Текст 0.1
«...пожар на самом деле необходим и даже полезен лесу — он происходит примерно раз в 7 лет»
Каждые несколько лет лес должен сгорать. Эту идею я увидел на сайте Саши Кома и как бы эта идея не казалась немного радикальной и романтической именно она меня и зацепила. Я уже как несколько лет пытаюсь понять «кто я?» в профессиональном плане (да и не буду таить, в жизненном тоже, из-за чего иногда происходят недопонимания со старшим поколением, которое, кажется, и правда все знает) и каждый раз, когда я думал, что приблизился к ответу – лес сгорал. Без необходимости вдаваться в подробности – это новый лес. Сколько он простоит, что тут будет – я уже и не знаю. Раньше были цели, сейчас – просто поток. Отдаёт ноткой апатии, но, наверное, так будет честнее. Да и в целом заметил за собой, что начинаю все заново, когда стою перед новым большим этапом в своей жизни или когда понимаю, что хочется снова иметь контроль над чем-то. Пусть это даже небольшой канал, сообщество или маленький пэт-проект. А может все и сразу, так как последние года два выдались очень своеобразными, куча всего и с очень большой плотностью события на единицу времени.
Подснес свой Behance, Dprofile и старый паблик в ВК. Хочется пересобрать все заново, понять че хочу видеть от себя как от дизайнера, какие проекты и навыки сейчас для меня важны. Можно назвать это своеобразным фильтром, что-то останется здесь, а что-то навсегда уйдет на внешний SSD.
А ещё это впервые про отсутствие плана, не хочу выстраивать сетку и думать о будущих вещах тут, как о четко спланированных и выверенных до идеала продуктах/проектах/текстах. Иногда гоняю мысли о создании такого места, где мог бы просто выкидывать концепции вещей и идей, без дополнительной огранки, как есть. Наверное, это оно. Посмотрим.
Подводя итоги, не знаю как вы сюда попали, но я вам рад! Сколько простоит этот лес? Я не знаю, да и не так это важно, может быть в этот раз все вопросы закроются, а идеи станут реальными, посмотрим.
Каждые несколько лет лес должен сгорать, а на его месте рождаться что-то новое.
#текстДДК
«...пожар на самом деле необходим и даже полезен лесу — он происходит примерно раз в 7 лет»
Каждые несколько лет лес должен сгорать. Эту идею я увидел на сайте Саши Кома и как бы эта идея не казалась немного радикальной и романтической именно она меня и зацепила. Я уже как несколько лет пытаюсь понять «кто я?» в профессиональном плане (да и не буду таить, в жизненном тоже, из-за чего иногда происходят недопонимания со старшим поколением, которое, кажется, и правда все знает) и каждый раз, когда я думал, что приблизился к ответу – лес сгорал. Без необходимости вдаваться в подробности – это новый лес. Сколько он простоит, что тут будет – я уже и не знаю. Раньше были цели, сейчас – просто поток. Отдаёт ноткой апатии, но, наверное, так будет честнее. Да и в целом заметил за собой, что начинаю все заново, когда стою перед новым большим этапом в своей жизни или когда понимаю, что хочется снова иметь контроль над чем-то. Пусть это даже небольшой канал, сообщество или маленький пэт-проект. А может все и сразу, так как последние года два выдались очень своеобразными, куча всего и с очень большой плотностью события на единицу времени.
Подснес свой Behance, Dprofile и старый паблик в ВК. Хочется пересобрать все заново, понять че хочу видеть от себя как от дизайнера, какие проекты и навыки сейчас для меня важны. Можно назвать это своеобразным фильтром, что-то останется здесь, а что-то навсегда уйдет на внешний SSD.
А ещё это впервые про отсутствие плана, не хочу выстраивать сетку и думать о будущих вещах тут, как о четко спланированных и выверенных до идеала продуктах/проектах/текстах. Иногда гоняю мысли о создании такого места, где мог бы просто выкидывать концепции вещей и идей, без дополнительной огранки, как есть. Наверное, это оно. Посмотрим.
Подводя итоги, не знаю как вы сюда попали, но я вам рад! Сколько простоит этот лес? Я не знаю, да и не так это важно, может быть в этот раз все вопросы закроются, а идеи станут реальными, посмотрим.
