Выпустился из Berklee

Ну что же, я закончил свой 6-й семестр, а с ним и свой бакалавр.

Это заняло ровно 2 года (приехал я в штаты в Мае 2023-го).

Несмотря на укороченный срок
(2 года заместо 4-х), я завершил не только основной свой мейджор (по звукорежиссуре), но и два майнора.
Оба майнора - это более углубленные специализации в сферах моего основного предмета. А именно:
1) Post-production (кино, атмос, медиа и тд).
2) Commercial music production (чарты и коммерциализация).

Обычно подобный курс занимает 9-10 семестров, но благодаря тому что каждый семестр я сдавал некоторые классы экстерном, я уменьшил свое пребывание в беркли до 6 семестров.
Забавно, что последний из этих классов я сдал буквально в последний день занятий, во время недели финальных экзаменов. Пришлось идти в другой колледж и сдавать там тест экстерном, чтобы мне засчитали этот курс пройденным.

Могу сказать, что беркли это действительно один из лучших университетов для музыкантов, и думаю лучший для изучения звукорежиссуры.
Коммьюнити тут просто невероятное. По сути, ты учишься среди людей, кто будет основной массой индустрии следующие 20 лет. И при желании, через сеть выпускников можно добраться до многих (даже кажущихся совсем недоступными) контактов.

Само обучение же, очень зависит от преподавателя. Бенефит беркли в том, что у тебя почти всегда есть выбор профессора, даже для очень непопулярных классов.
Это одновременно и плюс и минус, так как структура класса хоть и прописана куратором курса, на практике же, каждый преподаватель делает программу обучения по своему, отчего один и тот же класс может кардинально отличаться в зависимости от человека что его преподает.
При желании, можно конечно составить себе расписание только из гениальных преподавателей. Но тогда скорее всего по времени, расписаные будет совершенно безумным. С классами как в 8 утра, так и в 8 вечера.

Ресурсы тут тоже несравнимы с другими колледжами. Помню, когда делал ресерч всех англоязычных университетов по звукорежиссуре, 1-2 музыкальных студий при школе - это было максимум. Тут же, их около 20. (Честно сам не знаю сколько точно, так как на маленькие даже не заглядывал).

—
P.s.
Сейчас же, я планирую остаться в Бостоне на лето, и я все еще буду посещать студии Беркли это время. Куда буду отправляться потом, это уже в зависимости от работы.

А еще, сейчас занялся написанием идей для более расширенного блога, которым собираюсь заняться как раз этим летом. Это уже будет в видео формате на Youtube. (Пишите в комментариях темы о которых хотелось бы услышать подробнее).

P.p.s.
На последнем фото я с chair (заведующим) курса звукорежиссуры.

Как записать вкусное соло в песню

Я сейчас продюсирую несколько альбомов от артистов из беркли, и для одной из песен нужно было записать соло саксофона.

Изначально артист привел своего знакомого джазового саксофониста сыграть написанные мелодии и соло по цифровке.
Я это записывал, но у меня совершенно не получилось добиться от музыканта идеи «развязного кабачного исполнения», как того требовала песня👀. Поэтому, посовещавшись с артистом я назначил еще одну сессию с другим музыкантом, которого знал сам и был уверен в его импровизации.

Так, уже на новой сессии, мы начали с того что пошли на «smoke break» (лол), и обсудили французкий текст песни и идею в нем заложенную. Там же решили, что можно сразу взять немного алкоголя пару напитков для большей аутентичности и вайбов «кабачного стиля».

Вернувшить обратно и записав несколько шикарных тейков, все равно было ощущение что чего-то не хватает. И тут, Борис (саксофонист) предложил записать в соло дуэт саксофона и художественного свиста. И благо у него как раз был друг, способный хорошо свистеть (а у меня изначально было идея сделать соло свистом, но не знал таких музыкантов поблизости).

Сказано, сделано. И мы звоним свистуну в час ночи и просим придти на студию ПРЯМО СЕЙЧАС.

Через 30 мин мы уже записывали его на студии, и это оказался 100% верный колл. Такой необычный дуэт подошел песне как нельзя кстати, и все музыканты на студии чувствовали как магия музыки рождается прямо в моменте.

Впоследствии, оба музыканта и артист сказали, что для них это была одна из самых приятных и веселых записей за все время. И мы получили восхитительные аутентично звучащие записи, коротые трудно было бы воссоздать специально на «правильной» сессии, где все заранее было бы расписано по нотам.

Про мастеринг.
И немного об аналоговом барахлишке.

Периодически слышу от клиентов просьбы сделать мастеринг именно с помощью железных приборов.

Или на записи вопросы - «Почему мы не используем эти красивые коробочки» и заместо этого пишем напрямую в страшный протулз рипер?
___

Касаемо мастеринга, дело в том что сами по себе железные приборы никогда не добавляют качества фонограмме, и более того, скорее являются деструктивными для этого самого «качества» в силу своей топологии и нужды дополнительной переконвертации сигнала.

Я предпочитаю смотреть на любое оборудование как на равноценный инструмент со своими положительными и отрицательными свойствами.

Допустим, в мире мастеринга всегда граалем «мастерингового эквалайзера» являлся прибор с наименьшим кол-вом искажений и максимальной точностью и стабильностью. В большинстве описаний и ревью мастеринговых девайсов можно найти слова clean, transparent, surgical и тд.

Оффтоп.. меня немного забавляют цифровые реплики эквалайзера GML. Где в оригинале была идея сделать максимально чистый аналоговый eq, минимизируя собственное звучание. И теперь он в плагине, лол.

Но.. ведь стоковый ReaEq или Fab Filter pro-Q дадут фору любым Maselec и GML EQ по чистоте и стабильности и хирургичности, разве нет?

