(3.SOUND DIFFUSER (60×60×13
از خصوصیات این پنل می توان به دو بعدی کردن، جذب صدا و همچنین جلوگیری از فیدبک شدن اشاره کرد.لازم به ذکر است با سایر پنل ها هماهنگ می شود.نکته ای که باید در خصوص این پنل به آن توجه کرد، نصب در دو حالت عمودی و افقی برای شفافیت صـدا درفرکانس های متوسط و بالا می باشد.
برروی دیوار و سقف قابل استفاده است.
فوم پلی یورتان با دانسیته بالا + MDF
برای کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت دکونیک مراجعه بفرمایید.
https://deconik.net/diffusion/multifuser/sound-diffuser.html
#پخش_کننده #diffiuser #پنلهای_جدید
https://t.me/Deconik_Acoustic
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.Blog.deconik.net بلاگ دکونیک
از خصوصیات این پنل می توان به دو بعدی کردن، جذب صدا و همچنین جلوگیری از فیدبک شدن اشاره کرد.لازم به ذکر است با سایر پنل ها هماهنگ می شود.نکته ای که باید در خصوص این پنل به آن توجه کرد، نصب در دو حالت عمودی و افقی برای شفافیت صـدا درفرکانس های متوسط و بالا می باشد.
برروی دیوار و سقف قابل استفاده است.
فوم پلی یورتان با دانسیته بالا + MDF
برای کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت دکونیک مراجعه بفرمایید.
https://deconik.net/diffusion/multifuser/sound-diffuser.html
#پخش_کننده #diffiuser #پنلهای_جدید
https://t.me/Deconik_Acoustic
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.Blog.deconik.net بلاگ دکونیک
deconik.net
پنل جذب کننده و diffusion صدا sound diffuser جهت جذب مناسب صوت و حذف نویز به همراه شکست صدا و 2 بعدی کردن آن
sound diffuser
از خصوصیات این پنل می توان به دو بعدی کردن، جذب صدا و همچنین جلو گیری از فیدبک شدن اشاره کرد.لازم به ذکر است با سایر پنل ها هماهنگ می شود.
عملکرد: DIFFUSION
جنس: FOAM (فوم پلی اورتان)
www.deconik.net
از خصوصیات این پنل می توان به دو بعدی کردن، جذب صدا و همچنین جلو گیری از فیدبک شدن اشاره کرد.لازم به ذکر است با سایر پنل ها هماهنگ می شود.
عملکرد: DIFFUSION
جنس: FOAM (فوم پلی اورتان)
www.deconik.net
تاریخچه ساز چنگ
چنگ بسا کهن‌ترین ساز تاردار ایرانی باشد و نام آن بیش از هر ساز دیگر در کتاب‌ها آمده و نقش آن در آثار باستانی بجا مانده است.
بنا به اسناد موثق که از حجاری‌های بابل و آشور و نواحی مجاور مجاور آن در دست است چنین بر می‌آید که در هشت قرن بیش از میلاد مسیح انواع و اقسام سازهای مختلف در نواحی مزبور به مراحل ترقی رسیده و در دست نوازندگان بوده است.
نقش‌هایی که از آغاز این دوره ممتد تاریخ تمدن بشر از آلات موسیقی در دست است نشان می‌دهد که چنگ مثل سنتور و قانون از سازهای بسیار قدیمی است که از دو هزار سال پیش از میلاد در این مناطق رواج داشته است.
