David Gilmour - Between Two Points (with Romany Gilmour)

https://www.youtube.com/watch?v=o_QTaUuU8F4

Новая песня от лидера Pink Floyd - Дэвида Гилмора, в исполнении его дочери - Romany Gilmour. Но и характерное гитарное соло в песне тоже есть - в самом конце. Одновременно это и промо нового альбома Дэвида Гилмора - «Luck and Strange»

#PinkFloyd #DavidGilmour #RomanyGilmour

Jean Michel Jarre — Paris 2024 Closing Ceremony — Complete Performance & Finale

Я пропустил участие Жана Мишеля Жарра в церемонии закрытия Олимпийских Игр в Париже 2024. Думал, что в этот раз обошлись без него. Это было странно, но я как-то смирился — обошлись и обошлись...

Оказалось, — не обошлись

https://www.youtube.com/watch?v=9Zb7JvqAnWI

Правда, это выступление вызывает смешанные чувства. Произведения слиты в попурри, музыканты и их инструменты, всё оборудование (особенно — синтезаторы!!!) под проливным дождем...

Ну, это — не веселое зрелище.

Хотя, концерт мог бы оказаться очень неплох.

#Jarre

Leire Martinez покидает группу La Oreja de Van Gogh

Это стало известно вчера. О причинах не сообщается. Но все, кто следил за творчеством группы понимают, что Лейре старалась соответствовать и уровню группы, в которую её занесла судьба; и ожиданиям фанатов, которые бесконечно сравнивали её с предшественницей - Амайей (и не в пользу Лейре); и конечно надеялась найти собственную реализацию на этом пути - вместе с группой... и это продолжалось полтора десятилетия, и даже больше. Но вот он - финал. И он закономерен.

Надеюсь, что за ним следует новая глава в истории LOVG и в жизни Лейре Мартинес.

Какие-то подробности в моём блоге о музыке.

Ниже ссылка на альбом 4-летней давности, выпущенный в самый пик пандемии:

"Un Susurro en la Tormenta" - "Шопот во время бури"

Надеюсь, он не окажется последним в дискографии группы, но с участием Лейре Мартинес он стал финальным. Надеюсь, певица реализует себя в сольной карьере, но это точно уже будет без #LOVG

Klaus Schulze — 2024 — 101, Milky Way

Клаус Шульце уже покинул наш мир — кажется, что совсем недавно. А порой кажется, что он и не покидал нас — каким-то непостижимым образом остался здесь, как минимум в виде музыки, коей он натворил беспрецедентное количество. И, что самое удивительное, продолжает творить. Примером тому — недавно вышедший альбом "101, Milky Way" — полноценный и узнаваемо звучащий новый релиз Клауса.

Конечно, это откровение почерпнутое из архивов, в которых, наверняка еще много того, что мы еще не слышали. Возможно, архивы Клауса Шульце никогда не будут распахнуты настежь, и вряд ли мы узнаем о них все. Что-то останется неуслышанным. Но то, что проникает в медийное пространство, явно заслуживает самого пристального внимания.

Полностью рассказ в моем музыкальном блоге: https://musickino.blogspot.com/2024/12/Klaus%20Schulze%20%202024%20%20101%20MilkyWay.html

#KlausSchulze

RIP Михаил Чекалин

В самом конце прошедшего 2024 года наш мир покинул человек, имя которого известно далеко не всем, но в области экспериментальной электронной музыки он был на вершине мастерства и продуктивности, и никогда не связывал своё творчество с тем, что о нем думают люди. 28 декабря 2024 года умер композитор Михаил Чекалин, творчество которого не с чем сравнить, жизненный путь которого не имеет параллелей с судьбами каких любо музыкантов — он был настолько независимым и самобытным, что всегда был отдельно от творческих союзов, от стилистических течений, злободневных устремлений иных творцов, ловивших волну успеха — Михаил никогда ничего не ловил в нашем обществе — он творил словно жил вне этого Мира, но тем самым расширял его до новых и совершенно неожиданных горизонтов искусства.

https://musickino.blogspot.com/2025/01/MikhailChekalin.html

_

Rockets — 2024 — «The Final Frontier»

Вряд ли можно было ожидать, что всего через год после невнятного альбома каверов на чужие песни, группа разродится прекрасным и действительно созвучным своим же истокам альбомом — «The Final Frontier».

