Мастеринг студия

Есть в беркли одна комната, что и правда хорошо звучит.
Тут действительно заморочились с акустической развязкой и проектированием помещения.

Как контроль стоят ATC 150 с сабом и dolby система на PMC 8-2 (и что-то там пока старое стоит на сурраундах, но должны скоро заменить на PMC).

Аутборда море. От weiss и elysia alpha до классики типо curve bender и bax eq.

Есть одновременно 2 системы (mac и pc). В основном все пользуются pc (из-за Sequoia очевидно).
Ну а мне пришлось установить дополнительную версию рипера в .exe версии на свой хайдрайв🤷‍♂️.

Единственный мастеринг инженер из профессоров (и соответственно единоличный педагог по мастерингу) - Jonathan Wyner. Большой профессионал и очень образованный человек, чья заслуга еще и в том, что студия эта хорошо звучит. Так как он принимал непосредственное участие в ее создании.

Лично по мне, не знаю. Я привык к амфионам, а именно к их скорости и хирургичности.
ATC звучат серьезно, очень убедительно. Но непозволительно медленно. Даже эти PMC в сравнении куда быстрее (но там есть другие ньюансы).

Давно хотел покрутить weiss девайсы вживую. Прикола не понял. Это просто хороший плагин с ручками и со всеми минусами аналога (реколл и онлайн баунс) за $10k. Как бы, желаю удачи услышать разницу с фаб фильтром :)

Ps.
В следующих постах расскажу про мониторы отдельно по каждому бренду, и будет пост про рипер👀.
Пишите в комментарии, какие вопросы интересны и про какие колонки и модели написать.

Встретился с легендой вокального продакшена Troy Taylor в Атланте.

Безумно энергичный и дружелюбный мужчина (хоть и как сам сказал, что в работе он quite mean). Пришел на студию вместе с мамой и два часа эмоционально рассказывал истории из карьеры, показывал акапеллы в соло и похвалил мой еще невыпущенный трек.

Через пару дней вернусь в Бостон, расскажу подробнее о своем трипе в Атланту.
(А потом в ЛА на NAMM..)

Окей, NAMM 2025

В январе я приехал на 5 дней в LA, где 3 из них полностью посвятил выставке.

Обо всем по порядку:

1. Нетворкинг.

Большую часть времени я просто гулял по секции pro audio (где как раз происходит вся инженерная тусовка).
Людей там много. По сути, всегда есть возможность увидеть чье-то знакомое лицо с ютуба, MixWithTheMasters или просто товарищей с Бостона и LA.
Большая часть дня так и проходит, разговаривая, знакомясь, пытаясь выстроить нормальный small talk с людьми у которых по несколько гремми.
Так, я пообщался со многими интересными ребятами, включая Sylvia Massy, Chad Blake, Stuart White, Gavin Lurssen. Повидался с Andy Timmons, Tosin Abasi, Andrew Scheps и многими другими.
Технически, все очень расположены к беседе на выставке и готовы тебя выслушать, но зачастую диалог выглядит весьма заскриптовано. Т.е. люди очень доброжелательно отвечают заготовленными фразами и не сильно хотят вникать в твои вопросы и предложения. Однако буквально пара человек оказались очень общительными и готовыми помочь (с работой и контактами), что очень порадовало.

2. Ивенты.

Я старался посещать большинство интересных панелей и мастерклассов. Однако большинство выглядело как обычный подкаст с ютуба с Q/A сессией в конце. Из реально полезных ивентов были нетворкинг сессии, где помимо обычных посетителей выставки, приглашались профессионалы с индустрии и давалось персональное время на разговор с каждым.

3. Выставка.

Она большая. Кто-то говорил что она стала компактнее за последние пару лет, кто-то наоборот, говорит что становится больше и лучше с каждым годом.
Но точно можно сказать, что людей там все еще безумно много. Чтобы просто обойти все секции, вряд ли хватит и часа. Однако, около 50% брендов (особенно в гитарной части) это мало кому известные ноунеймы.
___
Мне всегда кстати было интересно какого это, слушать колонки, наушники или какое-либо студийное оборудование на выставке. Оказалось именно так, как и представляется. Ни о каком критическом прослушивании при таком шуме не может быть и речи. Отдельные кабинки были у pmc, genelec и еще пары компаний, но даже там адекватно оценить мониторы весьма сложно.

В целом впечатление очень положительное. Ощущается как большая тусовка в центре индустрии.
Онлайн билет однако по моему мнению не имеет никакого смысла, или без персонального нетворкинга, ивенты на намм ничем не отличаются от подкастов на youtube.

Бонус:
Кто сможет найти и назвать всех инженеров на первом фото?🤔

Ещё и ещё раз про запись барабанов.

Обычно, я ставлю 10-13 микрофонов на установку, из которых в финальной записи остается 8-9.

Однако микрофоны и их позиции это лишь малая часть хорошей записи.

1. Самое важное (как и с любым инструментом) - это музыкант.
Если он играет слишком слабо/сильно, неритмично и нестабильно, ни при какой обработке и нарезании тейков ничего дельного не получится.

Часто даже хорошие, но непривыкшие к студийным условиям музыканты могут быть дезориентированы плохим cue миксом в наушниках и от этого ошибаться в динамике и ритме, но при этом боясь сказать что не слышат себя/клик/prelays и тд.