نوع ابتدایی آن شکل مثلث و شامل یک تخته به طول تقریبا یک گز و یک میله چوبی است و معمولا شکل دست انسان را داشته است.سیم های این ساز که معمولا ۸ یا ۹ تا بوده به موازات وتر این مثلث قائم الزاویه بین تخته و میله امتداد یافته است . یک سر سیمها به تخته وصل می شده و انتهای دیگر آن دور میخها یا گوشی هایی که روی میله چوبی قرار داشته پیچیده می‌شده و باقی مانده آن سیمها از طرف دیگر آویزان بوده است. چنگهایی که در دوره‌های اخیر تاریخ بابل و آشور نقش شده از حیث شکل و طرز گرفتن و نواختن با چنگ‌های دوره‌های قدیم تفاوت بسیار دارد.برتعداد سیمها نیز افزوده شد. جعبه صوتی این نوع چنگ گاهی مستقیم و بدون انحنا و در موارد دیگر منحنی بوده است . طرز نواختن این ساز نیز تغییر کرده به این معنی که این را طوری می گرفتند که سیمها تقریبا عمود بر زمین باشد یعنی به خلاف قدیم که میله چوبی که به موازات زمین بود ولی سیمها عمود بر زمین نبود . نکته دیگر اینکه در نواختن این نوع چنگ زخمه بکار برده نمیشد بلکه آنرا با دست می نواختند و هر دو دست در نواختن آن دخیل بوددر دوره ساسانیان چنگ معروفترین و محبوبترین سازها بوده است و در شاهنامه فردوسی نیز از آن فراوان نام برده شده است. نکیسا موسیقیدان معروف در بار خسرو پرویز در نواختن آن مهارت تام داشته است. (مهدی فروغ - مداومت در اصول موسیقی ایران)میتوان انواع ابتدایی چنگ را در آثار هنری سومری‌ها و مصری‌ها مشاهده کرد. ایرانیان قدیم نوعی از چنگ را ون می‌گفتند.چنگ امروزی دارای سه قسمت متمایز: گردن، ستون و جعبه طنینی است. زه‌ها از گردن ساز به موازات ستون ممتد و به جعبه طنینی متصل می‌باشند. چنگ را با فشار دادن کف دست بر روی سیم و یا لمس کردن ویا چنگ زدن به زه‌های آن به صدا در می‌آوردچنگ مثلث در اواخر قرون وسطی در اروپای غربی رایج بود. در سال ۱۷۲۰ در باواریا، پدال‌هایی در پایه چنگ تعبیه شد و این امر برقدرت فنی چنگ افزود.در سال ۱۸۱۰ سباستین آرا چنگ را به شکل امروزی تکمیل نمود و بدین وسیله نواختن همه گامهای بزرگ و کوچک را ممکن ساخت و از آن به بعد چنگ در ارکستر معمول گردید. چنگ جدید ۴۷ سیم و ۷ پدال دارد. (شهمیری- صداشناسی موسیقی)چنگ نام یکی از نتهای موسیقی نیز هست که ارزش زمانی آن ۸/۱ نت گرد می‌باشد چنگ در میان اعراب پیش از اسلام نیز ساز شناخته شده بود. در ادوار مختلف تاریخی و در سرزمین های دور از یکدیگر شکل های خاصی به خود گرفته است. اهالی شمال افغانستان به «زنبورک »چنگ می‌گویند در صورتی که از بک های ترک زبان آسیای میانه به نوعی سنتور ایرانی «چنگ» می‌گویند.
#تاریخ_موسیقی #ساز_چنگ #دکونیک
www.Deconik.com فروشگاه اینترنتی
www.Blog.deconik.com بلاگ دکونیک
چنگ بسا کهن‌ترین ساز تاردار ایرانی باشد و نام آن بیش از هر ساز دیگر در کتاب‌ها آمده و نقش آن در آثار باستانی بجا مانده است.
بنا به اسناد موثق که از حجاری‌های بابل و آشور و نواحی مجاور مجاور آن در دست است چنین بر می‌آید که در هشت قرن بیش از میلاد مسیح انواع و اقسام سازهای مختلف در نواحی مزبور به مراحل ترقی رسیده و در دست نوازندگان بوده است.
نقش‌هایی که از آغاز این دوره ممتد تاریخ تمدن بشر از آلات موسیقی در دست است نشان می‌دهد که چنگ مثل سنتور و قانون از سازهای بسیار قدیمی است که از دو هزار سال پیش از میلاد در این مناطق رواج داشته است.
