Сегодня я хочу вспомнить о мгновениях кинематографа, которые стоит пересмотреть, и вот почему:

1. «Интерстеллар» 2014
Режиссер: Кристофер Нолан

— В отличие от графических черных дыр, кукурузные поля в фильме, принадлежащие Куперу, были посажены и выращены специально для фильма.

— Кадры на другой планете, где замедлилось время, на самом деле ледник в Исландии, и там же Нолан снимал Бэтмена

— В фильме нет Петрова, Козловского и Борисова. Даже не думайте мне рассказать о том, что «Анора» и «Чернобыль» хорошие фильмы! — говно.

2. «Семь» 1995
Режиссер: Дэвид Финчер

— Во время съемок погони за Джоном Доу Брэд Питт сломал руку, и сценаристам пришлось сделать травму актера частью сценария

— Каждая страница из массы дневников Джона Доу была прописана и прорисована вручную На это потратили два месяца работы и $ 15 тыс

3. «Скотт Пилигрим против всех» 2010
Режиссер: Эдгар Райт

— Несмотря на «детские» сюжет, подход и историю, смотрится интересным даже для взрослой аудитории, благодаря интересному юмору и прекрасной музыке

4. «Одержимость» 2014
Режиссер: Демьен Шаззел

— Имеет 3 Оскара и множество других премий

— История о том, как личные качества могут быть помощником или противником успеха. А главное, о грани физических возможностей человека

5. «Во все тяжкие» 2008-2013
Режиссер: Винс Гиллиган

— История человеческой трансформации на пути к цели, где катализатором становится смертельная болезнь

— Пожалуй, лучше сериала уже не будет

6. «Вечное сияние чистого разума» 2004
Режиссер: Мишель Гондри

— Мы можем спорить о смысле жизни или быть как самурай и иметь только путь. Но наш главный герой считает, что любимый человек является главной ценностью его жизни, осознавая это не сразу, борется за последнее, что у него осталось — воспоминания

7. «Бойцовский клуб» 1999
Режиссер: Джеймс Хейгуд

— Современная молодежь смотрит на Егора Крида, Влада Бумагу А4.

— Этот фильм то, на что ориентировались мы, на кого хотели быть похожими. Многие скажут — на маргиналов. Но нет, мы хотели быть мужчинами, бороть свой страх и становиться сильнее.

8. «Ненависть» 1995
Режиссер: Матьё Крассовиц

— Взвинченная и ритмичная, эта черно-белая драма показывает один бурный, медленно движущийся по направлению к трагедии день из жизни троих молодых друзей с парижских окраин — еврея, афрофранцуза, и араба — преисполненных ярости по отношению к полиции, отправившей в кому их товарища, и к самой Франции, безразличной к их чувствам и жизням

— Венсан Кассель не только бывший Моники Беллуччи, но и талантливый актер

9. «Таксист» 1976
Режиссер: Мартин Скорсезе

— Опыт глазами таксиста

— Именно этот фильм заставил нас следить за ростом ушей, носа и родинки Роберта Де Ниро

10. «Сияние» 1980
Режиссер: Стенли Кубрик

— У меня нет для вас причин, по которым стоит посмотреть это кино, кроме одной: это Стенли Кубрик и это вам понравится.

The Subtext — искусство понимать

Tout le Monde en Parle стали феноменом последних пары лет. Почему? Да потому что это музыка не для алгоритмов ТикТока, а для удовольствия. Французы традиционно умеют удивлять творчеством.

Их успех парадоксален. Слушатель устал от артистов, которые круглосуточно продают свою личность через сторис, интервью и бесконечные объяснения. Сегодня роскошью становится загадка. Когда исполнитель оставляет пространство для интерпретации, аудитория сама достраивает миф, а миф живет гораздо дольше вирусного хита. Алгоритмы могут навязать песню, но не могут заставить людей искать скрытый смысл.

В этом и заключается главный парадокс последних лет: чем меньше артист пытается понравиться всем, тем сильнее он цепляет тех, кто действительно ищет что-то настоящее. Tout le Monde en Parle стали феноменом не потому, что сделали идеальную музыку. Они напомнили, что искусство, это не только развлечение, но и ощущение тайны, вовлечение аудитории. А тайна, как выяснилось, до сих пор остается самым дефицитным жанром в современной музыке.

В зарубежном интернете популярен мем о том, что нельзя остановиться смотреть их видео. Мем в комментарии под постом.

Tout le Monde en Parle, переводится как «об этом все говорят»

The Subtext — искусство понимать

Во «Во все тяжкие» мы встречаем уже готового Сола Гудмана — циничного адвоката, который всегда найдет лазейку и продаст свою совесть подороже. Но «Лучше звоните Солу» — совсем не про это. Это история Джимми Макгилла, человека, которого жизнь раз за разом бросает в грязь, но он продолжает вставать. И самое важное здесь даже не талант, а стержень и один-единственный человек, который искренне в него верил. Иногда этого достаточно, чтобы выбраться практически из любого дерьма. Проблема лишь в том, что даже выбравшись, можно однажды самому отказаться от человека, который держал тебя на плаву. Именно тогда Джимми окончательно становится Солом Гудманом.

The Subtext — искусство понимать

La vita è bella / Life Is Beautiful / «Жизнь прекрасна» 1997

Есть фильмы, после которых хочется стать лучше.

«Жизнь прекрасна» не только о войне. Она о человеке, чья ценность измеряется не достатком и не силой, а поступками. О любви, которая проявляется не в красивых словах, а в ежедневной готовности жертвовать собой ради тех, кто тебе дорог.

Когда жизнь отнимает привычный мир, остаются лишь характер, доброта и внутренняя сила. Главный герой теряет дом, свободу и чувство безопасности, но не позволяет сыну потерять детство. Он превращает ужас в игру, страх в надежду, а собственную жизнь без колебаний ставит на кон ради будущего своей семьи.

Именно поэтому «Жизнь прекрасна» остается великим фильмом. Он напоминает, любовь, это не чувство, а выбор. Выбор быть рядом. Выбор защищать. Выбор отдать все, чтобы у тех, кого ты любишь, было завтра.

Фильм получил 3 Оскара во времена, когда до нормирования не доходили такие фильмы, как «Анора»

The Subtext — искусство понимать

У Виктории Канал с рождения нет части руки. Но удивительно не это. Удивительно то, что спустя несколько песен ты вообще перестаешь об этом думать.

В мире, где любой физический дефект давно превратился бы в главный маркетинговый инструмент, она сделала ставку на противоположное. Не на жалость. Не на громкую историю. Не на образ человека, который «вдохновляет». Она сделала ставку на музыку. Полностью игнорируя свою физическую особенность.

Хрупкий вокал, острые текста и чувство стиля новой волны. Настоящее искусство никогда не нуждается в костылях. Оно само становится опорой.

The Subtext — искусство понимать