Сегодня я хочу вспомнить о мгновениях кинематографа, которые стоит пересмотреть, и вот почему:

1. «Интерстеллар» 2014
Режиссер: Кристофер Нолан

— В отличие от графических черных дыр, кукурузные поля в фильме, принадлежащие Куперу, были посажены и выращены специально для фильма.

— Кадры на другой планете, где замедлилось время, на самом деле ледник в Исландии, и там же Нолан снимал Бэтмена

— В фильме нет Петрова, Козловского и Борисова. Даже не думайте мне рассказать о том, что «Анора» и «Чернобыль» хорошие фильмы! — говно.

2. «Семь» 1995
Режиссер: Дэвид Финчер

— Во время съемок погони за Джоном Доу Брэд Питт сломал руку, и сценаристам пришлось сделать травму актера частью сценария

— Каждая страница из массы дневников Джона Доу была прописана и прорисована вручную На это потратили два месяца работы и $ 15 тыс

3. «Скотт Пилигрим против всех» 2010
Режиссер: Эдгар Райт

— Несмотря на «детские» сюжет, подход и историю, смотрится интересным даже для взрослой аудитории, благодаря интересному юмору и прекрасной музыке

4. «Одержимость» 2014
Режиссер: Демьен Шаззел

— Имеет 3 Оскара и множество других премий

— История о том, как личные качества могут быть помощником или противником успеха. А главное, о грани физических возможностей человека

5. «Во все тяжкие» 2008-2013
Режиссер: Винс Гиллиган

— История человеческой трансформации на пути к цели, где катализатором становится смертельная болезнь

— Пожалуй, лучше сериала уже не будет

6. «Вечное сияние чистого разума» 2004
Режиссер: Мишель Гондри

— Мы можем спорить о смысле жизни или быть как самурай и иметь только путь. Но наш главный герой считает, что любимый человек является главной ценностью его жизни, осознавая это не сразу, борется за последнее, что у него осталось — воспоминания

7. «Бойцовский клуб» 1999
Режиссер: Джеймс Хейгуд

— Современная молодежь смотрит на Егора Крида, Влада Бумагу А4.

— Этот фильм то, на что ориентировались мы, на кого хотели быть похожими. Многие скажут — на маргиналов. Но нет, мы хотели быть мужчинами, бороть свой страх и становиться сильнее.

8. «Ненависть» 1995
Режиссер: Матьё Крассовиц

— Взвинченная и ритмичная, эта черно-белая драма показывает один бурный, медленно движущийся по направлению к трагедии день из жизни троих молодых друзей с парижских окраин — еврея, афрофранцуза, и араба — преисполненных ярости по отношению к полиции, отправившей в кому их товарища, и к самой Франции, безразличной к их чувствам и жизням

— Венсан Кассель не только бывший Моники Беллуччи, но и талантливый актер

9. «Таксист» 1976
Режиссер: Мартин Скорсезе

— Опыт глазами таксиста

— Именно этот фильм заставил нас следить за ростом ушей, носа и родинки Роберта Де Ниро

10. «Сияние» 1980
Режиссер: Стенли Кубрик

— У меня нет для вас причин, по которым стоит посмотреть это кино, кроме одной: это Стенли Кубрик и это вам понравится.

The Subtext — искусство понимать

Tout le Monde en Parle стали феноменом последних пары лет. Почему? Да потому что это музыка не для алгоритмов ТикТока, а для удовольствия. Французы традиционно умеют удивлять творчеством.

Их успех парадоксален. Слушатель устал от артистов, которые круглосуточно продают свою личность через сторис, интервью и бесконечные объяснения. Сегодня роскошью становится загадка. Когда исполнитель оставляет пространство для интерпретации, аудитория сама достраивает миф, а миф живет гораздо дольше вирусного хита. Алгоритмы могут навязать песню, но не могут заставить людей искать скрытый смысл.

В этом и заключается главный парадокс последних лет: чем меньше артист пытается понравиться всем, тем сильнее он цепляет тех, кто действительно ищет что-то настоящее. Tout le Monde en Parle стали феноменом не потому, что сделали идеальную музыку. Они напомнили, что искусство, это не только развлечение, но и ощущение тайны, вовлечение аудитории. А тайна, как выяснилось, до сих пор остается самым дефицитным жанром в современной музыке.

В зарубежном интернете популярен мем о том, что нельзя остановиться смотреть их видео. Мем в комментарии под постом.

Tout le Monde en Parle, переводится как «об этом все говорят»

The Subtext — искусство понимать

Во «Во все тяжкие» мы встречаем уже готового Сола Гудмана — циничного адвоката, который всегда найдет лазейку и продаст свою совесть подороже. Но «Лучше звоните Солу» — совсем не про это. Это история Джимми Макгилла, человека, которого жизнь раз за разом бросает в грязь, но он продолжает вставать. И самое важное здесь даже не талант, а стержень и один-единственный человек, который искренне в него верил. Иногда этого достаточно, чтобы выбраться практически из любого дерьма. Проблема лишь в том, что даже выбравшись, можно однажды самому отказаться от человека, который держал тебя на плаву. Именно тогда Джимми окончательно становится Солом Гудманом.

The Subtext — искусство понимать