Ещё и ещё раз про запись барабанов.

Обычно, я ставлю 10-13 микрофонов на установку, из которых в финальной записи остается 8-9.

Однако микрофоны и их позиции это лишь малая часть хорошей записи.

1. Самое важное (как и с любым инструментом) - это музыкант.
Если он играет слишком слабо/сильно, неритмично и нестабильно, ни при какой обработке и нарезании тейков ничего дельного не получится.

Часто даже хорошие, но непривыкшие к студийным условиям музыканты могут быть дезориентированы плохим cue миксом в наушниках и от этого ошибаться в динамике и ритме, но при этом боясь сказать что не слышат себя/клик/prelays и тд.

Особенно полезно проверять cue миксы артистов на мультиканальных системах, что дают возможность музыкантам настраивать баланс в наушниках самостоятельно (aviom, hearback).

Особенно hearback. У нас в Berklee уже как год не получается победить рандомные ошибки с этими юнитами (и по аналогу и по данте). Бывает что какой-то канал приходит всем, кроме одной определенной линии. И музыкант может и не знать, что всю сессию слышит -1 инструмент.

2. Это важность инструмента. Обычно барабанщики приносят свои сеты и казалось бы ладно, они знают. Но лучше заранее уточнить что за сет, какие размеры, как давно менялись пластики. Часто в поп-рок стилях просто невозможно добиться нужного звучания от бочки меньше 20“.

Недавно я записывал барабаны в одну из своих песен 5 раз. Пока не нашел и нужного барабанщика и подходящий драм сет. Бывает и так🤷‍♂️

Хорошей практикой будет подумать о каждой отдельной песне и настройке барабанов под нее. Не обязательно в тональность, но часто при записи альбома нужно делать небольшие подстройки между треками.

Также полезно послушать разные тарелки. Обычно взгляд со стороны (с контрольной комнаты) более критичен к таким аспектам и лучше дает представление о звучании инструмента в миксе.

3. Комната и позиция инструмента в комнате.
Обычно, если взять малый барабан и походить по комнате постучав в него, пожно примерно понять отклик комнаты в разных ее позициях. В идеале посадить музыканта поиграть в кик-снеир-хет в разных позициях🙄.

Но вообще на практике, в комнате наиболее важным аспектом является высота потолков и любая близость сета к отражающим поверхностям. Чем выше потолок - тем менее ядовито и harshy будут звучать тарелки. Чем меньше странных ранних отражений вокруг - тем собраннее и четче будут звучать удары.

Наиболее роскошно звучащие барабаны я записывал на студиях по типу «ангар» с 5-ти метровыми потолками и заметным, но аккуратным хвостом ревера.

Недавно был в Атланте на студии Patchwerk. У них есть интересная drum booth с 10 метровым потолком и акустическими панелями только в нижней части комнаты. От этого близкие микрофоны снимают только сухой сигнал барабанов, но подняв микрофоны на 2-3 метра вверх, можно получить реальные capitol chambers в прямом эфире.

4. Микрофоны, наконец-то.

Когда я был на Warner Bros, там общий ценник микрофонов для драм сета стоил ~$60.000

Сильно ли барабаны стали звучать лучше? (лол) - не думаю. На самом деле микрофоны это как выбор палитры и красок для записи. Нет хороших или плохих вариантов, есть звучащие ярко и тускло, чисто и искажающе, быстро и медленно. Задача инженера выбрать те, что наиболее подходят конкретной песне.

Широкомембранн.. oh my..
Large vs small diaphragm капсюли на оверхедах уже создают огромную разницу в восприятии звучания инструмента. А что если попробовать blumlein на ленточных или m/s.
Вариантов масса. И часто позиция и тип микрофона влияют на звук гораздо больше чем их стоимость и узнаваемость.

Один из grammy-awarded инженеров рассказал мне что его любимая пара оверхедов это вообще beyerdynamic m201😑.
(Да и есть известная всем история как барабаны в Rehab вообще записывались на один sm57).

В беркли кстати есть даже целый класс с названием «Recording Drums».
Я его не брал, не вижу смысла.
Но забавно, что есть предмет что посвящает целый семестр техникам записи одного инструмента.

Атланта

В январе провел 3 дня в городе-сердце R&B. Это был небольшой трип от беркли, где все студийные визиты были спланированы по четкому расписанию.

Можно сказать что беркли не жалеет раскидываться деньгами на подобные программы, поэтому и отель и еда и свой автобус были весьма неплохими.

По сути, это было по 2-3 визита на разные студии и мастеркласс-панели за день, где давалась возможность лично познакомиться и поговорить с профессионалами.

Для тех, кто бы желал переехать в Атланту, это был отличный нетворкинг. Я же никогда этим городом не интересовался и поехал только по причине «ну, раз взяли то чего и нет».

В общем, желания остаться там совершенно не возникло, даже несмотря на нынешний тренд Атланты к расширению музыкального бизнеса (по сравнению с LA и NY, где он наоборот сужается).
Да и несмотря на масштабность города, популяция там еще меньше чем в Бостоне, что ощущается как и в тусовке, так и в облике города.