Каждые несколько лет лес должен сгорать, а на его месте рождаться что-то новое.
#текстДДК
👏1🤔1🤝1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Проект 0.1
«Эти слова про нас»
Этот зин родился очень спонтанно.
По правде говоря, в рамках этого места, очень корёжило по началу делать ролик по этому зину. Не в плане отношения к этой работе, а в том смысле, что последнее время столкнулся с двумя противоречивыми мнениями у себя же: одна часть меня рвется воплотить все идеи в проекты, рассказать о каждой мелочи, найти производство, снять или написать что-то про сам проект и выложить на общее обозрение, поделиться. Другая часть, как будто более прагматичная: а нужно ли это? Как это поможет изменить положение, интересно ли это? Не засмеют ли? Эта вереница из вопросов и внутренних споров присуща каждому человеку, который что-то делает и выкладывает это в паблик, знаю кучу людей, которые говорили то же самое. И как-будто иногда оправдывая себя перед собой же (?), я пришёл к такому выводу «Да и черт с ним, с этим со всем! Опубликовать», вечно вариться в сомнениях я устану, а о проекте рассказать хочется.
В общем-то очень долгая предыстория. А по итогу это видео про зин, который я сделал максимально быстро, так как хотелось запечатлеть все в моменте. И даже с учетом того, что все это версталось и оформлялось не в самой лучшей обстановке, все равно смысл для меня остался один – сублимировать светлые моменты, эмоции, переживания и мысли во что-то материальное. Всегда думал, что дизайн это не только про «решение задач» и «коммерческое искусство» (хотя оба тезиса верны, с утилитарной точки зрения), но ещё это медиум, который помогает перевести что-то из нематериального мира, в котором человек создает свои идеи, в цифру или на физический макет так, чтобы это отражало то, что должно отражать. И никак иначе.
*Зин (от англ. magazine — журнал) — самодельный любительский малотиражный журнал на любую тему.
Печать: цифровая;
Формат: А4;
Тираж: 11 копий;
Гарнитуры: Gothic №60 (Алина Молчанова), Inter (Расмус Андерссон)
#проектДДК
«Эти слова про нас»
Этот зин родился очень спонтанно.
По правде говоря, в рамках этого места, очень корёжило по началу делать ролик по этому зину. Не в плане отношения к этой работе, а в том смысле, что последнее время столкнулся с двумя противоречивыми мнениями у себя же: одна часть меня рвется воплотить все идеи в проекты, рассказать о каждой мелочи, найти производство, снять или написать что-то про сам проект и выложить на общее обозрение, поделиться. Другая часть, как будто более прагматичная: а нужно ли это? Как это поможет изменить положение, интересно ли это? Не засмеют ли? Эта вереница из вопросов и внутренних споров присуща каждому человеку, который что-то делает и выкладывает это в паблик, знаю кучу людей, которые говорили то же самое. И как-будто иногда оправдывая себя перед собой же (?), я пришёл к такому выводу «Да и черт с ним, с этим со всем! Опубликовать», вечно вариться в сомнениях я устану, а о проекте рассказать хочется.
В общем-то очень долгая предыстория. А по итогу это видео про зин, который я сделал максимально быстро, так как хотелось запечатлеть все в моменте. И даже с учетом того, что все это версталось и оформлялось не в самой лучшей обстановке, все равно смысл для меня остался один – сублимировать светлые моменты, эмоции, переживания и мысли во что-то материальное. Всегда думал, что дизайн это не только про «решение задач» и «коммерческое искусство» (хотя оба тезиса верны, с утилитарной точки зрения), но ещё это медиум, который помогает перевести что-то из нематериального мира, в котором человек создает свои идеи, в цифру или на физический макет так, чтобы это отражало то, что должно отражать. И никак иначе.
*Зин (от англ. magazine — журнал) — самодельный любительский малотиражный журнал на любую тему.
Печать: цифровая;
Формат: А4;
Тираж: 11 копий;
Гарнитуры: Gothic №60 (Алина Молчанова), Inter (Расмус Андерссон)
#проектДДК
👏1🤝1🗿1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Текст 0.2.0
Микротуризм и все такое прочее
Я не так часто путешествую, как мне того хотелось бы. Точнее так, я недавно обнаружил, что я в принципе мало путешествую.