نوع ابتدایی آن شکل مثلث و شامل یک تخته به طول تقریبا یک گز و یک میله چوبی است و معمولا شکل دست انسان را داشته است.سیم های این ساز که معمولا ۸ یا ۹ تا بوده به موازات وتر این مثلث قائم الزاویه بین تخته و میله امتداد یافته است . یک سر سیمها به تخته وصل می شده و انتهای دیگر آن دور میخها یا گوشی هایی که روی میله چوبی قرار داشته پیچیده می‌شده و باقی مانده آن سیمها از طرف دیگر آویزان بوده است. چنگهایی که در دوره‌های اخیر تاریخ بابل و آشور نقش شده از حیث شکل و طرز گرفتن و نواختن با چنگ‌های دوره‌های قدیم تفاوت بسیار دارد.برتعداد سیمها نیز افزوده شد. جعبه صوتی این نوع چنگ گاهی مستقیم و بدون انحنا و در موارد دیگر منحنی بوده است . طرز نواختن این ساز نیز تغییر کرده به این معنی که این را طوری می گرفتند که سیمها تقریبا عمود بر زمین باشد یعنی به خلاف قدیم که میله چوبی که به موازات زمین بود ولی سیمها عمود بر زمین نبود . نکته دیگر اینکه در نواختن این نوع چنگ زخمه بکار برده نمیشد بلکه آنرا با دست می نواختند و هر دو دست در نواختن آن دخیل بوددر دوره ساسانیان چنگ معروفترین و محبوبترین سازها بوده است و در شاهنامه فردوسی نیز از آن فراوان نام برده شده است. نکیسا موسیقیدان معروف در بار خسرو پرویز در نواختن آن مهارت تام داشته است. (مهدی فروغ - مداومت در اصول موسیقی ایران)میتوان انواع ابتدایی چنگ را در آثار هنری سومری‌ها و مصری‌ها مشاهده کرد. ایرانیان قدیم نوعی از چنگ را ون می‌گفتند.چنگ امروزی دارای سه قسمت متمایز: گردن، ستون و جعبه طنینی است. زه‌ها از گردن ساز به موازات ستون ممتد و به جعبه طنینی متصل می‌باشند. چنگ را با فشار دادن کف دست بر روی سیم و یا لمس کردن ویا چنگ زدن به زه‌های آن به صدا در می‌آوردچنگ مثلث در اواخر قرون وسطی در اروپای غربی رایج بود. در سال ۱۷۲۰ در باواریا، پدال‌هایی در پایه چنگ تعبیه شد و این امر برقدرت فنی چنگ افزود.در سال ۱۸۱۰ سباستین آرا چنگ را به شکل امروزی تکمیل نمود و بدین وسیله نواختن همه گامهای بزرگ و کوچک را ممکن ساخت و از آن به بعد چنگ در ارکستر معمول گردید. چنگ جدید ۴۷ سیم و ۷ پدال دارد. (شهمیری- صداشناسی موسیقی)چنگ نام یکی از نتهای موسیقی نیز هست که ارزش زمانی آن ۸/۱ نت گرد می‌باشد چنگ در میان اعراب پیش از اسلام نیز ساز شناخته شده بود. در ادوار مختلف تاریخی و در سرزمین های دور از یکدیگر شکل های خاصی به خود گرفته است. اهالی شمال افغانستان به «زنبورک »چنگ می‌گویند در صورتی که از بک های ترک زبان آسیای میانه به نوعی سنتور ایرانی «چنگ» می‌گویند.
#تاریخ_موسیقی #ساز_چنگ #دکونیک
www.Deconik.com فروشگاه اینترنتی
www.Blog.deconik.com بلاگ دکونیک
موسیقیدان برجسته آلمانی بتهوون در تعریف موسیقی میگوید:
موسیقى مظهرى است عالى‌تر از هر علم و فلسفه‌ای
هشتگ یک:
#جملات_قصار #بتهوون
#دکونیک
@Deconik_Acoustic
موسیقى مظهرى است عالى‌تر از هر علم و فلسفه‌ای
هشتگ یک:
#جملات_قصار #بتهوون
#دکونیک
@Deconik_Acoustic
نگاهی به سالن ها و استدیو های ایران و جهان
تالار وحدت
هشتگ یک:
#تالار #استدیو #تالار_وحدت
#دکونیک
#آکوستیک
@Deconik_Acoustic
تالار وحدت
هشتگ یک:
#تالار #استدیو #تالار_وحدت
#دکونیک
#آکوستیک
@Deconik_Acoustic
تالار وحدت که تا پیش از انقلاب ۱۳۵۷ ایران، تالار رودکی نام داشت، در تاریخ ۳ آبان ۱۳۴۶ توسط محمد رضا شاه پهلوی و فرح پهلوی گشوده شد. این تالار چندمنظوره برای اجرای نمایشهای باله، اپرا و کنسرتهای موسیقی ایرانی و اروپایی به ابتکار فرح پهلوی ساخته شد.