Тем не менее, это произошло

...

Моя рецензия на новый альбом здесь: https://musickino.blogspot.com/2025/01/Rockets2024.html

#Rockets

Belinda Carlisle — 2025 — «Once Upon a time in California»

Не будет преувеличением сказать, что новый альбом — один из лучших в дискографии Белинды. Мне по прежнему очень нравятся «Live Your Life Be Free», «A Woman And A Man» и «Real». Альбом 2025 года я бы поставил в один ряд с перечисленными бриллиантами. И совершенно точно, этот альбом стоил того, чтобы его ждать так долго.

Но вообще-то, это не новые песни — это эстрадные хиты эпохи детства и юности Белинды Карлайл — эдакое американское ретро, которое я никогда не слушал, и был далек от этого музыкального слоя (быть может зря). Но в исполнении Белинды (и в новых совершенно превосходных аранжировках) эти песни просто восхитительны.

Складывается впечатление, что у Белинды Карлайл началась как-будто новая жизнь. Она и внешне сильно преобразилась — не узнать.

Альбом «Once Upon a time in California» случается регулярно. Самый первый сингл из него «The Air That I Breathe» заслушан буквально до дыр.

Белинда, спасибо тебе!

Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh — снова вместе

15 октября 2025 стало известно о том, что певица Амайя Монтеро и испанская группа «La Oreja de Van Gogh» воссоединяются после 18 лет разлуки.

Для тех, кто всё пропустил, кратко изложу предысторию (а вообще у меня есть на эту тему несколько полноформатных статей).

В середине 90-х четверо друзей из Сан-Себастьяна (город на севере Испании — в стране Басков) сколотили группу — без названия и репертуара. Играли поп-хиты на молодежных вечеринках, и были тем довольны. Никто из участников не отличался яркими вокальными данными — группе нужен был певец или певица. Гитарист Пабло Бенегас случайно встретил Амайю Монтеро, которая занималась примерно тем же, обладала ярким запоминающимся тембром голоса. И ей нужна была группа. Пазл сошелся.

_

Рассказ получился протяженный. Но с картинками заходит нормально.

Добро пожаловать в блог: https://musickino.blogspot.com/2025/10/lovg.html

Там продолжение.

#LOVG

Anton Bruckner — Symphony No. 7 in E Major, WAB 107

Австрийский композитор, который в конце XIX века соединил музыку эпохи Барокко с симфоническим романтизмом, заполнил пространство между школами Вагнера и Брамса, вызвав сперва острое неприятие сторонников обоих направлений, но к концу жизни получив их горячее признание.

Происходил Anton Bruckner из очень небогатой семьи, и всю жизнь боролся с комплексом провинциальности, что лишь стимулировало его к непрерывному обучению - учился он фактически всю жизнь, хотя и сам был уважаемым преподавателем. Одно другому не мешало.

На музыке Антона Брукнера выросли многие выдающиеся композиторы XX столетия.

Я под впечатлением, на самом деле.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m6cLyihR-lrjXqeptFQlUhJHlQeOupdeA

#AntonBruckner #КлассическаяМузыка

Jean-Michel Jarre LIVE in Samarkand

https://www.youtube.com/live/j_hCwTL4AQ4

В принципе неплохой концерт. Но уж очень минималистично по части происходящего на сцене. Жан Мишель Жарр приезжает в жемчужину Средней Азии один - не взял с собой даже весёлую Adiescar Chase. А концерт был организован (на минуточку) Фондом развития культуры и искусства Узбекистана и ЮНЕСКО. И как оказалось так, что по случаю 43-й Генеральной конференции ЮНЕСКО Жарр играет в Самарканде один и под 100% фонограмму? Да и светопредставление в этот раз заметно слабее, чем на предыдущих концертах. Но слушать фоном - это нормально. А смотреть - что совсем уныло. Уж простите за такой - немного критический - отзыв.

