Встретился с легендой вокального продакшена Troy Taylor в Атланте.
Безумно энергичный и дружелюбный мужчина (хоть и как сам сказал, что в работе он quite mean). Пришел на студию вместе с мамой и два часа эмоционально рассказывал истории из карьеры, показывал акапеллы в соло и похвалил мой еще невыпущенный трек.
Через пару дней вернусь в Бостон, расскажу подробнее о своем трипе в Атланту.
(А потом в ЛА на NAMM..)
Безумно энергичный и дружелюбный мужчина (хоть и как сам сказал, что в работе он quite mean). Пришел на студию вместе с мамой и два часа эмоционально рассказывал истории из карьеры, показывал акапеллы в соло и похвалил мой еще невыпущенный трек.
Через пару дней вернусь в Бостон, расскажу подробнее о своем трипе в Атланту.
(А потом в ЛА на NAMM..)
💯19🍾7🐳4🌭1💋1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Окей, NAMM 2025
В январе я приехал на 5 дней в LA, где 3 из них полностью посвятил выставке.
Обо всем по порядку:
1. Нетворкинг.
Большую часть времени я просто гулял по секции pro audio (где как раз происходит вся инженерная тусовка).
Людей там много. По сути, всегда есть возможность увидеть чье-то знакомое лицо с ютуба, MixWithTheMasters или просто товарищей с Бостона и LA.
Большая часть дня так и проходит, разговаривая, знакомясь, пытаясь выстроить нормальный small talk с людьми у которых по несколько гремми.
Так, я пообщался со многими интересными ребятами, включая Sylvia Massy, Chad Blake, Stuart White, Gavin Lurssen. Повидался с Andy Timmons, Tosin Abasi, Andrew Scheps и многими другими.
Технически, все очень расположены к беседе на выставке и готовы тебя выслушать, но зачастую диалог выглядит весьма заскриптовано. Т.е. люди очень доброжелательно отвечают заготовленными фразами и не сильно хотят вникать в твои вопросы и предложения. Однако буквально пара человек оказались очень общительными и готовыми помочь (с работой и контактами), что очень порадовало.
2. Ивенты.
Я старался посещать большинство интересных панелей и мастерклассов. Однако большинство выглядело как обычный подкаст с ютуба с Q/A сессией в конце. Из реально полезных ивентов были нетворкинг сессии, где помимо обычных посетителей выставки, приглашались профессионалы с индустрии и давалось персональное время на разговор с каждым.
3. Выставка.
Она большая. Кто-то говорил что она стала компактнее за последние пару лет, кто-то наоборот, говорит что становится больше и лучше с каждым годом.
Но точно можно сказать, что людей там все еще безумно много. Чтобы просто обойти все секции, вряд ли хватит и часа. Однако, около 50% брендов (особенно в гитарной части) это мало кому известные ноунеймы.
___
Мне всегда кстати было интересно какого это, слушать колонки, наушники или какое-либо студийное оборудование на выставке. Оказалось именно так, как и представляется. Ни о каком критическом прослушивании при таком шуме не может быть и речи. Отдельные кабинки были у pmc, genelec и еще пары компаний, но даже там адекватно оценить мониторы весьма сложно.
В целом впечатление очень положительное. Ощущается как большая тусовка в центре индустрии.
Онлайн билет однако по моему мнению не имеет никакого смысла, или без персонального нетворкинга, ивенты на намм ничем не отличаются от подкастов на youtube.
Бонус:
Кто сможет найти и назвать всех инженеров на первом фото?🤔
В январе я приехал на 5 дней в LA, где 3 из них полностью посвятил выставке.
Обо всем по порядку:
1. Нетворкинг.
Большую часть времени я просто гулял по секции pro audio (где как раз происходит вся инженерная тусовка).
Людей там много. По сути, всегда есть возможность увидеть чье-то знакомое лицо с ютуба, MixWithTheMasters или просто товарищей с Бостона и LA.
Большая часть дня так и проходит, разговаривая, знакомясь, пытаясь выстроить нормальный small talk с людьми у которых по несколько гремми.
Так, я пообщался со многими интересными ребятами, включая Sylvia Massy, Chad Blake, Stuart White, Gavin Lurssen. Повидался с Andy Timmons, Tosin Abasi, Andrew Scheps и многими другими.
