Атланта

В январе провел 3 дня в городе-сердце R&B. Это был небольшой трип от беркли, где все студийные визиты были спланированы по четкому расписанию.

Можно сказать что беркли не жалеет раскидываться деньгами на подобные программы, поэтому и отель и еда и свой автобус были весьма неплохими.

По сути, это было по 2-3 визита на разные студии и мастеркласс-панели за день, где давалась возможность лично познакомиться и поговорить с профессионалами.

Для тех, кто бы желал переехать в Атланту, это был отличный нетворкинг. Я же никогда этим городом не интересовался и поехал только по причине «ну, раз взяли то чего и нет».

В общем, желания остаться там совершенно не возникло, даже несмотря на нынешний тренд Атланты к расширению музыкального бизнеса (по сравнению с LA и NY, где он наоборот сужается).
Да и несмотря на масштабность города, популяция там еще меньше чем в Бостоне, что ощущается как и в тусовке, так и в облике города.

На ивентах, из имен, знакомились с этими ребятками:
■ Troy Taylor (R&B Producer)
■ Reggie Stewart (Moderator)
■ Rico Brooks (Manager)
■ Malita Rice (VP Warner)
■ Dina Marto (Music Executive)
■ Dubba-AA (Emcee and Performer)
■ Walter Stith (Director at Morgan Stanley)
■ Ferrari Simmons (Radio Artist / DJ)
■ Kelsey Reddick (Asoc. Director at Roc Nation)
■ Jasper Cameron (Hip Hop & R&B Producer)
■ Aurielle Brooks (Entertainment Attorney)
■ Blac Elvis (Producer, Singer, Songwriter)
■ Kawan "KP" Prather (Record Executive)

Игровая индустрия в Berklee.
(И чуть про Atmos)

Как я ранее упоминал, в беркли есть факультет Game Scoring что, как видно по названию, фокусируется на композиции музыки для игровых медиа.

Но не только.

Еще там учат и работе с игровыми движками и непосредственно прямой интеграции звуков и музыки прямо в игру.
При этом и композиция не ограничивается одним music ost. Это также и sound design и foley и программинг диалоговых элементов, интергация Dolby и тд.

На моем инженерном факультете есть пара классов связанных с игровой индустрией. Они преподаются в качестве electives (необязательные). И я взял попробовать первый из них в прошлом году.
Это был трехчасовой класс об общем понимании игровых движков и работе с аудио составляющей в них.

Мы начали с понимания базовых элементов в Max for live и потом сразу перешли в Unreal Engine (ранее класс преподавался в Unity). Задания варьировались от создания и записи автоматизированой озвучки комментатора спортивной игры, озвучивания движений существа в игре, создание объектов в Unreal и общем работе с аудио в пространстве игры (взаимодействие с персонажем, триггеры, фейды и тд).

Честно, класс был достаточно трудный, если ты ранее не был знаком с программированием и устройством подобных секвенций.
Я думал, что возьму и второй класс, что являлся более углубленным изучением аудио гейм дизайна (тоже на примере Unreal), но решил что мне хватит, так как я все равно не планировал искать работу в этом направлении.

Также благодаря этим классам, на паре студий беркли есть Playstation 5. (Dubbing stage и Mastering studio. По обоим уже писал обзор на этом канале).

И что самое забавное, на мастеринговой студии это единственный источник чтобы подключиться к атмос системе на pmc(!). Возможно уже это пофиксили, но зимой, желая почувствовать игру в хорошем атмосе, я перепрошел God of War за несколько сессий. Чувствовалось шикарно. После такого, вообще не хочется возвращаться в стерео.

На Dubbing студии атмос доступен через protools (через очень сложный сетап с external рендерером на другой машине) или физический blu-ray диск. Или.. через playstation. Там я пробовал различные игры, и сводил в атмосе, но ощущалось заметно хуже чем на мастеринговой студии.

Выпустился из Berklee

Ну что же, я закончил свой 6-й семестр, а с ним и свой бакалавр.

Это заняло ровно 2 года (приехал я в штаты в Мае 2023-го).

