жилья, питания, а также спонсирует всеми необходимыми вещами для обучения (покупают вам macbook и тд).
Это реальная возможность, у меня как минимум 4 знакомых учатся на этом гранте.
P.s. Я недавно начал давать персональные консультации, а также могу посоветовать индивидуальных преподавателей непосредственно из выпускников Berklee.
Если интересно, можете писать мне напрямую: @tsyganov_mix
Как учиться бесплатно в Berklee?
Пожалуй самый часто задаваемый вопрос о Беркли это
— «А сколько это стоит?» — «А можно бесплатно?».
Можно. Сейчас разберемся как.
Стипендии или Scholarships во всех университетах делятся на 2 вида:
1. От университета.
2. Внешние (от государства, фондов, конкурсов и тд).
___
Начнем с 1-го варианта (от университета):
В беркли есть 4 варианта стипендий.
1. Merit-based.
Любой поступающий студент автоматически рассматривается на этот сколаршип. Оценивается и распределяется при прохождении вступительного экзамена. Это может быть любой процент от общей стоимости обучения от 10% до 100% и выше (в конце расскажу как)
Это самый простой и надежный вариант для получения, так как программа экзамена для поступления не меняется. И зная чего ожидать, к ней можно очень хорошо подготовится.
2. Thrive.
Тут тоже любой студент автоматически рассматривается, но уже после 2-го семестра обучения. Это также процентный сколаршип, определяющийся за успехи в уже пройденом обучении. Как правило дается в размере от 25% до 100%.
Удостоенные студенты рассчитываются по имеющемуся GPA (усредненной оценке) за пройденные классы. Учитывая что классы на каждый семестр выбирает сам студент, не сложно заранее отобрать на первые 2 семестра самые легкие предметы, где получение высокой оценки не вызовет проблем.
3. Special Circumstances.
Финансовая помощь для сложных жизненных ситуаций. Дают нечасто и требуется хорошее обоснование. Но знаю достаточно студентов, кто получал помощь, если основной ресурс оплаты обрывался. Размер помощи может быть любой, в зависимости от ситуации.
4. Major-based.
При декларации мейджора, вас также автоматически будут рассматривать на различные гранты от своего факультета. Чаще всего это происходит в более старшие семестры и при хорошей успеваемости. Размеры грантов обычно в районе $1000-10000. Часто они меняются от семестра к семестру.
Теперь же о 2-м варианте (внешние):
Большинство американцев имеет именно такой вариант стипендий. Обычно это какая-либо государственная программа помощи, что покрывает не всю сумму, но значительный процент от нее.
Для иностранцев варианты такой помощи исходят от их родной страны и чаще всего очень лимитированы (если вообще существуют).
Далее, вариант с фондами и конкурсами.
Для большинства фондов все-таки необходим как минимум вид на жительство, либо нужно быть в специальной квоте стран или энтических меньшинств кто получает особую возможность подачи.
Но с конкурсами дела обстоят куда проще. Часто это небольшие единоразовые суммы, что можно использовать для покрытия обучения. Обычно в размере $1000-5000. Но в некоторых случаях они автоматически реактивируются каждый год или семестр до окончания обучения.
___
Однако не стоит забывать что Berklee, как и многие другие школы - это частная организация. И они разумеется заинтересованы в получении максимальной прибыли и не готовы раздавать деньги всем подряд.
Поэтому рассчитывая на получении хорошей стипендии, стоит заранее очень хорошо подготовится и знать чего ожидать.
Presidential Scholarship (100%+):
Также при поступлении есть уникальная возможность получения президентского гранта. Это доступно для любого студента, независимо от страны.
Грант дает полное покрытие обучения, жилья, питания, а также спонсирует всеми необходимыми вещами для обучения (покупают вам macbook и тд).
Это реальная возможность, у меня как минимум 4 знакомых учатся на этом гранте.
P.s. Я недавно начал давать персональные консультации, а также могу посоветовать индивидуальных преподавателей непосредственно из выпускников Berklee.
Если интересно, можете писать мне напрямую: @tsyganov_mix
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💋11🫡7👀3