Обнаружил я это странным образом: я на время попал за тысячу километров от родного дома, а со всей моей привычной на тот момент жизнью (людьми, событиями, местами), меня связывал только телефон. На сотни километров ни одной знакомой души и это путешествие я запомнил надолго. Я познакомился с кучей клевых людей, а через них узнал о куче новых мест, в которые я бы никогда и не запланировал поехать, но теперь продумываю логистику. Как оказалось, кратковременная смена обстановки довольно полезна, помогает немного взбодриться и вырвать себя из рутины.
Но все пока ограничилось поездкой на два часа в соседний регион. Сказал же, микротуризм, хах. Но это было кайфово: вырвать себя из рабочих будней и на выходных окунуться в немного во что-то другое. Да, большинство городов Поволжья очень похожи друг на друга, но в этом и кроется самый главный прикол – находить отличия, иногда они бывают очень интересными.
В общем-то, Пенза. Кайф! Она в раза полтора больше Саранска, по ощущениям, а ещё из-за неровности рельефа и как следствие чуть большего количества смотровых площадок на низы города, кажется даже больше. Улица Московская, набережная Спутника и парк Белинского. В рамках пары выходных дней удалось зацепить только основные туристические точки, но и этого хватило очень даже. Понравилось, что часть исторической застройки сохранилась в нетронутом виде, что не встретишь у нас в городе (чертовы вентфасады), хотя они местами и перекрыты пестрыми вывесками.
Саму Пензу мне показывал Дима, один из самых добрых и кайфовых людей. Разговоры плавно перетекали вместе с нами по улицам, темы сменялись одна за другой, а поездки по ночному городу – ну кайф же! Дим, спасибо!
А ещё из поездки получилось собрать вот такой видос. Люблю делать вот такие короткие итоги с небольших поездок и вылазок куда-то (штуки 3 точно уже набралось и все они для меня очень важны). Будто это наиболее близко передает вайбы события, которое случилось. Статичные фото тоже кайф, но воспоминания это для меня скорее набор «видосов» в голове, чем просто картинка без движения. (А ещё через такие короткие видосы учу себя работать в Premier и в принципе подмечать ракурсы и кадры через объектив IPhone 12 Mini)
Короче, микротуризм и куча хороших воспоминаний.
#текстДДК
Микротуризм и все такое прочее
Я не так часто путешествую, как мне того хотелось бы. Точнее так, я недавно обнаружил, что я в принципе мало путешествую.
Обнаружил я это странным образом: я на время попал за тысячу километров от родного дома, а со всей моей привычной на тот момент жизнью (людьми, событиями, местами), меня связывал только телефон. На сотни километров ни одной знакомой души и это путешествие я запомнил надолго. Я познакомился с кучей клевых людей, а через них узнал о куче новых мест, в которые я бы никогда и не запланировал поехать, но теперь продумываю логистику. Как оказалось, кратковременная смена обстановки довольно полезна, помогает немного взбодриться и вырвать себя из рутины.
Но все пока ограничилось поездкой на два часа в соседний регион. Сказал же, микротуризм, хах. Но это было кайфово: вырвать себя из рабочих будней и на выходных окунуться в немного во что-то другое. Да, большинство городов Поволжья очень похожи друг на друга, но в этом и кроется самый главный прикол – находить отличия, иногда они бывают очень интересными.
В общем-то, Пенза. Кайф! Она в раза полтора больше Саранска, по ощущениям, а ещё из-за неровности рельефа и как следствие чуть большего количества смотровых площадок на низы города, кажется даже больше. Улица Московская, набережная Спутника и парк Белинского. В рамках пары выходных дней удалось зацепить только основные туристические точки, но и этого хватило очень даже. Понравилось, что часть исторической застройки сохранилась в нетронутом виде, что не встретишь у нас в городе (чертовы вентфасады), хотя они местами и перекрыты пестрыми вывесками.
