AES 2023

Недавно (в октябре🥶) побывал на AES (Audio Engineering Society convention) в New-York City.

Конвенция длилась 3 дня, но я учавствовал только в последних 2x.
Первое наблюдение по приезду было - ''А где второй этаж?'', потому что выставка ощущалась маленькой. Буквально 15мин понадобилось на то, чтобы обойти все секции. Ребята, что были на прошлых собраниях, говорили что с каждым годом выставка становится все меньше и меньше.

Однако люди собираются все те же. За 2 дня познакомился, либо просто перекинулся парой слов с такими ребятами как Andrew Scheps, Eric Valentine, George Massenburg, Fab Dupont, Chris and Tom Lord-Alge, James McKinney, Yaron Fuchs, Michael Romanowski, Chuck Ainlay и другими.
Говорили, что еще где-то гуляли Greg Wells, Jimmy Douglass и Michael Brauer, но я их не увидел.

Были также разные ивенты, но выглядели слабо и не собирали большой аудитории. В основном все просто ходили вокруг секций и общались друг с другом. И чем более именитый представитель индустрии был замечен, тем большая кучка людей собиралась вокруг него. (Крис Лорд Элджи тут виннер).

Видел, как пара студентов на выставке ставили себе целью найти себе хорошие интерншипы на лето на крупных студиях. И насколько мне известно, нашли. В любом случае, это отличная открытая возможность для нетворкинга. Где еще можно встретить столько профессионалов инженерно-музыкальной сферы в одном месте, где они еще не против поговорить с тобой и выслушать твой рассказ о себе.

Хотел кстати поехать на NAMM, но они перенесли его с лета на январь с 2024 года. И было неудобно ехать в ЛА в тот момент. Но вот про NAMM как раз говорят что там все нормально с самой выставкой и размахом. Скорее всего этой зимой и там тоже побываю.

А вы точно продюсер Дуа Липы?

Было дело прошлым летом, звукорежиссерский департмент устраивал мастер класс, где публично на студии записывали песню с нуля для Frances Forever (я тогда ее еще не знал).
https://spotify.link/fW8P1CSEHCb

Я и о событии не знал, и просто пришел на студию за компанию с товарищами.

По сути на протяжении всей записи я думал что записываем студентов каких-то.
Особенно заметна была там девочка, руководящая записью.

Я к ней подошел еще во время записи, говорю - «хелоу, знатную музыку делаете, если надо будет свести этот альбом, я бы вообще с радостью». - И она такая «о, круто, напиши мне на email”.
- И я такой, email? Ну ладно, мало ли тут приколы у людей.

Потом после записи все стали фоткаться с этой девочкой, и я такой, подожжи, а так она не студентка?
Оказалось это была бывшая продюсерка дуа липы и в целом весьма успешный профессионал в индустрии Suzy Shinn.
https://www.instagram.com/suzyshinn?igsh=MXF3M3k5cmtkaGVvbg==

Это была первая сессия с приглашенными артистами для меня, сейчас то я уже понял прикол таких сессий.
Но было забавно. Портфолио я ей все равно отправил на всякий случай.

Warner Brothers studios

Да, как оказалось, я попал на весьма престижный семинар на знаменитой скоринг студии от Warner, хотя заявку я кидал просто на всякий случай.

Цель семинара была за 3 дня с нуля отрепетировать и записать альбом культовых саундтреков (от Морикконе и Уильямса до Циммера) с оркестром и приглашенными гостями и разбавляя это все лекциями легенд аудио индустрии.

Моим основным ментором был Dennis Sands, кто микшировал и записывал музыку начиная от «Назад в будущее», «Красота по-американски» и «Форрест Гамп» до «Мстителей» и доброй части современного голливуда.

Сама студия тоже легендарная, на которой проще сказать что не записывалось из голливудских фильмов. Условно, когда оркестр заиграл тему из “Star Wars” или “Harry Potter”, я прям услышал этот тот самый рум тон, знакомый по оригинальным записям.

Нас, звукорежиссеров, было 8 человек. И я внезапно оказался самым младшим из всех. Остальные ребята оказались весьма матерыми в индустрии и сами по себе.
Условно, у одного лейбл, у другого школа, у третьего агенство, а один из участников был вообще основатель Maroon 5 (один из 2х).
И я такой, опа, оказывается тут все-таки был конкурс на места.