Технически, все очень расположены к беседе на выставке и готовы тебя выслушать, но зачастую диалог выглядит весьма заскриптовано. Т.е. люди очень доброжелательно отвечают заготовленными фразами и не сильно хотят вникать в твои вопросы и предложения. Однако буквально пара человек оказались очень общительными и готовыми помочь (с работой и контактами), что очень порадовало.
2. Ивенты.
Я старался посещать большинство интересных панелей и мастерклассов. Однако большинство выглядело как обычный подкаст с ютуба с Q/A сессией в конце. Из реально полезных ивентов были нетворкинг сессии, где помимо обычных посетителей выставки, приглашались профессионалы с индустрии и давалось персональное время на разговор с каждым.
3. Выставка.
Она большая. Кто-то говорил что она стала компактнее за последние пару лет, кто-то наоборот, говорит что становится больше и лучше с каждым годом.
Но точно можно сказать, что людей там все еще безумно много. Чтобы просто обойти все секции, вряд ли хватит и часа. Однако, около 50% брендов (особенно в гитарной части) это мало кому известные ноунеймы.
___
Мне всегда кстати было интересно какого это, слушать колонки, наушники или какое-либо студийное оборудование на выставке. Оказалось именно так, как и представляется. Ни о каком критическом прослушивании при таком шуме не может быть и речи. Отдельные кабинки были у pmc, genelec и еще пары компаний, но даже там адекватно оценить мониторы весьма сложно.
В целом впечатление очень положительное. Ощущается как большая тусовка в центре индустрии.
Онлайн билет однако по моему мнению не имеет никакого смысла, или без персонального нетворкинга, ивенты на намм ничем не отличаются от подкастов на youtube.
Бонус:
Кто сможет найти и назвать всех инженеров на первом фото?🤔
🍾13💯3👀2🌭1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Небольшой обзор микрофонного шкафа на большой студии беркли.
К этой студии еще прилагается секретный шкафчик с особыми приколами как:
Neumann u67 vintage
Neumann u67 reissue
Neumann u47 vintage
AKG C12 vintage
Telefunken ELA 251 vintage
Neumann KU-100 (binaural head)
AEA R88
RCA 44-BX и многое другое..
Но оттуда игрушки студентам почти никогда не дают. Эти майки только для приглашенных артистов и особых сеньор левел классов.
К этой студии еще прилагается секретный шкафчик с особыми приколами как:
Neumann u67 vintage
Neumann u67 reissue
Neumann u47 vintage
AKG C12 vintage
Telefunken ELA 251 vintage
Neumann KU-100 (binaural head)
AEA R88
RCA 44-BX и многое другое..
Но оттуда игрушки студентам почти никогда не дают. Эти майки только для приглашенных артистов и особых сеньор левел классов.
Ещё и ещё раз про запись барабанов.
Обычно, я ставлю 10-13 микрофонов на установку, из которых в финальной записи остается 8-9.
Однако микрофоны и их позиции это лишь малая часть хорошей записи.
1. Самое важное (как и с любым инструментом) - это музыкант.
Если он играет слишком слабо/сильно, неритмично и нестабильно, ни при какой обработке и нарезании тейков ничего дельного не получится.
Часто даже хорошие, но непривыкшие к студийным условиям музыканты могут быть дезориентированы плохим cue миксом в наушниках и от этого ошибаться в динамике и ритме, но при этом боясь сказать что не слышат себя/клик/prelays и тд.
Особенно полезно проверять cue миксы артистов на мультиканальных системах, что дают возможность музыкантам настраивать баланс в наушниках самостоятельно (aviom, hearback).
2. Это важность инструмента. Обычно барабанщики приносят свои сеты и казалось бы ладно, они знают. Но лучше заранее уточнить что за сет, какие размеры, как давно менялись пластики. Часто в поп-рок стилях просто невозможно добиться нужного звучания от бочки меньше 20“.
Хорошей практикой будет подумать о каждой отдельной песне и настройке барабанов под нее. Не обязательно в тональность, но часто при записи альбома нужно делать небольшие подстройки между треками.
Также полезно послушать разные тарелки. Обычно взгляд со стороны (с контрольной комнаты) более критичен к таким аспектам и лучше дает представление о звучании инструмента в миксе.
3. Комната и позиция инструмента в комнате.
Обычно, если взять малый барабан и походить по комнате постучав в него, пожно примерно понять отклик комнаты в разных ее позициях. В идеале посадить музыканта поиграть в кик-снеир-хет в разных позициях🙄.
