Год «Оскара» — «Симаррон» (1931)

1889 год. Молодая семья Крават — муж Янси и жена Сабра — отправляются в Оклахому, чтобы поучаствовать в так называемой Земельной гонке. Более 50 тысяч человек должны были в настоящей гонке первым найти себе кусок земли получше и обозначить на него право. Но Янси проигрывает, и оставшись без заранее присмотренного участка, отказывается от фермерской карьеры в пользу издательского бизнеса и решает продолжить выпускать городскую газету. Это продолжается недолго: спустя 4 года он вновь отправляется на гонки за земли индейцев Чероки, но вместо переезда пропадает из жизни Сабры, газеты и детей на долгие годы. Все это время мы наблюдаем за развитием штата, жизнью семьи Крават без Янси, а также за нефтяным бумом, который мгновенно превращает многих вчерашних бедных фермеров в богачей.

«Симаррон» формально принадлежит к жанру вестерна, но, конечно, и одноименная книга Эдны Фербер, и обе голливудские экранизации намного шире его рамок. Скорее они ближе к большим американским драмам об истории собственной страны (см. «Унесенные ветром»). И внутри обоих фильмов (1931 и 1960 годов) как будто спрятаны несколько маленьких картин: тут есть и чистокровный вестерн, и костюмная мелодрама, и судебная картина, и даже драма про историю успеха. Вообще «Симаррон» может оттолкнуть своими объемами и не самой простой композицией: тут несколько антагонистов, фокус фильма постоянно скачет от жены к мужу и обратно, а количество важных и не очень тем, которые тут пытаются быть затронуты, вообще сложно сосчитать. Это действительно большое американское кино, как умели снимать в классическом Голливуде.

«Симаррон», увы, довольно плохо постарел. Причем не столько технически (более поздняя экранизация выглядит очень неплохо), сколько тематически. Это довольно расистское, нетерпимое кино — причем не только к темнокожим (в фильме 1960 года эта линия вообще уничтожена), сколько к индейцам. Всем известно — а если нет, то Мартин Скорсезе скоро расскажет эту историю в снимающемся фильме «Убийцы цветочной луны», — что индейцев в Оклахоме прессовали, обворовывали, выгоняли с земель и убивали за нефть. В фильме коренное население вроде как защищается главным героем (впрочем, скорее из-за повышенного чувства справедливости), но унижается всеми остальными. Включая, кстати, Сабру, которая в обеих картинах предстает, прямо скажу, вполне себе резкой особой, частью той расистской Америки.

Но на это, в целом, можно и закрыть глаза, если воспринимать «Симаррон», как отражение своей эпохи — со своими странностями, грубостями и перегибами. Все равно фильм уже невозможно, да и не нужно вырезать из истории кино. Проблемы «Симаррона» в его масштабе. Это действительно огромный фильм о важном периоде в истории США, который хочет вобрать в себя как можно больше всего. И, увы, в какие-то моменты сильно буксует и разбивается на эпизоды. Постоянные отъезды Янси дробят сюжет на части, но никакого общего плана у авторов как будто нет. В обеих экранизациях очень куцый, не впечатляющий финал, который скорее вызывает недоумение и вопросы, чем восхищение. И ставит зрителя в неоднозначное положение: с одной стороны, «Симаррон» — это фильм об американской мечте, с другой — о совести нации, с третьей — о нетерпимости. А может о чем-то еще? Точного ответа не существует, скорее — обо всем вместе.

Фильм 1931 года сделан грубее, но честнее в выводах, 1960-го — богаче обставлен, но значительно мелодраматичнее и выспреннее в финале. От обоих есть ощущение разочарования, когда авторы просто не справились с такой сложной конструкцией произведения, сюжет которого охватывает несколько десятилетий. Но мы в нашем оскаровском марафоне смотрим фильмы не только ради чистого удовольствия, но и за тем, чтобы проследить как менялся Голливуд в целом. И с такой образовательной задачей «Симаррон», при том, что это скорее средний фильм, прекрасно справляется.

https://youtu.be/tw5N0VJIvZA

#Оскар1664

«Легенда о Зеленом рыцаре» (2021) (by Ryan Jardine) #PosterPorn

Пэм Грир и Квентин Тарантино на съемках «Джеки Браун». Сегодня у актрисы день рождения.

💥27 лет назад они впервые собрались на легендарном диване, и сегодня они снова вместе!

Смотрите уже сейчас эксклюзивно в Амедиатеке спешл «Друзья Воссоединение»!

New Line выпустит продолжение «Зловещих мертвецов» под названием Evil Dead Rise.

Картина станет эксклюзивом стримингового сервиса HBO Max. Режиссер оригинального фильма Сэм Рейми и исполнитель главной роли Брюс Кэмпбелл выступят продюсерами.