PS: Народ проявлял активность сдержанно. Хлопали в основном в ответ на классические произведения Жарра. Новые (кислотно-механистические) пропускали.

PPS: Спасибо UNESCO за то, что оперативно опубликовали полную запись концерта. Почему-то в публикации от UNESCO закрыто комментирование. Но есть параллельная выкладка (1 в 1). Там комменты возможны, и они ожидаемо противоречивы.

Visions of Atlantis

Это моё неожиданное открытие в мире музыки. Быть может вы давно это слушаете, а вот я - нет - только сегодня узнал об этой замечательной австрийской группе

https://www.youtube.com/watch?v=d9wwC93Lzuw

Её сравнивают с Nightwish и относят к симфоник-метал, и даже как-будто был специально определен новый стиль: пиратский металл (чтобы отразить сценический имидж), хотя в контексте музыкальной индустрии это может иметь принципиальной иной смысл.

Главное другое: Вокалисты и музыка этой группы просто восхищают. Да и вообще, я клюнул на акустические версии под рояль - по началу... а потом обнаружилось, что вообще-то это ядреный хард-рок.

В дискографии коллектива на сегодняшний день 9 студийных альбомов и некоторое количество концертных. Играют с начала нулевых. Это уже очень солидно. Буду разбираться.

Youtube-канал группы https://www.youtube.com/@VisionsOfAtlantisOfficial

#VisionsOfAtlantis

PS: Как лучше перевести название? - Видения Атлантиды? Миражи Атлантиды?... А может - Свидетели Атлантиды?

Испанская группа «La Oreja de Van Gogh» 1 января 2026 выпустила новый сингл (это сейчас означает лишь публикацию нового трека в соцсетях и стриминговых площадках)

«Todos Estamos Bailando La Misma Canción» — «Мы все танцуем под одну и ту же песню»

https://www.youtube.com/watch?v=p9huAz5f_9A

Несколько лет группа молчала. Первоначально предполагалось, что музыканты работают над новым альбомом. Возможно, так оно и было. Но полтора года назад вскрылась неприятная правда - в коллективе долгое время назревал и наконец выплыл на поверхность конфликт между певицей - Лейре Мартинес и остальными участниками. Лейре ушла в сольную карьеру осыпая бывших коллег обидными претензиями. Музыканты это не комментировали и фактически проводили свою "mujer al frente" к покорению новых вершин с искренними наилучшими пожеланиями. Синхронно с этим начали распространяться слухи о возможном объединении группы со своей первоначальной певицей - Амайей Монтеро, которая тоже ушла в сольную карьеру и оставила группу без голоса, но - 17 лет назад. Эти слухи опровергались обеими сторонами. Особенно в этом усердствовал Пабло Бенегас - гитарист и неофициальный руководитель группы. Но несколько месяцев назад стало известно, что Амайя таки возвращается в «La Oreja de Van Gogh» и одновременно группу покидает Пабло - формально "в связи с желанием больше времени проводить с семьей и освоить какую-нибудь новую профессию".

Группа объявила о плотном графике концертов на 2026 год, но о возможном новом альбоме были лишь догадки.

И вот, наконец, новая песня - вполне в классическом звучании "Уха Ван Гога" из той эпохи, когда Амайя была голосом и лидером этого музыкального проекта. Судя по всему ей удалось окончательно оправиться после глубокого психологического кризиса пары последних лет. Выглядит в видеоклипе она очень неплохо. Хаби Сан Мартин (синты) и Ариц Гарде (барабаны) тоже смотрятся довольно свежо для полтинника. А вот Альваро Фуэнтес (бас) как-будто не очень - я даже что-то волнуюсь за его здоровье, но хотелось бы ошибаться.