Саму Пензу мне показывал Дима, один из самых добрых и кайфовых людей. Разговоры плавно перетекали вместе с нами по улицам, темы сменялись одна за другой, а поездки по ночному городу – ну кайф же! Дим, спасибо!
А ещё из поездки получилось собрать вот такой видос. Люблю делать вот такие короткие итоги с небольших поездок и вылазок куда-то (штуки 3 точно уже набралось и все они для меня очень важны). Будто это наиболее близко передает вайбы события, которое случилось. Статичные фото тоже кайф, но воспоминания это для меня скорее набор «видосов» в голове, чем просто картинка без движения. (А ещё через такие короткие видосы учу себя работать в Premier и в принципе подмечать ракурсы и кадры через объектив IPhone 12 Mini)
Короче, микротуризм и куча хороших воспоминаний.
#текстДДК
🔥1👏1💋1
Текст 0.2.1
В продолжении предыдущего поста про микротуризм и все такое прочее.
Так вот про прочее. Я люблю искать всякие проявления независимой городской культуры, проектов и дизайн-комьюнити в разных городах. Понятно, что Москву и Питер мы в расчет не берем, так как это самый концентрат (и это даже кайф, рад что можно окунуться с головой во все это в таком масштабе), а в регионах это сделать чуть сложнее. Хорошими примерами могут служить команда Дизайн кода Екатеринбурга, куча клевых дизайнеров из Томска (тот же Никита Бауэр, леттерер и дизайнер на работах которого я учился), проектная группа 8 из Казани, «Кулёк» в Нижнем Новгороде, про который мне рассказали Аня с Сашей, все это клевые примеры дизайна вне крупных столиц. Но чем меньше регионы, тем сложнее. Как будто по крупицам выхватываешь клевые проекты и людей. Что самое забавное, рисерч по открытым источникам с базовым набором поисковых запросов мало что дает. Тут нужно искать через сарафанку или случайно натыкаться за начало клубка и распутывать его полностью, пока не найдешь аут оф майнд культурные инициативы.
Итак, мой улов из Пензы:
1) Художник и иллюстратор Игорь Сорокин и его очень крутые пины, которые можно посмотреть вот тут. Честно скажу, хотел забрать себе, но правило «Одна поездка – один пин», взяло вверх. теперь у меня в коллекции есть вот такая замечательная ласточка;
2) Уже в процессе знакомства с городом узнал, что есть низовые дизайн-инициативы. Как пример: Автор Кирилл Мишин и его вариант туристического логотипа города, весь проект можно посмотреть вот тут;
3) Оказывается в Пензе администрация города в свое время вводила проект дизайн кода, а это всегда кайф. По ощущениям на практике он пока слабо реализован, но дизайн код чаще всего про работу в долгую, сам проект можно заценить вот тут;
4) Куча локальной разной сувенирки (там же был и приобретен значок от Игоря Сорокина), самый кайфовый лимонный тарт с меренгой и много клевых книг, стены в работах местных художников (которые, как я понял можно даже купить) и буквально книжный клуб за соседним столиком в Твой книжный/Фьорд. Если будете в Пенезе загляните туда, там клево!
Следующий шаг, найти всякое такое прикольное в Орле, Смоленске, Иваново и ещё куче разных мест.
#текстДДК
В продолжении предыдущего поста про микротуризм и все такое прочее.
Так вот про прочее. Я люблю искать всякие проявления независимой городской культуры, проектов и дизайн-комьюнити в разных городах. Понятно, что Москву и Питер мы в расчет не берем, так как это самый концентрат (и это даже кайф, рад что можно окунуться с головой во все это в таком масштабе), а в регионах это сделать чуть сложнее. Хорошими примерами могут служить команда Дизайн кода Екатеринбурга, куча клевых дизайнеров из Томска (тот же Никита Бауэр, леттерер и дизайнер на работах которого я учился), проектная группа 8 из Казани, «Кулёк» в Нижнем Новгороде, про который мне рассказали Аня с Сашей, все это клевые примеры дизайна вне крупных столиц. Но чем меньше регионы, тем сложнее. Как будто по крупицам выхватываешь клевые проекты и людей. Что самое забавное, рисерч по открытым источникам с базовым набором поисковых запросов мало что дает. Тут нужно искать через сарафанку или случайно натыкаться за начало клубка и распутывать его полностью, пока не найдешь аут оф майнд культурные инициативы.