این تالار به نام شاعر پرآوازه ایران قرن سوم هجری رودکی نامیده شد. تالار رودکی در خارج از ایران به نام Tehran Roudaki Hall Opera House شناخته می‌شد و سازمان باله ملی ایران نیز تا قبل از برچیدگی در سال ۱۳۵۸ در همین مجموعه فعالیت داشته است.
مجموعه تالار رودکی در اصل شامل دو تالار می‌شد. بعد از انقلاب ۵۷ تالار بزرگ‌تر را به تالار وحدت و تالار کوچک‌تر را به تالار رودکی تغییر نام دادند و پس از انقلاب اسلامی در این تالار بیشتر کنسرتهای موسیقی و نمایشهای تئاتر اجرا شده‌است.
تالار وحدت در تهران، خیابان حافظ، خیابان محمد حسین شهریار (دکتر ارفع سابق) قرار دارد
تالار رودکی و با نام کنونیِ تالار وحدت؛ یکی از مجهزترین و بزرگترین تالارهای اُپرا، موسیقی و تئاتر ایران است که توسط اوژن آفتاندلیانس (یوگینا آفتاندلیانس) بر اساس مدل نمونهٔ اپراهال وین ساخته و به نام شاعر و نوازندهٔ بزرگ ایرانی ابوعبدالله رودکی در سال ۱۳۴۶ افتتاح گردید. ساخت تالار در خیابان دکتر ارفع (استاد شهریار کنونی) در سال ۱۳۳۶ آغاز و پس از ۱۰ سال با بهترین طراحی داخلی و تجهیزات بی‌نظیر ماشینری نور و صدا، بهره‌برداری و در آبان‌ماه ۱۳۴۶ افتتاح شد. این مجوعه متشکل از دو سالن اجرا به نام‌های تالار رودکی و سالن کوچک است که بعد از انقلاب اسلامی ایران تالار بزرگ‌تر را به وحدت و سالن کوچک را به تالار رودکی تغییر نام دادند. زیر بنای این تالار نزدیک به ۱۵۷۰۰ مترمربع است و شامل یک سالن همکف و سه طبقه بالکن به صورت نعل‌اسبی است که در مجموع گنجایش ۷۴۰ تماشاگر را دارد. این ساختمان دارای دو زیرزمین (محل قرارگیری الکتروموتورهای صحنه و ماگنت‌های نور و پاورهای مربوطه)، تالار کنسرت، شامل صحنه و سالن تماشاگران در طبقه همکف و ساختمان اداری است. مساحت کل ساختمان در ۷ طبقه و زیرزمین‌ها به ۲۱۰۰۰ متر مربع می‌رسد.
#تالار_وحدت #استدیو #دکونیک #آکوستیک
@Deconik_Acoustic
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
این تالار به نام شاعر پرآوازه ایران قرن سوم هجری رودکی نامیده شد. تالار رودکی در خارج از ایران به نام Tehran Roudaki Hall Opera House شناخته می‌شد و سازمان باله ملی ایران نیز تا قبل از برچیدگی در سال ۱۳۵۸ در همین مجموعه فعالیت داشته است.
مجموعه تالار رودکی در اصل شامل دو تالار می‌شد. بعد از انقلاب ۵۷ تالار بزرگ‌تر را به تالار وحدت و تالار کوچک‌تر را به تالار رودکی تغییر نام دادند و پس از انقلاب اسلامی در این تالار بیشتر کنسرتهای موسیقی و نمایشهای تئاتر اجرا شده‌است.