События Evil Dead Rise развернутся в городе. Главные героини — две разлученные сестры, которым мешают воссоединиться ниоткуда взявшиеся демоны. Девушек сыграют Алисса Сазерленд («Викинги») и Лили Салливан (сериал «Пикник у Висячей скалы»). Ли Кронин («Другой») напишет сценарий и выступит режиссером фильма.

Дата премьеры фильма пока не называется.

https://deadline.com/2021/05/evil-dead-rise-sam-raimi-bruce-campbell-evil-dead-sequel-new-line-hbo-max-1234764445/

Не говори, Джо, не говори.

На прошлой неделе в Kuji пришел Евгений Викторович Жаринов — писатель, публицист, искусствовед, переводчик. Для меня — выдающийся человек, который сыграл в моей жизни большую роль, хотя он об этом точно не знает.

Жаринов был у меня преподавателем в институте. Вел, кажется, курс по истории литературы. Но помимо основных предметов у нас в вузе были еще и второстепенные, некоторые из них тоже курировал Жаринов. Я записался к нему на «Историю кино». Но тогда я смотрел фильмы как простой зритель и совершенно точно не думал, что буду когда-то про них писать или хотя бы даже пристально интересоваться.

На первом занятии мы смотрели «Амадея» Формана — один из моих самых любимых фильмов. Перед началом я подумал, что это будет классный курс, где мы будем что-то смотреть и обмениваться мнениями, но на самом деле, это было совсем другое. Жаринов буквально с первой сцены с умирающим Сальери превратился — в хорошем смысле — в культурологического демона. Он начал до мельчайших деталей разбирать каждую сцену, подкрепляя все это цитатами из литературной классики разных веков, жонглировал терминами, подмечал то, что простому зрителю не всегда удается уловить. Эти несколько часов были удивительным концертом, который изменил меня на всю жизнь. Я понял, что кино (как и любое искусство) намного сложнее и интереснее, чем просто разыгранный сюжет на большом экране. Эта лекция, которую я помню в деталях до сих пор, во многом влюбила меня в кино так, как я его люблю сегодня.

Выпуск Kuji — это еще один концерт Жаринова. Много про литературу, но не только. Он рассуждает про дьявольский романтизм «Крестного отца», восхваляет «Твин Пикс», проводит параллели между Breaking Bad и Уолтом Уитманом, между «Игрой престолов» и «Нибелунгами», признается в любви к Кубрику и его авторской позиции — разрушать чужие тексты, создавая на их руинах свои.

Дополнительное демоническое обаяние Жаринову добавляет, конечно, и вполне кинематографическая внешность и голос. Он очень сильно похож на Олега Басилашвили, и в этом есть какая-то пронзительная божественная ирония, которая связывает сразу и с кино, и с сериалами.

В общем, поверьте, это фантастические полтора часа. Уверен, что некоторые из вас после просмотра/прослушивания как минимум зарядятся невероятной энергией. Не пропустите:

https://youtu.be/32CwiEeHmXc

В 1932 году Уолт Дисней начинает собирать свою огромную коллекцию наград Киноакадемии, выиграв на пятой церемонии две статуэтки.

На фото — он вместе со своим главным творением, мышонком Микки Маусом, а также — с почетным Оскаром и грамотой за создание персонажа.

Вторую же статуэтку Дисней в тот год выиграет в новой для «Оскара» категории — «Лучший короткометражный анимационный фильм». Приз получит мультфильм «Цветы и деревья» — кстати, первый коммерческий фильм, в котором использован трёхцветный процесс «Техниколор». Его легко можно найти на YouTube:

https://youtu.be/_NKcsg8vE_U

Всего за карьеру Дисней получит 26 Оскаров — уникальный результат, который вряд ли когда-нибудь кем-нибудь будет побит. Потому что, например, на втором месте по количеству призов Киноакадемии после Диснея — чтобы понять отрыв и мощь достижения мультипликатора —находится художник-постановщик Седрик Гиббонс, у которого «всего» 11 статуэток.

#Оскар1664

«Прибытие» (2016) (by Ben Hewitt) #PosterPorn

Долгожданная картина Уэса Андерсона с поэтичным прекрасным названием «Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан» получила дату релиза.

Фильм, который переносили с прошлого года, выйдет в прокат 22 октября. Разумеется, после каннской премьеры в июле.

https://www.indiewire.com/2021/05/french-dispatch-release-date-october-cannes-nyff-1234640592/

А вот и стильный новый постер фильма.

Киноакадемики посмотрели на грустные рейтинги недавней оскаровской трансляции и решили в 2022-м не конкурировать напрямую с Олимпиадой и Супербоулом.

94-я церемония пройдет 27 марта 2022 года. Возможно, мы в нашем марафоне успеем все досмотреть до её начала.

https://deadline.com/2021/05/oscars-94th-academy-awards-late-march-super-bowl-olympics-1234765139/