На ивентах, из имен, знакомились с этими ребятками:
■ Troy Taylor (R&B Producer)
■ Reggie Stewart (Moderator)
■ Rico Brooks (Manager)
■ Malita Rice (VP Warner)
■ Dina Marto (Music Executive)
■ Dubba-AA (Emcee and Performer)
■ Walter Stith (Director at Morgan Stanley)
■ Ferrari Simmons (Radio Artist / DJ)
■ Kelsey Reddick (Asoc. Director at Roc Nation)
■ Jasper Cameron (Hip Hop & R&B Producer)
■ Aurielle Brooks (Entertainment Attorney)
■ Blac Elvis (Producer, Singer, Songwriter)
■ Kawan "KP" Prather (Record Executive)

Игровая индустрия в Berklee.
(И чуть про Atmos)

Как я ранее упоминал, в беркли есть факультет Game Scoring что, как видно по названию, фокусируется на композиции музыки для игровых медиа.

Но не только.

Еще там учат и работе с игровыми движками и непосредственно прямой интеграции звуков и музыки прямо в игру.
При этом и композиция не ограничивается одним music ost. Это также и sound design и foley и программинг диалоговых элементов, интергация Dolby и тд.

На моем инженерном факультете есть пара классов связанных с игровой индустрией. Они преподаются в качестве electives (необязательные). И я взял попробовать первый из них в прошлом году.
Это был трехчасовой класс об общем понимании игровых движков и работе с аудио составляющей в них.

Мы начали с понимания базовых элементов в Max for live и потом сразу перешли в Unreal Engine (ранее класс преподавался в Unity). Задания варьировались от создания и записи автоматизированой озвучки комментатора спортивной игры, озвучивания движений существа в игре, создание объектов в Unreal и общем работе с аудио в пространстве игры (взаимодействие с персонажем, триггеры, фейды и тд).

Честно, класс был достаточно трудный, если ты ранее не был знаком с программированием и устройством подобных секвенций.
Я думал, что возьму и второй класс, что являлся более углубленным изучением аудио гейм дизайна (тоже на примере Unreal), но решил что мне хватит, так как я все равно не планировал искать работу в этом направлении.

Также благодаря этим классам, на паре студий беркли есть Playstation 5. (Dubbing stage и Mastering studio. По обоим уже писал обзор на этом канале).

И что самое забавное, на мастеринговой студии это единственный источник чтобы подключиться к атмос системе на pmc(!). Возможно уже это пофиксили, но зимой, желая почувствовать игру в хорошем атмосе, я перепрошел God of War за несколько сессий. Чувствовалось шикарно. После такого, вообще не хочется возвращаться в стерео.

На Dubbing студии атмос доступен через protools (через очень сложный сетап с external рендерером на другой машине) или физический blu-ray диск. Или.. через playstation. Там я пробовал различные игры, и сводил в атмосе, но ощущалось заметно хуже чем на мастеринговой студии.

Выпустился из Berklee

Ну что же, я закончил свой 6-й семестр, а с ним и свой бакалавр.

Это заняло ровно 2 года (приехал я в штаты в Мае 2023-го).

Несмотря на укороченный срок
(2 года заместо 4-х), я завершил не только основной свой мейджор (по звукорежиссуре), но и два майнора.
Оба майнора - это более углубленные специализации в сферах моего основного предмета. А именно:
1) Post-production (кино, атмос, медиа и тд).
2) Commercial music production (чарты и коммерциализация).

Обычно подобный курс занимает 9-10 семестров, но благодаря тому что каждый семестр я сдавал некоторые классы экстерном, я уменьшил свое пребывание в беркли до 6 семестров.
Забавно, что последний из этих классов я сдал буквально в последний день занятий, во время недели финальных экзаменов. Пришлось идти в другой колледж и сдавать там тест экстерном, чтобы мне засчитали этот курс пройденным.

Могу сказать, что беркли это действительно один из лучших университетов для музыкантов, и думаю лучший для изучения звукорежиссуры.
Коммьюнити тут просто невероятное. По сути, ты учишься среди людей, кто будет основной массой индустрии следующие 20 лет. И при желании, через сеть выпускников можно добраться до многих (даже кажущихся совсем недоступными) контактов.

Само обучение же, очень зависит от преподавателя. Бенефит беркли в том, что у тебя почти всегда есть выбор профессора, даже для очень непопулярных классов.
Это одновременно и плюс и минус, так как структура класса хоть и прописана куратором курса, на практике же, каждый преподаватель делает программу обучения по своему, отчего один и тот же класс может кардинально отличаться в зависимости от человека что его преподает.
При желании, можно конечно составить себе расписание только из гениальных преподавателей. Но тогда скорее всего по времени, расписаные будет совершенно безумным. С классами как в 8 утра, так и в 8 вечера.

Ресурсы тут тоже несравнимы с другими колледжами. Помню, когда делал ресерч всех англоязычных университетов по звукорежиссуре, 1-2 музыкальных студий при школе - это было максимум. Тут же, их около 20. (Честно сам не знаю сколько точно, так как на маленькие даже не заглядывал).

—
P.s.
Сейчас же, я планирую остаться в Бостоне на лето, и я все еще буду посещать студии Беркли это время. Куда буду отправляться потом, это уже в зависимости от работы.

А еще, сейчас занялся написанием идей для более расширенного блога, которым собираюсь заняться как раз этим летом. Это уже будет в видео формате на Youtube. (Пишите в комментариях темы о которых хотелось бы услышать подробнее).

P.p.s.
На последнем фото я с chair (заведующим) курса звукорежиссуры.