Но вообще на практике, в комнате наиболее важным аспектом является высота потолков и любая близость сета к отражающим поверхностям. Чем выше потолок - тем менее ядовито и harshy будут звучать тарелки. Чем меньше странных ранних отражений вокруг - тем собраннее и четче будут звучать удары.
Наиболее роскошно звучащие барабаны я записывал на студиях по типу «ангар» с 5-ти метровыми потолками и заметным, но аккуратным хвостом ревера.
4. Микрофоны, наконец-то.
Когда я был на Warner Bros, там общий ценник микрофонов для драм сета стоил ~$60.000
Сильно ли барабаны стали звучать лучше? (лол) - не думаю. На самом деле микрофоны это как выбор палитры и красок для записи. Нет хороших или плохих вариантов, есть звучащие ярко и тускло, чисто и искажающе, быстро и медленно. Задача инженера выбрать те, что наиболее подходят конкретной песне.
Широкомембранн.. oh my..
Large vs small diaphragm капсюли на оверхедах уже создают огромную разницу в восприятии звучания инструмента. А что если попробовать blumlein на ленточных или m/s.
Вариантов масса. И часто позиция и тип микрофона влияют на звук гораздо больше чем их стоимость и узнаваемость.
В беркли кстати есть даже целый класс с названием «Recording Drums».
Я его не брал, не вижу смысла.
Но забавно, что есть предмет что посвящает целый семестр техникам записи одного инструмента.
Обычно, я ставлю 10-13 микрофонов на установку, из которых в финальной записи остается 8-9.
Однако микрофоны и их позиции это лишь малая часть хорошей записи.
1. Самое важное (как и с любым инструментом) - это музыкант.
Если он играет слишком слабо/сильно, неритмично и нестабильно, ни при какой обработке и нарезании тейков ничего дельного не получится.
Часто даже хорошие, но непривыкшие к студийным условиям музыканты могут быть дезориентированы плохим cue миксом в наушниках и от этого ошибаться в динамике и ритме, но при этом боясь сказать что не слышат себя/клик/prelays и тд.
Особенно полезно проверять cue миксы артистов на мультиканальных системах, что дают возможность музыкантам настраивать баланс в наушниках самостоятельно (aviom, hearback).
Особенно hearback. У нас в Berklee уже как год не получается победить рандомные ошибки с этими юнитами (и по аналогу и по данте). Бывает что какой-то канал приходит всем, кроме одной определенной линии. И музыкант может и не знать, что всю сессию слышит -1 инструмент.
2. Это важность инструмента. Обычно барабанщики приносят свои сеты и казалось бы ладно, они знают. Но лучше заранее уточнить что за сет, какие размеры, как давно менялись пластики. Часто в поп-рок стилях просто невозможно добиться нужного звучания от бочки меньше 20“.
Недавно я записывал барабаны в одну из своих песен 5 раз. Пока не нашел и нужного барабанщика и подходящий драм сет. Бывает и так🤷♂️
Хорошей практикой будет подумать о каждой отдельной песне и настройке барабанов под нее. Не обязательно в тональность, но часто при записи альбома нужно делать небольшие подстройки между треками.
Также полезно послушать разные тарелки. Обычно взгляд со стороны (с контрольной комнаты) более критичен к таким аспектам и лучше дает представление о звучании инструмента в миксе.
3. Комната и позиция инструмента в комнате.
Обычно, если взять малый барабан и походить по комнате постучав в него, пожно примерно понять отклик комнаты в разных ее позициях. В идеале посадить музыканта поиграть в кик-снеир-хет в разных позициях🙄.
Но вообще на практике, в комнате наиболее важным аспектом является высота потолков и любая близость сета к отражающим поверхностям. Чем выше потолок - тем менее ядовито и harshy будут звучать тарелки. Чем меньше странных ранних отражений вокруг - тем собраннее и четче будут звучать удары.
Наиболее роскошно звучащие барабаны я записывал на студиях по типу «ангар» с 5-ти метровыми потолками и заметным, но аккуратным хвостом ревера.
Недавно был в Атланте на студии Patchwerk. У них есть интересная drum booth с 10 метровым потолком и акустическими панелями только в нижней части комнаты. От этого близкие микрофоны снимают только сухой сигнал барабанов, но подняв микрофоны на 2-3 метра вверх, можно получить реальные capitol chambers в прямом эфире.
4. Микрофоны, наконец-то.