Задачей нашей было подготовить площадку, сделать сетап; и потом каждый работал над определенной песней, для которой и делал микс.
Очевидно, все курировалось и объяснялось местными stage инженерами, где любая их лекция или разъяснение - это кладезь информации.

В целом, как коммьюнити, да и сам вайб ЛА, поразили доступностью и близостью той индустрии, которую у нас принято считать далекой и недоступной.
Буквально, вечером дирижер при мне делает звонок одному из композиторов культовых саундтреков, говоря что завтра утром играем ее произведение.
И она реально приезжает на следующий день на студию просто потусоваться.

(Продолжение в следующем посте)

Warner Brothers studios (ч.2)

Лично я микшировал композицию Морриконе “Once Upon a Time in the West” с одноименного фильма «Однажды на диком западе».

По сути у меня у единственного была аранжировка, включающая вокал с оркестром вместе.

Предложение использовать отдельную вокальную комнату вокалистка отвергла, поэтому после первой репетиции я предложил расположить ее хотя бы подальше к стене относительно ее изначальной позиции рядом с дирижером.
Мы ее переместили чуть дальше места арфы, которую сдвинули вглубь к стене, и получилось шикарно.

Забавная шутка кстати, stage инженер сказал в первый день, – «куда бы вы не поставили арфу, все будет неправильно». И так и было, каждый день арфа переезжала на новое место.

А вообще, миксинг таких форматов в первую очередь предполагает работу на площадке и поиск верных позиций инструментов в комнате и коммуникацию с музыкантами напрямую, прося играть громче/нежнее/артикулированнее и тд. Наличие своей копии партитуры на пульте в этом очень помогает.

Из микрофонов, для вокала поставили Neumann m49. Decca tree на m50. И дополнительным румом был мой любимый стерео мик AEA R88. Всего для окрестра использовали 81 микрофон и пришлось даже группировать некоторые секции на маленьких фейдерах, так как места на консоли в 96 каналов не хвалало. Из реверов использовали только Lexicon 970L в 5.0 режиме.

О мониторах и акустике

Я успел побывать на многих студиях Бостона (их тут не так много), + прилично разговаривал с людьми о их собственных домашних рабочих местах и тд.

И есть одна проблема, что повторяется от места к месту:
Никто не заморачивается над улучшением своей мониторной системы и акустики помещения.

Т.е. это нормально, придти на студию с рэками аналогового барахла, консолью, винтажными микрофонами и увидеть старые полочные dynaudio или genelec на стойках с каким-то рандомным сабом в углу.
Включаешь это, а там АЧХ +-20 дб и флаттер от стен и стола.
Была возможность кстати замерить некоторые комнаты, и про +-20 дб я не шучу.

Мне не понятно, почему бы не продать пару ваших железок из рэков, что используются раз в месяц (и ничего не меняют, лол), и не поработать над самым важным - над тем, как вы слышите свою работу.

В Москве я тоже это замечал разумеется, но в заметно меньшей степени (наверно потому что там и рэков и консолей тоже было поменьше).

Самое забавное, это когда люди начинают рассказывать про то, что слышут разницу ацп/цпа конверторов и проводов в таких ситуациях. И ты смотришь на focal shape twin или древнейшие barefoot gen 1 воткнутые в lavry gold. И все это в гудящей комнате, но зато с красивыми диффузорами на стенах.

P.s.
Я знаю что Сербан работает на ProAc 100 всю жизнь. И много именитых инженеров все еще на NS-10.
И к слову, и те и другие - весьма неплохие колонки (в случае с ямахой там просто нужно принять это ачх в угоду их скорости).

Но это просто выработанная привычка за десятиления работы в одинаковых условиях. Если поставить Сербану dutch dutch 30 лет назад, скорее всего, пришел бы он к нынешнему уровню чуть быстрее.


P.p.s.
Фото чужих студий не будет в этот раз. На фото моя комната.
(Я не знаю почему у меня так много мониторов было на момент фото. Пользуюсь я на 99% только амфионами).