В группе внезапно новый гитарист, имя которого пока нигде не упоминается. Из недавних заявлений можно было подумать, что Пабло группу не покидает, а лишь временно "уходит на каникулы" и возможно вернётся. Но когда в официальном клипе в кадре появляется другой гитарист, приходится делать вывод о том, что скорее всего "каникулы" Пабло - это надолго, если не на совсем.

Имидж у музыкантов в клипе странный, но весёлый. Это внушает надежду.

«Eye of Melian» — «Legends of Light» (Instrumental Versions) 2022

«Eye of Melian» — проект композитора Мартина Вестерхольта. На начало 2026 у проекта всего один песенный альбом. Но к моему удовольствию официально выложены инструментальные версии (раньше они назывались "минусовками") всех песен. Точна дата публикации инструментальной версии альбома неизвестна, но базовая версия датируется 2022 годом.

Творческая стилистика определяется как "неземная симфоническая фантастическая музыка", напоминающая саундтрек к кинофильму. Можно назвать и иначе: "симфоническое фэнтези". В общем, вполне себе "эльфийская музыка". Известно, что участники этого проекта (а в нем еще певица Йоханна Куркела и автор текстов Робин Ла Джой, но в инструментальной версии они не проявлены) были вдохновлены Мирами Джона Рональда Руэла Толкина. Я о творчестве Толкина до сих пор знаю очень немного (надо исправляться, наверное), но музыка произвела впечатление — и в инструментальном, и в песенном воплощении.

Альбом на YouTube

#EyeofMelian

«Зодиак». Концерт 2023

https://www.youtube.com/watch?v=Vo_-V-HOTO4

Неожиданный (ну, для меня) и совершенно живой концерт легендарного Зодиака. Первая композиция новая, и довольно неплохая. Далее сильно переработанные, но узнаваемые с первых нот, бессмертные мелодии с первой пластинки. Со второй, к сожалению, ничего. Из старого состава только Янис Лусенс. Остальные музыканты новые (что для Зодиака норм) и преимущественно молодые - Янису в сыновья годятся. Но и сам основатель проекта, и автор всех мелодий, выглядит очень хорошо, играет технично, честно (в отличие от тех известных музыкантов, с которыми Зодиак традиционно сравнивают). Эти полчаса пролетели как 5 минут. Прекрасно. В описании к ролику есть фраза "Прощальный гастрольный тур" - это немножко грустно. С таким составом и такие мелодии надо играть пока жизнь позволяет, а не прощаться. Впрочем, Зодиак всегда выбирал позицию студийного проекта, а концерты оказывались редким исключением. Это, пожалуй, лучше исключение (из тех, что мне довелось увидеть и услышать).

И вроде бы это - не весь концерт. Ссылка на полную версию в сопроводительном тексте, к сожалению, битая.

#Zodiac

«Celestial Sounds» by Michael Wild (1986)

Michael Wild - австралийский ньюэйджист и эмбиент-мейкер. Начинал в 80-е, издавался на кассетах, в интернете присутствует преимущественно в секторе "раритеты", и именно с оцифровки этой "раритетной" кассеты началось моё знакомство с его музыкой:

https://www.youtube.com/watch?v=PxuhnUCi4Bk

И надо сказать, что она меня хорошо так подзацепила. Не было ни одного мгновения, когда б мне захотелось перепрыгнуть вперед или вообще "сменить пластинку".

Нашелся и сайт автора: https://www.michaelwild.com.au/

К сожалению, на сайте можно лишь ознакомиться с фрагментами. А купить цифровую копию альбома у австралийского музыканта находясь в России в 2026 году пока проблематично. Но наверняка в сети найдутся и другие оцифровки (занятно, что эту опубликовали всего сутки назад).

В комментариях я приведу текст автора о том, как как он пришел к такой музыке. Оригинал был на английском, но я сразу опубликую перевод - мне понравился этот небольшой рассказ.