Несмотря на укороченный срок
(2 года заместо 4-х), я завершил не только основной свой мейджор (по звукорежиссуре), но и два майнора.
Оба майнора - это более углубленные специализации в сферах моего основного предмета. А именно:
1) Post-production (кино, атмос, медиа и тд).
2) Commercial music production (чарты и коммерциализация).

Обычно подобный курс занимает 9-10 семестров, но благодаря тому что каждый семестр я сдавал некоторые классы экстерном, я уменьшил свое пребывание в беркли до 6 семестров.
Забавно, что последний из этих классов я сдал буквально в последний день занятий, во время недели финальных экзаменов. Пришлось идти в другой колледж и сдавать там тест экстерном, чтобы мне засчитали этот курс пройденным.

Могу сказать, что беркли это действительно один из лучших университетов для музыкантов, и думаю лучший для изучения звукорежиссуры.
Коммьюнити тут просто невероятное. По сути, ты учишься среди людей, кто будет основной массой индустрии следующие 20 лет. И при желании, через сеть выпускников можно добраться до многих (даже кажущихся совсем недоступными) контактов.

Само обучение же, очень зависит от преподавателя. Бенефит беркли в том, что у тебя почти всегда есть выбор профессора, даже для очень непопулярных классов.
Это одновременно и плюс и минус, так как структура класса хоть и прописана куратором курса, на практике же, каждый преподаватель делает программу обучения по своему, отчего один и тот же класс может кардинально отличаться в зависимости от человека что его преподает.
При желании, можно конечно составить себе расписание только из гениальных преподавателей. Но тогда скорее всего по времени, расписаные будет совершенно безумным. С классами как в 8 утра, так и в 8 вечера.

Ресурсы тут тоже несравнимы с другими колледжами. Помню, когда делал ресерч всех англоязычных университетов по звукорежиссуре, 1-2 музыкальных студий при школе - это было максимум. Тут же, их около 20. (Честно сам не знаю сколько точно, так как на маленькие даже не заглядывал).

—
P.s.
Сейчас же, я планирую остаться в Бостоне на лето, и я все еще буду посещать студии Беркли это время. Куда буду отправляться потом, это уже в зависимости от работы.

А еще, сейчас занялся написанием идей для более расширенного блога, которым собираюсь заняться как раз этим летом. Это уже будет в видео формате на Youtube. (Пишите в комментариях темы о которых хотелось бы услышать подробнее).

P.p.s.
На последнем фото я с chair (заведующим) курса звукорежиссуры.

Как записать вкусное соло в песню

Я сейчас продюсирую несколько альбомов от артистов из беркли, и для одной из песен нужно было записать соло саксофона.

Изначально артист привел своего знакомого джазового саксофониста сыграть написанные мелодии и соло по цифровке.
Я это записывал, но у меня совершенно не получилось добиться от музыканта идеи «развязного кабачного исполнения», как того требовала песня👀. Поэтому, посовещавшись с артистом я назначил еще одну сессию с другим музыкантом, которого знал сам и был уверен в его импровизации.

Так, уже на новой сессии, мы начали с того что пошли на «smoke break» (лол), и обсудили французкий текст песни и идею в нем заложенную. Там же решили, что можно сразу взять немного алкоголя пару напитков для большей аутентичности и вайбов «кабачного стиля».

Вернувшить обратно и записав несколько шикарных тейков, все равно было ощущение что чего-то не хватает. И тут, Борис (саксофонист) предложил записать в соло дуэт саксофона и художественного свиста. И благо у него как раз был друг, способный хорошо свистеть (а у меня изначально было идея сделать соло свистом, но не знал таких музыкантов поблизости).

Сказано, сделано. И мы звоним свистуну в час ночи и просим придти на студию ПРЯМО СЕЙЧАС.

Через 30 мин мы уже записывали его на студии, и это оказался 100% верный колл. Такой необычный дуэт подошел песне как нельзя кстати, и все музыканты на студии чувствовали как магия музыки рождается прямо в моменте.

Впоследствии, оба музыканта и артист сказали, что для них это была одна из самых приятных и веселых записей за все время. И мы получили восхитительные аутентично звучащие записи, коротые трудно было бы воссоздать специально на «правильной» сессии, где все заранее было бы расписано по нотам.