Итак, мой улов из Пензы:
1) Художник и иллюстратор Игорь Сорокин и его очень крутые пины, которые можно посмотреть вот тут. Честно скажу, хотел забрать себе, но правило «Одна поездка – один пин», взяло вверх. теперь у меня в коллекции есть вот такая замечательная ласточка;
2) Уже в процессе знакомства с городом узнал, что есть низовые дизайн-инициативы. Как пример: Автор Кирилл Мишин и его вариант туристического логотипа города, весь проект можно посмотреть вот тут;
3) Оказывается в Пензе администрация города в свое время вводила проект дизайн кода, а это всегда кайф. По ощущениям на практике он пока слабо реализован, но дизайн код чаще всего про работу в долгую, сам проект можно заценить вот тут;
4) Куча локальной разной сувенирки (там же был и приобретен значок от Игоря Сорокина), самый кайфовый лимонный тарт с меренгой и много клевых книг, стены в работах местных художников (которые, как я понял можно даже купить) и буквально книжный клуб за соседним столиком в Твой книжный/Фьорд. Если будете в Пенезе загляните туда, там клево!
Следующий шаг, найти всякое такое прикольное в Орле, Смоленске, Иваново и ещё куче разных мест.
#текстДДК
👏3🔥2💋1
О потере привычки
Мне тут недавно Инна и Максим привезли из Питера вот такие клевые чернила для перьевых ручек. Цвета — мое почтение, очень сочные, звонкие. Сейчас начинаю тестировать их в своей старенькой перьевой ручке, купленной, вроде как, в году 2018 (которую я обычно заправляю или Гаммой за 30 рублей или, иногда, подаренными Parker Quink). Так вот этот текст не про это.
Заметил за собой несколько моментов, которые, может быть и не связанны между собой, но интересно про них тут написать:
— Я никогда, наверное, не научусь рисовать настолько хорошо, что результат мне начнет нравится на 100%, но бросать это дело не планирую из-за того, что рисование — бесплатный, самый простой и доступный способ разгрузить себя в эмоциональном и ментальном планах. Даже какое-то физическое напряжение пропадает, сидишь че-то шуршишь по бумаге, максимум открыто пара референсов и музыка на фоне (если еще и без слов, чисто мелодия, то вообще кайф). Тут я говорю не про рисование законченной работы, а именно про скетчинг, про вот это, будто бы, естественное желание разгрузить голову, рисуя что-то на полях. Заметил, что на фоне этого сильно снижается общая тревожность, что для меня не просто плюс, а чуть ли не главный аспект во всем этом;
— Прикольно фиксировать моменты на бумаге. Идеи, мысли, сюжеты, места, пару секунд интересной позы у рандомного прохожего, все это превращается в одну длинную историю, которая переходит со страниц на страницу скетчбука. За прошлый год у меня ушло 3 таких, формата А6, спустя время прикольно перелистывать и воссоздавать весь это длинный сюжет. Все же я сильно падок на физические носители, а вся эта тактильность создает довольно глубокий опыт. Именно поэтому все идеи чаще всего я сначала фиксирую на бумаге, а потом уже раскидываю в Obsidian или Apple Notes (хотя когда под рукой телефон, легче и быстрее забежать в Apple Notes, это да);
— Это мой способ борьбы с думскролингом. Я ооочень падок на на такое и экранное время прямо свидетельствует об этом. По началу я себя ругал и старался строго ограничивать, но вот в чем загвоздка: ограничения не работают тогда, когда ты не можешь предложить альтернативы. И вот снова в Твиттере на часа два, дэмет. Но в том же прошлом году, это вполне решалось двумя часами рисования и как же это помогало, я не могу. Чувствуешь себя по итогу чуточку лучше, чем после километра ленты. И иногда про это я забываю, проваливаясь на несколько недель в суматоху вcего. Отсюда и идея заголовка, я иногда забываю про эту клевую привычку, а возвращаясь к ней, ловлю все вот эти мелкие инстайты, которые тут описаны, по новой, хочется немного осознаннее быть что ли;
— А еще «дизайн раньше был моим хобби, потом он превратился в работу и теперь у меня нет хобби» (сказал как-то Вадим и я надолго это запомнил). Но это правда, сейчас даже свои личные проекты я иногда воспринимаю с позиции кропотливой и ответственной работы, нет возможности как-то разгрузить себя. От скетчинга и рисования я не жду ничего, тут я даю себе полную волю: времени, эмоций, желания (делать или не делать) и это очень расслабляет, про что и писал выше в первом пункте. Так что, наверное, я вернул себе хобби, клево!