Особенно полезно проверять cue миксы артистов на мультиканальных системах, что дают возможность музыкантам настраивать баланс в наушниках самостоятельно (aviom, hearback).

Особенно hearback. У нас в Berklee уже как год не получается победить рандомные ошибки с этими юнитами (и по аналогу и по данте). Бывает что какой-то канал приходит всем, кроме одной определенной линии. И музыкант может и не знать, что всю сессию слышит -1 инструмент.

2. Это важность инструмента. Обычно барабанщики приносят свои сеты и казалось бы ладно, они знают. Но лучше заранее уточнить что за сет, какие размеры, как давно менялись пластики. Часто в поп-рок стилях просто невозможно добиться нужного звучания от бочки меньше 20“.

Недавно я записывал барабаны в одну из своих песен 5 раз. Пока не нашел и нужного барабанщика и подходящий драм сет. Бывает и так🤷‍♂️

Хорошей практикой будет подумать о каждой отдельной песне и настройке барабанов под нее. Не обязательно в тональность, но часто при записи альбома нужно делать небольшие подстройки между треками.

Также полезно послушать разные тарелки. Обычно взгляд со стороны (с контрольной комнаты) более критичен к таким аспектам и лучше дает представление о звучании инструмента в миксе.

3. Комната и позиция инструмента в комнате.
Обычно, если взять малый барабан и походить по комнате постучав в него, пожно примерно понять отклик комнаты в разных ее позициях. В идеале посадить музыканта поиграть в кик-снеир-хет в разных позициях🙄.

Но вообще на практике, в комнате наиболее важным аспектом является высота потолков и любая близость сета к отражающим поверхностям. Чем выше потолок - тем менее ядовито и harshy будут звучать тарелки. Чем меньше странных ранних отражений вокруг - тем собраннее и четче будут звучать удары.

Наиболее роскошно звучащие барабаны я записывал на студиях по типу «ангар» с 5-ти метровыми потолками и заметным, но аккуратным хвостом ревера.

Недавно был в Атланте на студии Patchwerk. У них есть интересная drum booth с 10 метровым потолком и акустическими панелями только в нижней части комнаты. От этого близкие микрофоны снимают только сухой сигнал барабанов, но подняв микрофоны на 2-3 метра вверх, можно получить реальные capitol chambers в прямом эфире.

4. Микрофоны, наконец-то.

Когда я был на Warner Bros, там общий ценник микрофонов для драм сета стоил ~$60.000

Сильно ли барабаны стали звучать лучше? (лол) - не думаю. На самом деле микрофоны это как выбор палитры и красок для записи. Нет хороших или плохих вариантов, есть звучащие ярко и тускло, чисто и искажающе, быстро и медленно. Задача инженера выбрать те, что наиболее подходят конкретной песне.

Широкомембранн.. oh my..
Large vs small diaphragm капсюли на оверхедах уже создают огромную разницу в восприятии звучания инструмента. А что если попробовать blumlein на ленточных или m/s.
Вариантов масса. И часто позиция и тип микрофона влияют на звук гораздо больше чем их стоимость и узнаваемость.

Один из grammy-awarded инженеров рассказал мне что его любимая пара оверхедов это вообще beyerdynamic m201😑.
(Да и есть известная всем история как барабаны в Rehab вообще записывались на один sm57).

В беркли кстати есть даже целый класс с названием «Recording Drums».
Я его не брал, не вижу смысла.
Но забавно, что есть предмет что посвящает целый семестр техникам записи одного инструмента.

Атланта

В январе провел 3 дня в городе-сердце R&B. Это был небольшой трип от беркли, где все студийные визиты были спланированы по четкому расписанию.

Можно сказать что беркли не жалеет раскидываться деньгами на подобные программы, поэтому и отель и еда и свой автобус были весьма неплохими.

По сути, это было по 2-3 визита на разные студии и мастеркласс-панели за день, где давалась возможность лично познакомиться и поговорить с профессионалами.

Для тех, кто бы желал переехать в Атланту, это был отличный нетворкинг. Я же никогда этим городом не интересовался и поехал только по причине «ну, раз взяли то чего и нет».

В общем, желания остаться там совершенно не возникло, даже несмотря на нынешний тренд Атланты к расширению музыкального бизнеса (по сравнению с LA и NY, где он наоборот сужается).
Да и несмотря на масштабность города, популяция там еще меньше чем в Бостоне, что ощущается как и в тусовке, так и в облике города.

На ивентах, из имен, знакомились с этими ребятками:
■ Troy Taylor (R&B Producer)
■ Reggie Stewart (Moderator)
■ Rico Brooks (Manager)
■ Malita Rice (VP Warner)
■ Dina Marto (Music Executive)
■ Dubba-AA (Emcee and Performer)
■ Walter Stith (Director at Morgan Stanley)
■ Ferrari Simmons (Radio Artist / DJ)
■ Kelsey Reddick (Asoc. Director at Roc Nation)
■ Jasper Cameron (Hip Hop & R&B Producer)
■ Aurielle Brooks (Entertainment Attorney)
■ Blac Elvis (Producer, Singer, Songwriter)
■ Kawan "KP" Prather (Record Executive)