А вы точно продюсер Дуа Липы?

Было дело прошлым летом, звукорежиссерский департмент устраивал мастер класс, где публично на студии записывали песню с нуля для Frances Forever (я тогда ее еще не знал).
https://spotify.link/fW8P1CSEHCb

Я и о событии не знал, и просто пришел на студию за компанию с товарищами.

По сути на протяжении всей записи я думал что записываем студентов каких-то.
Особенно заметна была там девочка, руководящая записью.

Я к ней подошел еще во время записи, говорю - «хелоу, знатную музыку делаете, если надо будет свести этот альбом, я бы вообще с радостью». - И она такая «о, круто, напиши мне на email”.
- И я такой, email? Ну ладно, мало ли тут приколы у людей.

Потом после записи все стали фоткаться с этой девочкой, и я такой, подожжи, а так она не студентка?
Оказалось это была бывшая продюсерка дуа липы и в целом весьма успешный профессионал в индустрии Suzy Shinn.
https://www.instagram.com/suzyshinn?igsh=MXF3M3k5cmtkaGVvbg==

Это была первая сессия с приглашенными артистами для меня, сейчас то я уже понял прикол таких сессий.
Но было забавно. Портфолио я ей все равно отправил на всякий случай.

Warner Brothers studios

Да, как оказалось, я попал на весьма престижный семинар на знаменитой скоринг студии от Warner, хотя заявку я кидал просто на всякий случай.

Цель семинара была за 3 дня с нуля отрепетировать и записать альбом культовых саундтреков (от Морикконе и Уильямса до Циммера) с оркестром и приглашенными гостями и разбавляя это все лекциями легенд аудио индустрии.

Моим основным ментором был Dennis Sands, кто микшировал и записывал музыку начиная от «Назад в будущее», «Красота по-американски» и «Форрест Гамп» до «Мстителей» и доброй части современного голливуда.

Сама студия тоже легендарная, на которой проще сказать что не записывалось из голливудских фильмов. Условно, когда оркестр заиграл тему из “Star Wars” или “Harry Potter”, я прям услышал этот тот самый рум тон, знакомый по оригинальным записям.

Нас, звукорежиссеров, было 8 человек. И я внезапно оказался самым младшим из всех. Остальные ребята оказались весьма матерыми в индустрии и сами по себе.
Условно, у одного лейбл, у другого школа, у третьего агенство, а один из участников был вообще основатель Maroon 5 (один из 2х).
И я такой, опа, оказывается тут все-таки был конкурс на места.

Задачей нашей было подготовить площадку, сделать сетап; и потом каждый работал над определенной песней, для которой и делал микс.
Очевидно, все курировалось и объяснялось местными stage инженерами, где любая их лекция или разъяснение - это кладезь информации.

В целом, как коммьюнити, да и сам вайб ЛА, поразили доступностью и близостью той индустрии, которую у нас принято считать далекой и недоступной.
Буквально, вечером дирижер при мне делает звонок одному из композиторов культовых саундтреков, говоря что завтра утром играем ее произведение.
И она реально приезжает на следующий день на студию просто потусоваться.

(Продолжение в следующем посте)

Warner Brothers studios (ч.2)

Лично я микшировал композицию Морриконе “Once Upon a Time in the West” с одноименного фильма «Однажды на диком западе».

По сути у меня у единственного была аранжировка, включающая вокал с оркестром вместе.

Предложение использовать отдельную вокальную комнату вокалистка отвергла, поэтому после первой репетиции я предложил расположить ее хотя бы подальше к стене относительно ее изначальной позиции рядом с дирижером.
Мы ее переместили чуть дальше места арфы, которую сдвинули вглубь к стене, и получилось шикарно.

Забавная шутка кстати, stage инженер сказал в первый день, – «куда бы вы не поставили арфу, все будет неправильно». И так и было, каждый день арфа переезжала на новое место.

А вообще, миксинг таких форматов в первую очередь предполагает работу на площадке и поиск верных позиций инструментов в комнате и коммуникацию с музыкантами напрямую, прося играть громче/нежнее/артикулированнее и тд. Наличие своей копии партитуры на пульте в этом очень помогает.