— Еще немного про тактильный опыт. Весь это фидбек от движения металического пера по бумаге, как растекается акварель, какую бумагу выбрать, ритуалы по промывке перьевой ручки, скляночки с чернилами — все это отдает неимоверной нудятиной, но я вас уверяю, если вы попробуете что-то такое привнести себе в обычную рутину, то вы с удивлением обнаружите всю эту маленькую магию в деталях. Заметил, что каждый человек закрывает эту потребность в тактильном фидбеке по разному, кто-то любит тяжесть виниловых пластинок и коллекции обложек альбомов, кому-то нравится распивать платы (но давайте по честному паять SMD нужно с великими нервами или хорошим оборудованием) и т.п., а это, кажется мой способ, который со мной уже долгое время.
Короче, что по итогу:
— от чернил я в восторге (Инна, Макс, спасибо!);
— найти себе маленькое и прикольное хобби, которое вас будет заземлять — кайф, обязательно попробуйте.
#рандомДДК
Мне тут недавно Инна и Максим привезли из Питера вот такие клевые чернила для перьевых ручек. Цвета — мое почтение, очень сочные, звонкие. Сейчас начинаю тестировать их в своей старенькой перьевой ручке, купленной, вроде как, в году 2018 (которую я обычно заправляю или Гаммой за 30 рублей или, иногда, подаренными Parker Quink). Так вот этот текст не про это.
Заметил за собой несколько моментов, которые, может быть и не связанны между собой, но интересно про них тут написать:
— Я никогда, наверное, не научусь рисовать настолько хорошо, что результат мне начнет нравится на 100%, но бросать это дело не планирую из-за того, что рисование — бесплатный, самый простой и доступный способ разгрузить себя в эмоциональном и ментальном планах. Даже какое-то физическое напряжение пропадает, сидишь че-то шуршишь по бумаге, максимум открыто пара референсов и музыка на фоне (если еще и без слов, чисто мелодия, то вообще кайф). Тут я говорю не про рисование законченной работы, а именно про скетчинг, про вот это, будто бы, естественное желание разгрузить голову, рисуя что-то на полях. Заметил, что на фоне этого сильно снижается общая тревожность, что для меня не просто плюс, а чуть ли не главный аспект во всем этом;
— Прикольно фиксировать моменты на бумаге. Идеи, мысли, сюжеты, места, пару секунд интересной позы у рандомного прохожего, все это превращается в одну длинную историю, которая переходит со страниц на страницу скетчбука. За прошлый год у меня ушло 3 таких, формата А6, спустя время прикольно перелистывать и воссоздавать весь это длинный сюжет. Все же я сильно падок на физические носители, а вся эта тактильность создает довольно глубокий опыт. Именно поэтому все идеи чаще всего я сначала фиксирую на бумаге, а потом уже раскидываю в Obsidian или Apple Notes (хотя когда под рукой телефон, легче и быстрее забежать в Apple Notes, это да);
— Это мой способ борьбы с думскролингом. Я ооочень падок на на такое и экранное время прямо свидетельствует об этом. По началу я себя ругал и старался строго ограничивать, но вот в чем загвоздка: ограничения не работают тогда, когда ты не можешь предложить альтернативы. И вот снова в Твиттере на часа два, дэмет. Но в том же прошлом году, это вполне решалось двумя часами рисования и как же это помогало, я не могу. Чувствуешь себя по итогу чуточку лучше, чем после километра ленты. И иногда про это я забываю, проваливаясь на несколько недель в суматоху вcего. Отсюда и идея заголовка, я иногда забываю про эту клевую привычку, а возвращаясь к ней, ловлю все вот эти мелкие инстайты, которые тут описаны, по новой, хочется немного осознаннее быть что ли;
— А еще «дизайн раньше был моим хобби, потом он превратился в работу и теперь у меня нет хобби» (сказал как-то Вадим и я надолго это запомнил). Но это правда, сейчас даже свои личные проекты я иногда воспринимаю с позиции кропотливой и ответственной работы, нет возможности как-то разгрузить себя. От скетчинга и рисования я не жду ничего, тут я даю себе полную волю: времени, эмоций, желания (делать или не делать) и это очень расслабляет, про что и писал выше в первом пункте. Так что, наверное, я вернул себе хобби, клево!
