"Поцелуй", Франческо Айец (1859)
Хотя на первый взгляд эта картина показывает прощание двух влюбленных, она имеет скрытый смысле: в 1859 году королевства Пьемонт и Сардиния подписали союз с Францией для борьбы с Австрией. По этой причине главные герои носят синий, красный, белый и зеленый цвета, представляющие собой флаги Италии и Франции, объединенные пактом столь же страстным, как эти двое влюбленных.
Хотя на первый взгляд эта картина показывает прощание двух влюбленных, она имеет скрытый смысле: в 1859 году королевства Пьемонт и Сардиния подписали союз с Францией для борьбы с Австрией. По этой причине главные герои носят синий, красный, белый и зеленый цвета, представляющие собой флаги Италии и Франции, объединенные пактом столь же страстным, как эти двое влюбленных.
"Последний поцелуй", Маршал Шарль Франсуа 1858г
На этой картине изображена женщина, целующая младенца. Вот только по лицу видно, что она вовсе не рада. Сюжет больше напоминает траур, ведь мать оставляет своего ребенка в приемном окне. Она целует его на прощание, понимая, что больше никогда не увидит.
На этой картине изображена женщина, целующая младенца. Вот только по лицу видно, что она вовсе не рада. Сюжет больше напоминает траур, ведь мать оставляет своего ребенка в приемном окне. Она целует его на прощание, понимая, что больше никогда не увидит.
👍1😁1
«Автопортрет в выпуклом зеркале»
Франческо Пармиджанино, 1524
Эта картина написана на деревянной полусфере. То есть она буквально выпуклая, выступает из рамы вместе с искривлённым изображением её героя-автора. Пармиджанино тщательно перенёс изображение с выпуклого зеркала на полушар, сохраняя все искажения. Лишь своё лицо (а ему здесь — около 20 лет) он оставил неизменённым.
Франческо Пармиджанино, 1524
Эта картина написана на деревянной полусфере. То есть она буквально выпуклая, выступает из рамы вместе с искривлённым изображением её героя-автора. Пармиджанино тщательно перенёс изображение с выпуклого зеркала на полушар, сохраняя все искажения. Лишь своё лицо (а ему здесь — около 20 лет) он оставил неизменённым.
«Портрет неизвестной с цветами и фруктами» — Иван Хруцкий 1838 год
Художник стал известен благодаря своим натюрмортам – именно с них началась карьера мастера. Чуть позже он обучился и другим жанрам и навыкам, но любовь к натюрмортам оставалась с художником до конца его жизни.
Отличительной особенностью «Портрета неизвестной» стало совмещение жанров.
Художник стал известен благодаря своим натюрмортам – именно с них началась карьера мастера. Чуть позже он обучился и другим жанрам и навыкам, но любовь к натюрмортам оставалась с художником до конца его жизни.
Отличительной особенностью «Портрета неизвестной» стало совмещение жанров.
"Благая весть"
Генри Оссава Таннер, 1898.
Генри Оссава Таннер (21 июня 1859 — 24 мая 1937) — американский художник-реалист. Первый из художников негритянского происхождения, добившийся международного признания.
Ранние работы Генри в основном посвящены тяжёлому положению американских негров, а более поздние написаны преимущественно на религиозные сюжеты. Скорее всего, причиной этому было влияние его отца-священника.
Генри Оссава Таннер, 1898.
Генри Оссава Таннер (21 июня 1859 — 24 мая 1937) — американский художник-реалист. Первый из художников негритянского происхождения, добившийся международного признания.
Ранние работы Генри в основном посвящены тяжёлому положению американских негров, а более поздние написаны преимущественно на религиозные сюжеты. Скорее всего, причиной этому было влияние его отца-священника.
«Без названия (Портрет)»
Марк Ротко, 1939
Семья Маркуса Ротковича выехала в США из Российской империи в 1910-м. Отец мальчика не без оснований опасался еврейских погромов и мобилизации в царскую армию.
Маркус успел поработать курьером, разносчиком газет, сотрудником прачечной, поучиться пару лет в Йельском университете. Бросив вуз, он в 1923-м переехал в Нью-Йорк, и только там впервые попробовал себя в живописи.
Ближе к концу 30-х нацисты в Европе вошли в полную силу. Сгущающаяся в мире тревога прорывалась в картины многих художников. Перед нами спокойный портрет юноши на балконе в солнечный день. Но жёлтый цвет здесь скорее мрачный, грязноватый, предрекающий беду. Именно цвет здесь — главный герой, как на будущих работах в стиле "цветового поля"
Опасаясь роста антисемитских настроений, в начале 1940-х художник окончательно отмежевался от еврейского происхождения. Он сократил фамилию до Ротко и вскоре стал одним из самых «дорогих» художников США.
Марк Ротко, 1939
Семья Маркуса Ротковича выехала в США из Российской империи в 1910-м. Отец мальчика не без оснований опасался еврейских погромов и мобилизации в царскую армию.
Маркус успел поработать курьером, разносчиком газет, сотрудником прачечной, поучиться пару лет в Йельском университете. Бросив вуз, он в 1923-м переехал в Нью-Йорк, и только там впервые попробовал себя в живописи.
Ближе к концу 30-х нацисты в Европе вошли в полную силу. Сгущающаяся в мире тревога прорывалась в картины многих художников. Перед нами спокойный портрет юноши на балконе в солнечный день. Но жёлтый цвет здесь скорее мрачный, грязноватый, предрекающий беду. Именно цвет здесь — главный герой, как на будущих работах в стиле "цветового поля"
Опасаясь роста антисемитских настроений, в начале 1940-х художник окончательно отмежевался от еврейского происхождения. Он сократил фамилию до Ротко и вскоре стал одним из самых «дорогих» художников США.
❤4