تالار وحدت در تهران، خیابان حافظ، خیابان محمد حسین شهریار (دکتر ارفع سابق) قرار دارد
تالار رودکی و با نام کنونیِ تالار وحدت؛ یکی از مجهزترین و بزرگترین تالارهای اُپرا، موسیقی و تئاتر ایران است که توسط اوژن آفتاندلیانس (یوگینا آفتاندلیانس) بر اساس مدل نمونهٔ اپراهال وین ساخته و به نام شاعر و نوازندهٔ بزرگ ایرانی ابوعبدالله رودکی در سال ۱۳۴۶ افتتاح گردید. ساخت تالار در خیابان دکتر ارفع (استاد شهریار کنونی) در سال ۱۳۳۶ آغاز و پس از ۱۰ سال با بهترین طراحی داخلی و تجهیزات بی‌نظیر ماشینری نور و صدا، بهره‌برداری و در آبان‌ماه ۱۳۴۶ افتتاح شد. این مجوعه متشکل از دو سالن اجرا به نام‌های تالار رودکی و سالن کوچک است که بعد از انقلاب اسلامی ایران تالار بزرگ‌تر را به وحدت و سالن کوچک را به تالار رودکی تغییر نام دادند. زیر بنای این تالار نزدیک به ۱۵۷۰۰ مترمربع است و شامل یک سالن همکف و سه طبقه بالکن به صورت نعل‌اسبی است که در مجموع گنجایش ۷۴۰ تماشاگر را دارد. این ساختمان دارای دو زیرزمین (محل قرارگیری الکتروموتورهای صحنه و ماگنت‌های نور و پاورهای مربوطه)، تالار کنسرت، شامل صحنه و سالن تماشاگران در طبقه همکف و ساختمان اداری است. مساحت کل ساختمان در ۷ طبقه و زیرزمین‌ها به ۲۱۰۰۰ متر مربع می‌رسد.
#تالار_وحدت #استدیو #دکونیک #آکوستیک
@Deconik_Acoustic
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻
اثر جالب پنل های آکوستیک در یک اتاق معمولی و ساده هنگام استفاده از ساز
ویدیو را تماشا بفرمایید.
https://www.aparat.com/v/Hf6L5
#ویدیو_علمی #آکوستیک #استدیو #دکونیک
@Deconik_acoustic
www.deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
اثر جالب پنل های آکوستیک در یک اتاق معمولی و ساده هنگام استفاده از ساز
ویدیو را تماشا بفرمایید.
https://www.aparat.com/v/Hf6L5
#ویدیو_علمی #آکوستیک #استدیو #دکونیک
@Deconik_acoustic
www.deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
آپارات - سرویس اشتراک ویدیو
تاثیر چشم گیر پنل های آکوستیک
اثر جالب پنل های آکوستیک در یک اتاق معمولی و ساده هنگام استفاده از ساز
ویدیو بالا را تماشا بفرمایید.
#ویدیو_علمی #آکوستیک #استدیو #دکونیک
@Deconik_acoustic
www.deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
ویدیو بالا را تماشا بفرمایید.
#ویدیو_علمی #آکوستیک #استدیو #دکونیک
@Deconik_acoustic
www.deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
امروز چهارده آبان ماه سالروز تولد فریدون ناصری نوازنده ویلنسل،آهنگساز و رهبر ارکستر...یادشان گرامی
هشتگ 2:
#تقویم_موسیقی_ایران_و_جهان
#دکونیک
#بیوگرافی
هشتگ 2:
#تقویم_موسیقی_ایران_و_جهان
#دکونیک
#بیوگرافی
قسمتی از زندگینامه فریدون ناصری
فریدون ناصری نوازنده ویلنسل، آهنگساز و رهبر ارکستر سمفونیک تهران و مولف و مترجم چند کتاب موسیقی ۱۴ آبان ماه ۱۳۰۹ در تهران به دنیا آمد.فریدون ناصری از کلاس پنجم به هنرستان عالی موسیقی رفت و به یادگیری ویولنسل و سازهای ضربی پرداخت.از سال سوم دبیرستان در کلاس‌های هارمونی ثمین باغچه بان شرکت کرد و بعد از اخذ دیپلم هارمونی تخصصی، طی چهار سال دوره عالی کنترپوان، فوگ و اصول آهنگسازی را نزد وی آموخت
ناصری سپس به بلژیک رفت و در کنسرواتوار سلطنتی بروکسل، در کلاس‌های آهنگسازی، تصنیف موسیقی فیلم و رهبری ارکستر آندره سوری شرکت کرد.
وی از سال 1343 در رادیو و بعد در رادیو و تلویزیون انواع كارها از قبیل رهبری اركستر ، عضویت شورا، تنظیم كنندگی، نویسندگی چندین برنامه، عضویت در شورای موسیقی و بسیاری كارهای جنبی دیگر را - چه در محل كار و چه در محیط خصوصی خود - به عهده داشت.