Когда я был на Warner Bros, там общий ценник микрофонов для драм сета стоил ~$60.000
Сильно ли барабаны стали звучать лучше? (лол) - не думаю. На самом деле микрофоны это как выбор палитры и красок для записи. Нет хороших или плохих вариантов, есть звучащие ярко и тускло, чисто и искажающе, быстро и медленно. Задача инженера выбрать те, что наиболее подходят конкретной песне.
Large vs small diaphragm капсюли на оверхедах уже создают огромную разницу в восприятии звучания инструмента. А что если попробовать blumlein на ленточных или m/s.
Вариантов масса. И часто позиция и тип микрофона влияют на звук гораздо больше чем их стоимость и узнаваемость.
Один из grammy-awarded инженеров рассказал мне что его любимая пара оверхедов это вообще beyerdynamic m201😑.
(Да и есть известная всем история как барабаны в Rehab вообще записывались на один sm57).
В беркли кстати есть даже целый класс с названием «Recording Drums».
Я его не брал, не вижу смысла.
Но забавно, что есть предмет что посвящает целый семестр техникам записи одного инструмента.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Атланта
В январе провел 3 дня в городе-сердце R&B. Это был небольшой трип от беркли, где все студийные визиты были спланированы по четкому расписанию.
Можно сказать что беркли не жалеет раскидываться деньгами на подобные программы, поэтому и отель и еда и свой автобус были весьма неплохими.
По сути, это было по 2-3 визита на разные студии и мастеркласс-панели за день, где давалась возможность лично познакомиться и поговорить с профессионалами.
Для тех, кто бы желал переехать в Атланту, это был отличный нетворкинг. Я же никогда этим городом не интересовался и поехал только по причине «ну, раз взяли то чего и нет».
В общем, желания остаться там совершенно не возникло, даже несмотря на нынешний тренд Атланты к расширению музыкального бизнеса (по сравнению с LA и NY, где он наоборот сужается).
Да и несмотря на масштабность города, популяция там еще меньше чем в Бостоне, что ощущается как и в тусовке, так и в облике города.
На ивентах, из имен, знакомились с этими ребятками:
■ Troy Taylor (R&B Producer)
■ Reggie Stewart (Moderator)
■ Rico Brooks (Manager)
■ Malita Rice (VP Warner)
■ Dina Marto (Music Executive)
■ Dubba-AA (Emcee and Performer)
■ Walter Stith (Director at Morgan Stanley)
■ Ferrari Simmons (Radio Artist / DJ)
■ Kelsey Reddick (Asoc. Director at Roc Nation)
■ Jasper Cameron (Hip Hop & R&B Producer)
■ Aurielle Brooks (Entertainment Attorney)
■ Blac Elvis (Producer, Singer, Songwriter)
■ Kawan "KP" Prather (Record Executive)
В январе провел 3 дня в городе-сердце R&B. Это был небольшой трип от беркли, где все студийные визиты были спланированы по четкому расписанию.
Можно сказать что беркли не жалеет раскидываться деньгами на подобные программы, поэтому и отель и еда и свой автобус были весьма неплохими.
По сути, это было по 2-3 визита на разные студии и мастеркласс-панели за день, где давалась возможность лично познакомиться и поговорить с профессионалами.
Для тех, кто бы желал переехать в Атланту, это был отличный нетворкинг. Я же никогда этим городом не интересовался и поехал только по причине «ну, раз взяли то чего и нет».
В общем, желания остаться там совершенно не возникло, даже несмотря на нынешний тренд Атланты к расширению музыкального бизнеса (по сравнению с LA и NY, где он наоборот сужается).
Да и несмотря на масштабность города, популяция там еще меньше чем в Бостоне, что ощущается как и в тусовке, так и в облике города.
На ивентах, из имен, знакомились с этими ребятками:
■ Troy Taylor (R&B Producer)
■ Reggie Stewart (Moderator)
■ Rico Brooks (Manager)
■ Malita Rice (VP Warner)
■ Dina Marto (Music Executive)
■ Dubba-AA (Emcee and Performer)
■ Walter Stith (Director at Morgan Stanley)
■ Ferrari Simmons (Radio Artist / DJ)
■ Kelsey Reddick (Asoc. Director at Roc Nation)
■ Jasper Cameron (Hip Hop & R&B Producer)
■ Aurielle Brooks (Entertainment Attorney)
■ Blac Elvis (Producer, Singer, Songwriter)
■ Kawan "KP" Prather (Record Executive)
🐳5 5🗿3🫡2🍾1