— Еще немного про тактильный опыт. Весь это фидбек от движения металического пера по бумаге, как растекается акварель, какую бумагу выбрать, ритуалы по промывке перьевой ручки, скляночки с чернилами — все это отдает неимоверной нудятиной, но я вас уверяю, если вы попробуете что-то такое привнести себе в обычную рутину, то вы с удивлением обнаружите всю эту маленькую магию в деталях. Заметил, что каждый человек закрывает эту потребность в тактильном фидбеке по разному, кто-то любит тяжесть виниловых пластинок и коллекции обложек альбомов, кому-то нравится распивать платы (но давайте по честному паять SMD нужно с великими нервами или хорошим оборудованием) и т.п., а это, кажется мой способ, который со мной уже долгое время.
Короче, что по итогу:
— от чернил я в восторге (Инна, Макс, спасибо!);
— найти себе маленькое и прикольное хобби, которое вас будет заземлять — кайф, обязательно попробуйте.
#рандомДДК
👍4🍓3👏1
5 дней всего
На 5 дней в Москву и чтобы это были самые плотные на события дни? Да за милую душу.
Подумал я и в отпуск рванул на несколько событий, которые проходили в Москве. Это небольшие ощущения по итогам всей событийки
0. Встреча с дорогими и важными людьми. Этот пункт наиболее важен, так как в каждый приезд, пытаюсь так или иначе его осуществить, получается не всегда, но при любой удачной попытке это заряд всего на ближайшие полгода. Обойти километры города, обсудить все вещи на свете, случайно открывать для себя новые места — лучшее, что может происходить в поездке. Саша, Коля, Лиана, Макс, спасибо, люблю вас❤️
1. Люблю зацеплять выставки, которые в это время проходят в Гараже или ГЭС-2. Понял, что к классическую живопись я всегда успею заценить, а вот странные и цепляющие выставки с интересной концепцией всегда забирают меня надолго. В этот раз получилось попасть на «Открытое хранение», которое происходило в Гараже, «Улица снов» Ольги Чернышевой и «Ямальский хронотоп» в ГЭС-2
От открытого хранения остался в полнейшем восторге, круто взглянуть на всю эту weird (в хорошем смысле) атмосферу художников СНГ 90-ых и нулевых. Много работы со смыслами, которые ты можешь по началу и не уловить, а форма исполнения ломает твое привычное понимание работы художника. Еще понравились архивы иллюстраций Кабакова и Пивоварова, есть что-то клевое в иллюстраторах, они могут разобрать даже самый сложный сюжет до простых форм, а потом показать это на бумаге (или цифре), кайф!
От «Улицв снов» я просто улетел, это прям очень хорошо было. Ты становишься свидетелем полумистических (как таковой мистики там, конечно, нет, но ощущение такое тебя не покидает) бытовых событий, явлений и сюжетов, которые запечатлены через кучу разных медиумов. Скорее это все то, что ты видишь в полудреме, когда в голову приходят воспоминания о событиях, которые произошли за день и все это перемешивается с воображаемыми сюжетами. Да, так бы и обозначил.
«Ямальский хронотоп» тоже приятно удивил, но там я не смог надолго задержаться на экспозиции.
Если первые пункты были про все, что мне разгружает голову, то еще два события это скорее про все связанное с дизайнерскими штуками.