#MichaelWild

Robert Julian Horky - 1990 - Narayama

https://youtu.be/a_zuY603iqo

Этот альбом случайным образом оказался в моей коллекции еще в год выхода. Тогда я не слишком понимал и слушал то, что сейчас называют New Age (а это он и есть - в самом классическом значении, правда на стыке 80-х и 90-х под этим термином подразумевалось иное). Удивительно, но Narayama сразу понравилась и поселилась в сознании. Потом, я потерял этот альбом и четверть века не слышал. И вот на Youtube нашлась оцифровка с кассеты (надо сказать, она чуть медленнее оригинала, но субъективно это музыку не портит). В официальном аудиостриминге этого альбома нигде нет, да и вообще Robert Julian Horky в сети упоминается с трудом - поискать еще надо суметь. Но кое-что я нашел. Это поистине выдающийся музыкант, пишет музыку с 70-х и по сей день. Дискография довольно обширная, а я кроме Narayama ничего не слышал. Как говорится, есть чем заняться. Но пока я наслаждаюсь этими невероятными разливами флейт и ветряных колоколов. Синтезаторы в палитре тоже присутствуют, но лишь в качестве далёкого бэкграунда.

#RobertJulianHorky

Michael Rother - 1987 - Traumreisen

Этот альбом стал для меня в свою эпоху чем-то вроде "немецкого кислорода". Мне он казался столь же удачен, что и альбом Жарра, принесший ему мировую славу. С той лишь разницей, что в дискографии Михаэля Ротера этот альбом был далеко не первый, и мировую славу не принес. В СССР тогда его вообще не знали, а в ларьках звукозаписи МосГорКиноФотоОбъединения можно было найти только этот альбом (и, если повезет, то еще альбом «Flammende Herzen», вышедший десятью годами ранее, что провоцировало вопросы типа "Чем автор занимался между?"). Очень много лет я довольствовался этим единственным альбомом, записанным на катушке, которая с течением времени сильно истрепалась, потому что эту музыку хотелось слушать вновь и вновь. А тот - другой - альбом я по каким-то причbyам так и не приобрел, и ознакомился с ним сильно позже.

Между тем, Michael Rother в электронной музыки - имя очень важное. Он стоял у истоков группы Kraftwerk, но ушел из проекта в самом начале и сразу же основал два собственного - «Neu!», и активно поучаствовал в проекте «Harmonia», но более отметился как сольный исполнитель, в дискографии которого, как выяснилось, 10 качественных альбомов несколько нестандартной стилистики из элементов краутрока, нью эйджа и электроники. Невзирая на клавишную идеологию произведений, Михаэль Ротер в первую очередь гитарист. Гитара в его творчестве формирует основу саунда, но звучит порой так, что можно обмануться - не синтезаторы ли всё это?

В настоящий момент музыкант ведет активную творческую деятельность и выглядит так, будто ему всего лет 40 (хотя заметно больше). Его концертные публикации в соцсетях просто вдохновляют и радуют, как и его музыка.

https://www.youtube.com/watch?v=SG_YsQmc7Io&list=OLAK5uy_kfgVWKfQCi6hFi613XCCfnyc923mRtjKk&index=1

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kfgVWKfQCi6hFi613XCCfnyc923mRtjKk

#MichaelRother

Итальянская пианистка и композитор Olivia Belli, предвосхищая выход альбома «Daimon», показывает исполнение нескольких треков. Стилистически это неоклассика и эмбиент. Тематически — Эллада эпохи Троянской войны. Героям этого эпоса, но в большей степени — скитаниям Одиссея по бурным просторам Эгейского моря — посвящены новые произведения Оливии. Само слово "Daimon" труднопереводимо. Оно используется в философии Сократа и Платона, где обозначает нечто близкое к "Ангелу-хранителю". В «Розе Мира» Даниила Андреева Даймоны — это ветвь одухотворенных разумных существ, живущих в параллельном слое реальности и обогнавших Человечество в развитии, но существа эти имеют прямую связь с нашим Миром. К чему ближе представление Оливии Белли — это мы узнаем более точно после выхода альбома. А пока можно слушать этот плейлист, треки которого посвящены Отплытию Одиссея из Итаки, Сыну Одиссея — Телемаху, Служанке Одиссея — Евриклее, Жене Одиссея — Пенелопе, Царице Навсикае и Афинскому Миру.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLWegWrQ8vYulLqKwky2AYt_xrVkc2BgaN