Дадут, (хотя есть ньюансы, в тч крампинг и тд).. НО -
Дело в том, что любая работа со звуком (включая мастеринг) - дело очень субьективное. И если бы это был чистый инженеринг без понятия «вкуса», это запросто делал бы даже нынешний AI.

Поэтому упрощая - заказывая мастеринг песни, люди заказывают редактирование фонограммы под «вкус» опытного инженера - и во «вкус» которого также входит желание стабильности воспроизведения на разных устройствах (очень удобно).

Так вот, если у инженера есть видение результата, то неважно с помощью каких инструментов он этого достигнет.

Кому-то удобнее делать все быстро на цифровых плагинах, а кто-то нуждается в неспешном тактильном ощущении крутилок и кнопок.
Кому-то удобнее разделять процессы (чистый компрессор + отдельный сатуратор), а другим использовать один железный ламповый красящий компрессор и тд.

___

ТАК ВОТ, возвращаясь к «любому оборудованию как равноценному инструменту»:

Нет, наличие железного Elysia Alpha Compressor не сделает трек вкуснее и сочнее чем например Fab Filter Pro-C.
Что меняется - так это шанс того, что хороший результат будет проще накрутить с Elysia - это да.

Но в таком случае, а что если использовать реплику этого самого Alpha Compressor от Plugin Alliance например🤔🤔?

В таком случае железный прибор с большой вероятностью будет звучать чуть приятнее (или правильнее сказать аутентичнее), так как современные цифровые реплики пока еще не способны перенять все ньюансы поведения прибора.

Другое дело, как часто случается что мне нужно звучание ИМЕННО ЭТОГО Elysia Alpha компрессора? 0 раз из 10.

Поэтому так сказать, важен не прибор, а умение им пользоваться☝️

P.S.
Поэтому и неудивительно что весь Sterling Sound (наипрестижнейшая мастеринг студия на данный момент) полностью перешли на работу in the box. Как и многие другие топ-А мастеринг инженеры что я знаю, и с кем разговаривал лично.

P.P.S
Никаких предрассудков по поводу аналога я не имею, а наоборот очень люблю и практикую. У самого собралось пару реков мастеринговых железок. Но и в иллюзиях тоже не стоит обитать.

Как получить работу на студии в штатах.

Предыстория:
Через 5 дней я переезжаю из Бостона в NYC (New York City). И соответственно веду диалог с десятком студий что мне интересны для дальнейшего трудоустройства.

Размышления:
По сути, в нынешней индустрии есть 2 варианта получения постоянного рабочего места на хорошей студии.

1. У тебя уже известное имя и большая клиентская база в этом городе. И в данном случае именно ты приводишь на студию своих клиентов, на которых зарабатывает студия, взамен на твое рабочее помещение. (Все логично)

2. Тебя берут раннером-интерном и дальше уже как пойдет.

3. Тебя нанимают на студию по твоему портфолио и умения.. лол это я выдумываю уже.

Так вот, но для того чтобы быть раннером - навыков нужно по сути ноль.
Но как же быть ребятам с опытом, что пока не успели собрать клиентскую базу достаточного масштаба, и как раз желают попасть на студию чтобы ее пополнить.

И тут появляется проблема.

Практически все студии в штатах работают по системе интерн -> ассистент -> стафф.
И каждый раз когда я посещал какую-либо крупную студию и спрашивал местных инженеров о карьерном пути - это был рассказ о работе интерном в течение года-двух перед реальным наймом. Потому что многие студии ставят фиксированный срок интернатуры для любых новоприбывших.

И если в калифорнии еще платят $15-25 в час за такую работу, то в других городах это скорее бесплатное удовольствие.

Такие сроки объясняются надобностью «выучить студию». Что безусловно имело место быть в 20м веке, когда научиться сводить и пользоваться консолью действительно можно было только на реальной студии под руководством местных профессионалов.

Но сейчас это уже давно не так. Даже многие современные инди артисты могут сводить свой материал дома в наушниках на приемлимом качестве.
Сейчас есть колоссальные возможности учиться вне стен коммерческих студий (Berklee, MixWithTheMasters, семинары и мастерклассы и тд.)
То есть индустрия то поменялась, но методы найма работников остались из прошлого века.

Еще, если кто не знал, сам по себе диплом университета (Беркли например) ничего не дает.
У меня честно говоря его ни разу не спрашивали на интервью (да честно говоря я и не спешу его забирать).
Идея университетов - это возможность получить знакомства и связи в индустрии, которые в свою очередь помогают с трудоустройством в десятки раз лучше чем любой диплом.

В общем буду держать в курсе где в итоге я расположусь и как от этого будет меняться мой ценник🫨

В продолжении предыдущего поста - нашел интересную статью об интернатуре на легендарной Elecric Lady Studios.
(В двух словах - ноль обучения и оплаты, круглосуточное мытье полов и прятание в шкафах от клиентов.)

Нашел, потому что мне прислали email с приглашением, и меня заинтересовал их оборот «это неоплачиваемая работа, и мы не позволяем нашим интернам находиться на сессиях».🤔

В остальном, по опыту общения с различными студиями могу сказать что это скорее исключение, и обычно интернам позволяют учиться как раз в уплату их работы (а вот бы еще платили💀).

Я сам же, уже успел переехать в Нью Йорк и обжиться на новом месте. На данный момент работаю как миксинг & мастеринг инженер на фрилансе и сейчас развиваю пару новых проектов (будут очень интересные).

P.s.
Также ищу affordable:
веб-дизайнера для написания и дизайна пары сайтов.
И:
видео эдитора для множества моих снятых видео (обучающих и развлекательных).
Сниппет был пару постов назад, а я так и не нашел время собрать цельное видео самому🫣.
Писать: @tsyganov_mix