2. Попал на форум «Реклама 2025». И понял, что сам же и завысил свои ожидания. В целом форум крутой и полезный… если у вас полиграфия и вам нужен станок. А если без иронии, то это все же про b2b, где вторая b — это про изготовителей продукции (типографии и полиграфия). Если вы, как и я поедете туда искать подрядчика, то есть шанс, что придется прям побегать и присмотреться. В общем-то и правда клево, но история одноразовая, если вы не планируете каждый год обновлять у себя плоттер на производстве.
3. Почти случайно попал на оффлайн часть празднования десятилетия BangBangEducation. Спикеры поговорили про дизайн, который был в 2015 и как он трансформировался, потом рассказали с чем приходится жить сейчас. Тема нейросеток и того, как они влияют на этапы работы. На самом деле круто услышать те мысли, которые ты сам иногда гоняешь в голове. Искренне люблю то, что делает BBE, так что пусть у школы все будет хорошо и в будущем.
В общем, это все длилось всего 5 дней, но это было 5 дней всего чего только можно.
#текстДДК
На 5 дней в Москву и чтобы это были самые плотные на события дни? Да за милую душу.
Подумал я и в отпуск рванул на несколько событий, которые проходили в Москве. Это небольшие ощущения по итогам всей событийки
0. Встреча с дорогими и важными людьми. Этот пункт наиболее важен, так как в каждый приезд, пытаюсь так или иначе его осуществить, получается не всегда, но при любой удачной попытке это заряд всего на ближайшие полгода. Обойти километры города, обсудить все вещи на свете, случайно открывать для себя новые места — лучшее, что может происходить в поездке. Саша, Коля, Лиана, Макс, спасибо, люблю вас❤️
1. Люблю зацеплять выставки, которые в это время проходят в Гараже или ГЭС-2. Понял, что к классическую живопись я всегда успею заценить, а вот странные и цепляющие выставки с интересной концепцией всегда забирают меня надолго. В этот раз получилось попасть на «Открытое хранение», которое происходило в Гараже, «Улица снов» Ольги Чернышевой и «Ямальский хронотоп» в ГЭС-2
От открытого хранения остался в полнейшем восторге, круто взглянуть на всю эту weird (в хорошем смысле) атмосферу художников СНГ 90-ых и нулевых. Много работы со смыслами, которые ты можешь по началу и не уловить, а форма исполнения ломает твое привычное понимание работы художника. Еще понравились архивы иллюстраций Кабакова и Пивоварова, есть что-то клевое в иллюстраторах, они могут разобрать даже самый сложный сюжет до простых форм, а потом показать это на бумаге (или цифре), кайф!
От «Улицв снов» я просто улетел, это прям очень хорошо было. Ты становишься свидетелем полумистических (как таковой мистики там, конечно, нет, но ощущение такое тебя не покидает) бытовых событий, явлений и сюжетов, которые запечатлены через кучу разных медиумов. Скорее это все то, что ты видишь в полудреме, когда в голову приходят воспоминания о событиях, которые произошли за день и все это перемешивается с воображаемыми сюжетами. Да, так бы и обозначил.
«Ямальский хронотоп» тоже приятно удивил, но там я не смог надолго задержаться на экспозиции.
Если первые пункты были про все, что мне разгружает голову, то еще два события это скорее про все связанное с дизайнерскими штуками.
2. Попал на форум «Реклама 2025». И понял, что сам же и завысил свои ожидания. В целом форум крутой и полезный… если у вас полиграфия и вам нужен станок. А если без иронии, то это все же про b2b, где вторая b — это про изготовителей продукции (типографии и полиграфия). Если вы, как и я поедете туда искать подрядчика, то есть шанс, что придется прям побегать и присмотреться. В общем-то и правда клево, но история одноразовая, если вы не планируете каждый год обновлять у себя плоттер на производстве.
3. Почти случайно попал на оффлайн часть празднования десятилетия BangBangEducation. Спикеры поговорили про дизайн, который был в 2015 и как он трансформировался, потом рассказали с чем приходится жить сейчас. Тема нейросеток и того, как они влияют на этапы работы. На самом деле круто услышать те мысли, которые ты сам иногда гоняешь в голове. Искренне люблю то, что делает BBE, так что пусть у школы все будет хорошо и в будущем.
В общем, это все длилось всего 5 дней, но это было 5 дней всего чего только можно.
#текстДДК
🔥3👏3🍓1