تاسیس ارکستر فارابی با همکاری مرتضی حنانه و سالها رهبری این ارکستر از دیگر فعالیت‌های ناصری به شمار می‌رود.
فریدون ناصری را باید احیاء کننده ارکستر سمفونیک تهران در بعد از انقلاب نام نهاد. تلاش‌های شبانه روزی او در بیش از یک و نیم دهه‌ای که رهبری این ارکستر را عهده‌دار بود سبب شد تا این ارکستر دوران صباوت خود را به خوبی طی کند و پا سفت نماید.. او ساخت موسیقی فیلم‌های «ستارخان» ساخته علی حاتمی، «حسین‌سیاه» از پرویز اصانلو، «فصل خون» از حبیب کاوش، «محکومین» و «تاریخ‌سازان» از هادی صابر، «کفش‌های میرزا نوروز» از محمد متوسلانی، «آن سوی مه» و «ناخدا خورشید» از ناصر تقوایی و شماری از مجموعه‌های تلویزیونی را بر عهده داشت.
فریدون ناصری روز جمعه 17 تیرماه سال 1384 در بیمارستان مدائن درگذشت.
#بیوگرافی #تقویم_موسیقی_ایران_و_جهان #دکونیک
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
فریدون ناصری نوازنده ویلنسل، آهنگساز و رهبر ارکستر سمفونیک تهران و مولف و مترجم چند کتاب موسیقی ۱۴ آبان ماه ۱۳۰۹ در تهران به دنیا آمد.فریدون ناصری از کلاس پنجم به هنرستان عالی موسیقی رفت و به یادگیری ویولنسل و سازهای ضربی پرداخت.از سال سوم دبیرستان در کلاس‌های هارمونی ثمین باغچه بان شرکت کرد و بعد از اخذ دیپلم هارمونی تخصصی، طی چهار سال دوره عالی کنترپوان، فوگ و اصول آهنگسازی را نزد وی آموخت
ناصری سپس به بلژیک رفت و در کنسرواتوار سلطنتی بروکسل، در کلاس‌های آهنگسازی، تصنیف موسیقی فیلم و رهبری ارکستر آندره سوری شرکت کرد.
وی از سال 1343 در رادیو و بعد در رادیو و تلویزیون انواع كارها از قبیل رهبری اركستر ، عضویت شورا، تنظیم كنندگی، نویسندگی چندین برنامه، عضویت در شورای موسیقی و بسیاری كارهای جنبی دیگر را - چه در محل كار و چه در محیط خصوصی خود - به عهده داشت.
تاسیس ارکستر فارابی با همکاری مرتضی حنانه و سالها رهبری این ارکستر از دیگر فعالیت‌های ناصری به شمار می‌رود.
فریدون ناصری را باید احیاء کننده ارکستر سمفونیک تهران در بعد از انقلاب نام نهاد. تلاش‌های شبانه روزی او در بیش از یک و نیم دهه‌ای که رهبری این ارکستر را عهده‌دار بود سبب شد تا این ارکستر دوران صباوت خود را به خوبی طی کند و پا سفت نماید.. او ساخت موسیقی فیلم‌های «ستارخان» ساخته علی حاتمی، «حسین‌سیاه» از پرویز اصانلو، «فصل خون» از حبیب کاوش، «محکومین» و «تاریخ‌سازان» از هادی صابر، «کفش‌های میرزا نوروز» از محمد متوسلانی، «آن سوی مه» و «ناخدا خورشید» از ناصر تقوایی و شماری از مجموعه‌های تلویزیونی را بر عهده داشت.
فریدون ناصری روز جمعه 17 تیرماه سال 1384 در بیمارستان مدائن درگذشت.
#بیوگرافی #تقویم_موسیقی_ایران_و_جهان #دکونیک
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
نگاهی به سالن ها و استدیو های معروف ایران و جهان
استدیو The Dungeon
هشتگ دو :
#استدیو #دکونیک
@Deconik_Acoustic
استدیو The Dungeon
هشتگ دو :
#استدیو #دکونیک
@Deconik_Acoustic
معرفی استدیو The Dungeon
از این سیاه چال در بهترین حالت می توان حدس زد یک گروه هیپ هاپ تشکیل شده است.Dungeon خود به معنی سیاه چال است.