Почему-то не вошла в плейлист пьеса "Лаэрт" (Отец Одиссея),

https://www.youtube.com/live/jSWdkPLWMWs

но явно войдет в альбом, потому что уже вышла официальным к нему синглом.

Для меня каждый релиз Оливии Белли становится бесценным откровением и всегда очень ожидаем.

#OliviaBelli

Hania Rani — 2026 — Sentimental Value

Эмбиентальный, кинематографичный и очень атмосферный эмбиент, ощущения от которого испаряются быстрее, чем доиграет альбом. После первого прослушивания мне показалось, что я ничего не услышал — даже сформировалось стойкое мнение, что Ханя совсем ушла от того, что делала прежде — её там, как-будто, совсем не слышно.

Второе прослушивание вернуло присутствие Хани в этот саундтрек. Но это именно саундтрек к одноименному фильму, в котором больше настроений фильма, чем самой Хани. Он короткий — до 40 минут, что добавляет ощущение эфирной летучести.

https://haniarani.bandcamp.com/album/sentimental-value

PS: фильм позиционируется как психологическая драма, и я его не видел, и предполагаю, что это совсем не легкое зрелище, но музыка не создаёт ощущения тяжести восприятия.

#HaniaRani

Melanie C - Who I Am

Мел Си оказалась, пожалуй, самой успешной участницей Spice Girls, в сравнении с которой меркнет даже исходный проект. Это удивительно. И вот по каким соображениям:

Мелани Чисхолм обладает специфическим голосом (это, если сказать мягко). В этом её главная проблема — её связки зажаты и не очень подвижны, из-за чего ей принципиально недоступны микротональные мелизмы, столь важные в современной музыке. Это ухудшает впечатление от и так не слишком яркого и приятного тембра. В совокупности с очень небольшим вокальным диапазоном перечисленные особенности могли бы поставить крест на её карьере, как певицы. Но оказалось иначе — Мел Си уже в период расцвета SG создавала впечатление главной движущей силы всего квинтета.

Второй важный поинт — внешность. Мил Си вполне приятна на вид, но она явно не претендует на некий модельный образ — в сравнении с Викторией Бэкхэм или своей тезкой Мел Би. Да и две оставшиеся участницы SG — Джери Халлиуэлл и Эмма Бантон — куда более привлекательны, и голоса у них чище, звонче.

И, надо сказать, что даже на отборе участниц для проекта Space Girls Мелани Чисхолм первоначально не прошла кастинг. Но судьба распорядилась так, что ранее отобранный состав оказался не слишком удачный, и продюсеры заглянули в "корзину", и вытащили оттуда Мел Си, вероятно, как запасной и временный вариант.

Я никогда не был фэном SG, и если слушал их, то скорее разнообразия ради, и может быть для того, чтобы просто понимать, что происходит в современной музыке (сейчас я и того не делаю). Но первый сольник Мел Си — "Northern Star" (1999) — я крутил постоянно — сперва на кассете, а потом и на CD (а потом на mp3 — куда от этого денешься). Мне нравились не все песни, совсем не нравился голос. Но что-то заставляло возвращаться к этому альбому и к другим песням Мел Си, хотя приходилось морщиться и слушать с это с осознанием некоторого непонимания — почему я это делаю.

С течением времени, кое-что мне стало ясно.

