Запись барабанов

(В лучшем музыкальном колледже)

Итак, Berklee имеет около 30 студийных помещений. Из них барабанная установка есть на +- 5 студиях. Из которых можно пользоваться ими только на одной (очень маленькой студии). На всех остальных барабаны разрешается использовать только педагогам для классов.

Как следствие, если хочется записать установку, нужно ее приносить на студию с собой. Максимальное время бронирования студии в день на одного человека - 2 часа. Т.е как минимум нужен еще один друг что забронирует дополнительные 2 часа на свое имя.

Как правило на более-менее сносных студиях, 4-6 часов подряд можно найти только ночью (Студии работают до 6 утра).

Поэтому для записи барабанов вам нужно:
1. Найти барабанщика со своим драм сетом.
2. Найти друга, что не против покрутить провода на чужой сессии в 2 часа ночи.
3. Реакция нинзя, чтобы забронировать студийное время подряд в первую же секунду открытия букинга (Иначе заберет кто-то другой).
4. Зарядить все это в консоль API и нажать пэд на каждом канале. (Реально, что за прикол с api, что тома даже с пэдом и гейном на 0 умудряются почти клиповать)

Технологии

Как часто вам присылают демки на email?
Я конечно понимаю что во многих странах людям неведом телеграм, но камон, 9 из 10 людей не знают как пользоваться облачными хранилищами.

Групповые чаты в инсте это тоже потрясающее явление.
Лучше них, только чаты в imessage, где у тебя в чате просто список из номеров телефонов и нужно сначала разобраться где кто.

Dubbing stage
(Berklee Studio Z)

Мое любимое место в этом семестре.
И это пока единственная студия из «высшей» категории к которой у меня есть доступ.

Итак, консоль (контроллер) Avid S6. Долби сетап на JBL, стерео PMC 8-2 как доп контроль (на самом деле основной, лол), Atomic master clock, 3 машины на MacPro и просто куча барахла, начиная от Elysia Alpha Compressor, Museq, GML до плейстейшн, что можно подключить к проектору и проходить God of War.

Используют ли это студенты?
Однажды я сделал аналоговый мастеринг в начале семестра. Потом вернулся через месяц с другим проектом под аналог, и настройки на девайсах были все те же.

По сути, это редаббинг студия для записи шумов, поэтому тут есть две небольшие комнатки под запись, где ДАЖЕ есть хорошие микрофоны. (типо Brauner VMA Tube, DPA, Schoeps, Royer).
Однако, так как акустика комнат оставляет желать лучшего, вокал для своего проекта я записывал в основном помещении (с отражениями от стен, но зато без статтера).

По сути это очень богато сделаная студия, без особой надобности для студентов. Время на ней можно забронировать куда легче чем на многих маленьких помещениях с API консолями.

Из плюсов, удобно смотреть MixWithTheMasters на проекторе. А еще писать вокал или одиночные инструменты, ввиду наличия оригинальной пары Neve 1084. Под мастеринг тоже вкусно, аналоговую элизию я всегда любил на мастер шине.

И минусов - акустика, мануал по роутингу студии на 200 страниц (студия на Dante и MADI) и контроллер от AVID, который как и всё от AVID, работает только когда есть настроение. Поэтому я чаще всего просто втыкаюсь из рипера в PMC напрямую, минуя юзелесс контроллер за >100k$.

Еще на всех этажах со студиями есть ребята из studio operations, которые по сути должны приходить на помощь при любых проблемах на студиях - так вот, на этой они практически бесполезны, ибо сами не знают как тут что работает. В этом случае проще реально самому разбираться.

Приходил FINNEAS

Сегодня проходил эвент, одними из гостей которого были Finneas и Ashe.

Из наблюдений, популярность Финнеса среди студентов просто колоссальная. Очередь на первом фото сформировалась за 10 мин и она заворачивает за дом еще 3 раза.

Билеты раздавали лотереей по заявке. Что вообще вызывает большие вопросы. Например почему лучшим студентам нет исключений, и почему уровень семестра и факультет не имеют значения и тд.

На самом же эвенте по сути было проговорено тоже самое что и во всех подкастах до этого, поэтому никаких инсайдов не произошло. Сказал, что новый альбом Билли уже готов и они его дорабатывают сейчас.

Я ждал сессии Q/A, потому что обычно именно тут начинают задавать вопросы, что не услышишь на интервью и это привносит уникальности событию. Но нет, Q/A было в формате 5-6 присланных заранее вопросов, отобранных и озвученных спикерами уже на сцене. Как следствие, вопросы все были обобщенные по типу «Если бы ты мог вернуться в прошлое, какой бы ты дал совет самому себе того времени и тд».

В целом интересно, мотивирующе. Какого-либо полезного для себя воздействия не почувствовал. Хотелось бы больше интерактива и меньше формальности в таких событиях.

Запись рояля

Учитывая, что студии с роялем в этом семестре мне давались только один раз в неделю, использовал я это время на максимум.

Очень своевременным приобретением был стерео микрофон AEA R88A, который по сути в одиночку уже передает весь вайб рояля в балладной песне. Также самыми часто используемыми микрофонами были Beyer m160 и dpa на близком съеме и 414 uls и neumann u89 на дальнем. Плюс иногда u47 для низа и silvia classics как моно рум.

Что забавно, на средних студиях berklee из ленточных есть только пара royer 121. И то странно, учитывая сколько сессий в день проводится студентами, и какой средний уровень знаний у студентов, +48 на них подается регулярно.

Пишите в комментариях свои любимые техники для записи рояля братцы.

У меня по сути это blumlein (aea, royer) в средней позиции, + a/b с узкомембранниками на молоточках для яркого звука или что-то более темное (160, 89) над струнами для более полного и теплого звучания.

Нравится последний мастеркласс с Шоном Эвертом на Mix With The Masters.

Пока кто-то спорит о разнице звучания Pro Q-3 vs Kirchhoff vs аналог, чувак просто кидает пять EQ с +-6 дб на мастер (плюс дисторшн, 3 пленки и тд) и делает референсное звучание.

Мне очень нравится такой подход, где между инженерной и музыкальной составляющими, приоритет отдается именно второй.
Я сам постепенно пришел к тому, что заместо сравнения плагинов или реколла железа (ради магии железа) куда эффективнее потратить это время на анализ художественной составляющей трека и поиска идеи звучания и тембров, чтобы подчеркнуть эмоциональный посыл работы.
И в 95% случаев даже стоковых плагинов или одного бандла фаб-фильтра более чем достаточно для этого.

Не всегда это работает с записью правда. Качество и разница тракта, техник на записи все еще значительно влияет на результат и является неотъемлимой частью продакшена.
—

Еще нравится тоже недавнее видео (оттуда же) с разбором «Back on 74» с J Lloyd. Отличный пример весьма сомнительного микса с технической стороны, но гениального с художественной.