این استدیو در واقع زیرزمین خانه مادربزرگ ریکو وید
یکی از بنیانگذاران استدیو در آمریکا که از این مکان بزرگترین تشکل های هیپ هاپ به دنیا معرفی شده است.فعالیت این استدیو از سال 1993 در آتلانتا آغاز شده و تا زمان حال ادامه دارد.
از اعضای این استدیو هیپ هاپ killer mike,cool breeze,andre 3000,big boi,backbone,big rube میتوان نام برد.
#استدیو #دکونیک #آکوستیک
https://t.me/Deconik_Acoustic
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.Blog.deconik.net بلاگ دکونیک
از این سیاه چال در بهترین حالت می توان حدس زد یک گروه هیپ هاپ تشکیل شده است.Dungeon خود به معنی سیاه چال است.
این استدیو در واقع زیرزمین خانه مادربزرگ ریکو وید
یکی از بنیانگذاران استدیو در آمریکا که از این مکان بزرگترین تشکل های هیپ هاپ به دنیا معرفی شده است.فعالیت این استدیو از سال 1993 در آتلانتا آغاز شده و تا زمان حال ادامه دارد.
از اعضای این استدیو هیپ هاپ killer mike,cool breeze,andre 3000,big boi,backbone,big rube میتوان نام برد.
#استدیو #دکونیک #آکوستیک
https://t.me/Deconik_Acoustic
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.Blog.deconik.net بلاگ دکونیک
Telegram
Deconik Acoustic
گروه تولیدی، بازرگانی دکونیک
عرضه کننده محصولات آکوستیک
میز های استودیو، ایزولاتور میکروفون و پد اسپیکر
شماره تماس: 38384040-071-38384050-071
شماره همراه : 09120616090
blog.deconik.net
www.deconik.net
Acoustic products deconik
عرضه کننده محصولات آکوستیک
میز های استودیو، ایزولاتور میکروفون و پد اسپیکر
شماره تماس: 38384040-071-38384050-071
شماره همراه : 09120616090
blog.deconik.net
www.deconik.net
Acoustic products deconik
امروز چهاردهم آبان سالروز تولد فضل لله توکل نوازنده سنتور و نواساز....تولدشان مبارک.
هشتگ سه :
#تقویم_موسیقی_ایران_و_جهان
#دکونیک
#بیوگرافی
هشتگ سه :
#تقویم_موسیقی_ایران_و_جهان
#دکونیک
#بیوگرافی
نگاهی کوتاه به زندگی استاد فضل لله توکل
فضل‌الله توکل در سال ۱۳۲۱ در تهران متولد شد. پدرش افسر ارتش و مادرش دبیر ریاضی و فرانسه آموزش و پرورش بود.
در سال تحصیلی ۳۹-۳۸ موفق به اخذ دیپلم در رشته طبیعی از دبیرستان فارغ تحصیل گشت
معاشرت خانواده پدربزرگ پدرش با هنرمندان و اساتید بزرگ آنزمان موجب شد تا فضل‌الله در کودکی (شش و هفت سالگی) به شاگردی استاد حسین تهرانی برسد و نزد او دوره تنبک‌نوازی را طی کند. در سن ۹-۸ سالگی پدرش برایش یک ساز سنتور خرید و او نزد یکی از معلمان موسیقی مدارس آنموقع بنام خائفی دوره ابتدایی سنتور نوازی را فرا گرفت
سپس بعلت مﺃموریت پدر در شیراز به شاگردی آقای بهادر نوذری در آمد و بعد در طی این دوره مدت ده سال دوره‌های مختلف ردیف نوازی موسیقی سنتی ایران را با علی تجویدی شروع کرد و همین دوستی شاگرد و استاد باعث گردید که او به دعوت تجویدی در سال ۱۳۳۵ به عنوان نوازنده سنتور در ارکستر شماره ۲ رادیو آن زمان به سرپرستی تجویدی پذیرفته شود و به فاصله یکسال بعد در ارکستر شماره ۳ رادیو به سرپرستی پرویز یاحقی نیز به عنوان نوازنده ارکستر پذیرفته شود.
#بیوگرافی #تقویم_موسیقی_ایران_و_جهان #دکونیک
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
فضل‌الله توکل در سال ۱۳۲۱ در تهران متولد شد. پدرش افسر ارتش و مادرش دبیر ریاضی و فرانسه آموزش و پرورش بود.