Забавно, что каким-то стихийным образом у каждой из участниц SG завелось прозвище — сначала внутри группы, а потом и журналисты стали называть певиц этими странными метафорами:

• Мелани Браун («Scary Spice»),
• Мелани Чисхолм («Sporty Spice»),
• Эмма Бантон («Baby Spice»),
• Джери Холливелл («Ginger Spice»),
• Виктория Бекхэм («Posh Spice»)

Наверняка каждое из прозвищ возникло по какой-то причине, и что-то отражает. Что-то даже не нуждается в расшифровке: "Шикарная" — это про Викторию Бэкхэм, Рыжая — про Джери Холливел, Эмма Бантон самая молодая — почти дитя (и по внешнему виду — тоже). Не очень понятно, почему Мелани Браун оказалась "устрашающей", но может быть это и так.

Что же до Мелани Чисхолм, то она стала "Спортивной перчинкой" или даже "Энергетиком" всей команды. И когда смотришь на живые выступления SG (даже после их распада), то невольно взгляд цепляется за Мел Си, как за самую активную и энергетически цепляющую. И это не случайность.

Мелани Чисхолм действительно обладает поразительной энергетикой, и это качество компенсирует все прочие её проблемы. Слышишь её слегка непопадающий в нужные ноты вокал, но вместе с ним ощущаешь её энергетику, и ради этой энергетики продолжаешь слушать — любую песню — удачную, неудачную — Мел Си одинаково щедро наполняет каждый свой трек энергией бескомпромиссного стремления и несгибаемой воли.

Этой энергии у неё через край. Именно поэтому прочие "Перчинки" довольно быстро завязали с эстрадой и теперь лишь иногда появляются вместе, эксплуатируя давний бренд, а Мел Си выдает альбом за альбомом, а между альбомами еще и отрывается по полной как раз в спортивном направлении (к счастью — непрофессионально, но — тем не менее).

Не будет преувеличением, если сказать, что в спортзале Мел Си проводит времени не меньше, чем в студии или концертных турах. Сама она рассказывала, что порой тренировалась по 3 часа в сутки каждый день. Это, может быть и не от хорошей жизни, но это был явно лучший способ изменить жизнь, в сравнении с приемом антидепрессантов и прочих лекарств, на которые люди просто подсаживаются, и потом без этих таблеток они уже - не люди.

Мелани Чисхолм дважды финишировала в триатлоне. Для тех, кто не знает, (классический) триатлон — это мультигонка, в которой спортсмен последовательно преодолевает три этапа циклической активности: 4 км вплавь в открытой воде, 180 километров на шоссейном велосипеде (часто с большим набором высоты) и марафон бегом — 42 километра. Все это происходит фактически без перерыва — только снять гидрокостюм, надеть вело-туфли и выкатить байк на трассу, и — погнали...

Мел Си знает, что такое спортивные травмы, и на концертах она открыто выступала с фиксирующим наколенником, прихрамывала. Но так или иначе, а её спортивный образ проявляется еще и в том, что она может позволить себе выйти на сцену просто в спортивных штанах и футболке, и публика примет это с восторгом.

Сейчас Мел Си воспринимается как самая яркая участница Spice Girls, о ней пишут, что она "известна своим уникальным и неповторимым тембром и вокальными способностями", а фэны считают её голос лучшим среди голосов всех участниц SG. Это яркий пример того, что мы не выбираем многие аспекты своего физического воплощения. Но каждый человек способен изыскать возможность так преподнести Миру свою данность, что Мир будет в восторге от этого. Потому что все, что нам дано, так или иначе, ничто без нашей энергии, а энергия каждого человека, это именно то, что мы нарабатываем через жизненный опыт — всю свою жизнь, и как раз для того, чтобы наполнить этим себя изнутри, а потом и обогатить своей энергией Мир.

Если у кого-то еще остались вопросы о том, как стать лучшей версией себя, просто посмотрите, как это уже сделала Мелани Чисхолм. И попробуйте применить это к своей жизни.

#MelanieC #SpiceGirls