Из микрофонов, для вокала поставили Neumann m49. Decca tree на m50. И дополнительным румом был мой любимый стерео мик AEA R88. Всего для окрестра использовали 81 микрофон и пришлось даже группировать некоторые секции на маленьких фейдерах, так как места на консоли в 96 каналов не хвалало. Из реверов использовали только Lexicon 970L в 5.0 режиме.

О мониторах и акустике

Я успел побывать на многих студиях Бостона (их тут не так много), + прилично разговаривал с людьми о их собственных домашних рабочих местах и тд.

И есть одна проблема, что повторяется от места к месту:
Никто не заморачивается над улучшением своей мониторной системы и акустики помещения.

Т.е. это нормально, придти на студию с рэками аналогового барахла, консолью, винтажными микрофонами и увидеть старые полочные dynaudio или genelec на стойках с каким-то рандомным сабом в углу.
Включаешь это, а там АЧХ +-20 дб и флаттер от стен и стола.
Была возможность кстати замерить некоторые комнаты, и про +-20 дб я не шучу.

Мне не понятно, почему бы не продать пару ваших железок из рэков, что используются раз в месяц (и ничего не меняют, лол), и не поработать над самым важным - над тем, как вы слышите свою работу.

В Москве я тоже это замечал разумеется, но в заметно меньшей степени (наверно потому что там и рэков и консолей тоже было поменьше).

Самое забавное, это когда люди начинают рассказывать про то, что слышут разницу ацп/цпа конверторов и проводов в таких ситуациях. И ты смотришь на focal shape twin или древнейшие barefoot gen 1 воткнутые в lavry gold. И все это в гудящей комнате, но зато с красивыми диффузорами на стенах.

P.s.
Я знаю что Сербан работает на ProAc 100 всю жизнь. И много именитых инженеров все еще на NS-10.
И к слову, и те и другие - весьма неплохие колонки (в случае с ямахой там просто нужно принять это ачх в угоду их скорости).

Но это просто выработанная привычка за десятиления работы в одинаковых условиях. Если поставить Сербану dutch dutch 30 лет назад, скорее всего, пришел бы он к нынешнему уровню чуть быстрее.


P.p.s.
Фото чужих студий не будет в этот раз. На фото моя комната.
(Я не знаю почему у меня так много мониторов было на момент фото. Пользуюсь я на 99% только амфионами).

Мастеринг студия

Есть в беркли одна комната, что и правда хорошо звучит.
Тут действительно заморочились с акустической развязкой и проектированием помещения.

Как контроль стоят ATC 150 с сабом и dolby система на PMC 8-2 (и что-то там пока старое стоит на сурраундах, но должны скоро заменить на PMC).

Аутборда море. От weiss и elysia alpha до классики типо curve bender и bax eq.

Есть одновременно 2 системы (mac и pc). В основном все пользуются pc (из-за Sequoia очевидно).
Ну а мне пришлось установить дополнительную версию рипера в .exe версии на свой хайдрайв🤷‍♂️.

Единственный мастеринг инженер из профессоров (и соответственно единоличный педагог по мастерингу) - Jonathan Wyner. Большой профессионал и очень образованный человек, чья заслуга еще и в том, что студия эта хорошо звучит. Так как он принимал непосредственное участие в ее создании.

Лично по мне, не знаю. Я привык к амфионам, а именно к их скорости и хирургичности.
ATC звучат серьезно, очень убедительно. Но непозволительно медленно. Даже эти PMC в сравнении куда быстрее (но там есть другие ньюансы).

Давно хотел покрутить weiss девайсы вживую. Прикола не понял. Это просто хороший плагин с ручками и со всеми минусами аналога (реколл и онлайн баунс) за $10k. Как бы, желаю удачи услышать разницу с фаб фильтром :)

Ps.
В следующих постах расскажу про мониторы отдельно по каждому бренду, и будет пост про рипер👀.
Пишите в комментарии, какие вопросы интересны и про какие колонки и модели написать.