در سال تحصیلی ۳۹-۳۸ موفق به اخذ دیپلم در رشته طبیعی از دبیرستان فارغ تحصیل گشت
معاشرت خانواده پدربزرگ پدرش با هنرمندان و اساتید بزرگ آنزمان موجب شد تا فضل‌الله در کودکی (شش و هفت سالگی) به شاگردی استاد حسین تهرانی برسد و نزد او دوره تنبک‌نوازی را طی کند. در سن ۹-۸ سالگی پدرش برایش یک ساز سنتور خرید و او نزد یکی از معلمان موسیقی مدارس آنموقع بنام خائفی دوره ابتدایی سنتور نوازی را فرا گرفت
سپس بعلت مﺃموریت پدر در شیراز به شاگردی آقای بهادر نوذری در آمد و بعد در طی این دوره مدت ده سال دوره‌های مختلف ردیف نوازی موسیقی سنتی ایران را با علی تجویدی شروع کرد و همین دوستی شاگرد و استاد باعث گردید که او به دعوت تجویدی در سال ۱۳۳۵ به عنوان نوازنده سنتور در ارکستر شماره ۲ رادیو آن زمان به سرپرستی تجویدی پذیرفته شود و به فاصله یکسال بعد در ارکستر شماره ۳ رادیو به سرپرستی پرویز یاحقی نیز به عنوان نوازنده ارکستر پذیرفته شود.
#بیوگرافی #تقویم_موسیقی_ایران_و_جهان #دکونیک
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
https://www.aparat.com/v/WZ20G
تاریخچه تصویری از ساز پیانو
هشتگ دو:
#تاریخ_موسیقی
#ساز_پیانو
#دکونیک
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
تاریخچه تصویری از ساز پیانو
هشتگ دو:
#تاریخ_موسیقی
#ساز_پیانو
#دکونیک
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
آپارات - سرویس اشتراک ویدیو
تاریخچه کوتاه از ساز پیانو از ابتدا تا تکامل امروزی
در ویدیو بالا تاریخچه ای از ساز پیانو و مدل ها و طراحی های متفاوت ان از ابتدای ابداع تا تکامل امروزی را گام به گام مشاهده خواهید کرد.
www.deconik.net فروشگاه اینترنتی دکونیک/فروش پنل های اکوستیک #دکونیک#اکوستیک#موسیقی#موزیک#آکوستیک#عایق#صوتی#پنل#اکوستیک#…
www.deconik.net فروشگاه اینترنتی دکونیک/فروش پنل های اکوستیک #دکونیک#اکوستیک#موسیقی#موزیک#آکوستیک#عایق#صوتی#پنل#اکوستیک#…
(5.5*60*60) SQUARE TILE 60 BLACK
پنلی چند کاره ،از جمله: جذب،عدم بازگشت صدا و حذف بیس های اضافی از اسپیکرها در استودیوهای موسیقی،منازل ، سینماها و ... می باشد.مناسب جهت فرکانس های پایین و متوسط در بازه ی 200 تا 1500 هرتز می باشد.
در تنوع 6 رنگ زیبا
برای اطلاعات بیشتر به وب سایت دکونیک مراجعه بفرمایید.
https://deconik.net/diffusion/square-tile.html
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
پنلی چند کاره ،از جمله: جذب،عدم بازگشت صدا و حذف بیس های اضافی از اسپیکرها در استودیوهای موسیقی،منازل ، سینماها و ... می باشد.مناسب جهت فرکانس های پایین و متوسط در بازه ی 200 تا 1500 هرتز می باشد.
در تنوع 6 رنگ زیبا
برای اطلاعات بیشتر به وب سایت دکونیک مراجعه بفرمایید.
https://deconik.net/diffusion/square-tile.html
www.Deconik.net فروشگاه اینترنتی
www.blog.deconik.net بلاگ دکونیک
deconik.net
SQUARE TILE 60 - DIFFUSION
دکونیک تولید کننده محصولات و پنل های آکوستیک و عایق های صوتی - طراحی تخصصی اجرای آکوستیک استودیو های صدا برداری،سالن های سینما،آمفی تئاتر - اجرای آکوستیک اتاق ، ساختمانی،محیط های صنعتی و کارخانه ها