"Любовь, запертая на замок"
Анна Ли Мерритт, 1890.
Анна Ли Мерритт (13 сентября 1844 — 7 апреля 1930) — американская художница, которая большую часть своей жизни жила и работала в Великобритании.
Эта картина стала первой работой женщины, приобретенной для национальной коллекции Великобритании. Полотно было принято положительно, хотя на нем была обнаженная натура, причем мужского пола, что было весьма спорной темой для женщин-художниц того времени. Анна избежала осуждения, выбрав для изображения Купидона-ребенка, а не взрослого мужчину.
Мы видим молодого Купидона, бога любви, прижавшегося к двери гробницы. По словам самой Анны, он ждет, "когда откроется дверь смерти и одинокая пара воссоединится".
Картина была написана в память о муже художницы, который умер через несколько месяцев после их свадьбы. Колючая роза символизирует боль и стойкость. Стрела Купидона и погасшая лампа лежат на земле вместе с осенними листьями.
Анна Ли Мерритт, 1890.
Анна Ли Мерритт (13 сентября 1844 — 7 апреля 1930) — американская художница, которая большую часть своей жизни жила и работала в Великобритании.
Эта картина стала первой работой женщины, приобретенной для национальной коллекции Великобритании. Полотно было принято положительно, хотя на нем была обнаженная натура, причем мужского пола, что было весьма спорной темой для женщин-художниц того времени. Анна избежала осуждения, выбрав для изображения Купидона-ребенка, а не взрослого мужчину.
Мы видим молодого Купидона, бога любви, прижавшегося к двери гробницы. По словам самой Анны, он ждет, "когда откроется дверь смерти и одинокая пара воссоединится".
Картина была написана в память о муже художницы, который умер через несколько месяцев после их свадьбы. Колючая роза символизирует боль и стойкость. Стрела Купидона и погасшая лампа лежат на земле вместе с осенними листьями.
❤1
«Мальчик, ищущий блох» — Герард Терборх 1655 год
В историю Золотого века Голландии живописец Терборх вошел как портретист и великолепный исполнитель бытового жанра – спокойного, размеренного быта и интерьера нидерландских жителей. Его работы привлекают тонкостью, вдумчивостью и даже эмоциональностью.
А как необычны и оригинальны дети на полотнах Терборха. Это не идиллические пухлые младенцы, а вполне живые, решительные, самодостаточные и самостоятельные персонажи. Как, например, на этой картине.
В историю Золотого века Голландии живописец Терборх вошел как портретист и великолепный исполнитель бытового жанра – спокойного, размеренного быта и интерьера нидерландских жителей. Его работы привлекают тонкостью, вдумчивостью и даже эмоциональностью.
А как необычны и оригинальны дети на полотнах Терборха. Это не идиллические пухлые младенцы, а вполне живые, решительные, самодостаточные и самостоятельные персонажи. Как, например, на этой картине.
❤1
«Беление холста» — Зинаида Серебрякова 1917 год
Благодаря тому, что Зинаида Евгеньевна работала с натуры, картина выглядит очень живо и динамично. В позах девушках отсутствует скованность, хорошо переданы их движения и драпировки тканей. При этом многие детали написаны крупно, без детальной обработки.
Цветовые акценты в виде красных, синих, охристых и рыжеватых красках на героинях наброска оттеняют смешение палитры белёных холстов и солнечного света, что передаёт атмосферу ясного дня на берегу реки.
Картина отражает суть тяжёлой работы трудолюбивых девушек, для которых это не муки, а радостный процесс, дарующий энергию и свободу.
Благодаря тому, что Зинаида Евгеньевна работала с натуры, картина выглядит очень живо и динамично. В позах девушках отсутствует скованность, хорошо переданы их движения и драпировки тканей. При этом многие детали написаны крупно, без детальной обработки.
Цветовые акценты в виде красных, синих, охристых и рыжеватых красках на героинях наброска оттеняют смешение палитры белёных холстов и солнечного света, что передаёт атмосферу ясного дня на берегу реки.
Картина отражает суть тяжёлой работы трудолюбивых девушек, для которых это не муки, а радостный процесс, дарующий энергию и свободу.
"Сенекио"
1922 г.
Пауль Клее
Senecio (1922) Пауля Клее
«Сенецио» — картина, созданная Паулем Клее в 1922 году. Это портрет лица, созданный с использованием геометрических форм и смелых цветов. Лицо изображено в виде ряда перекрывающихся кругов и квадратов, с большими стилизованными глазами и носом. Цвета, используемые в картине, в основном желтые, синие и зеленые, с черными линиями, определяющими формы.
Одной из самых ярких особенностей картины является то, как лицо уплощено и абстрагировано. Вместо того, чтобы создавать реалистичное изображение лица, Клее разбил его на ряд форм, которые подчеркивают его геометрические качества. В результате получился портрет, одновременно игривый и утонченный, сочетающий в себе элементы народного искусства и модернистской абстракции.
Название «Senecio» относится к типу растений, известных как «амброзия» или «землянка», которые иногда называют «senecio vulgaris». Клее был известен тем, что использовал загадочные названия, которые часто добавляли дополнительный смысл его работам.
В целом, «Senecio» является ярким примером новаторского подхода Клее к творчеству, сочетающего элементы абстракции и репрезентации таким образом, что это одновременно бросается в глаза и запоминается.
1922 г.
Пауль Клее
Senecio (1922) Пауля Клее
«Сенецио» — картина, созданная Паулем Клее в 1922 году. Это портрет лица, созданный с использованием геометрических форм и смелых цветов. Лицо изображено в виде ряда перекрывающихся кругов и квадратов, с большими стилизованными глазами и носом. Цвета, используемые в картине, в основном желтые, синие и зеленые, с черными линиями, определяющими формы.
Одной из самых ярких особенностей картины является то, как лицо уплощено и абстрагировано. Вместо того, чтобы создавать реалистичное изображение лица, Клее разбил его на ряд форм, которые подчеркивают его геометрические качества. В результате получился портрет, одновременно игривый и утонченный, сочетающий в себе элементы народного искусства и модернистской абстракции.
Название «Senecio» относится к типу растений, известных как «амброзия» или «землянка», которые иногда называют «senecio vulgaris». Клее был известен тем, что использовал загадочные названия, которые часто добавляли дополнительный смысл его работам.
В целом, «Senecio» является ярким примером новаторского подхода Клее к творчеству, сочетающего элементы абстракции и репрезентации таким образом, что это одновременно бросается в глаза и запоминается.
"Страшный суд "
Автор: Рогир ван дер Вейден
Создание: 1446-1451гг
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #РогирвандерВейден
Автор: Рогир ван дер Вейден
Создание: 1446-1451гг
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #РогирвандерВейден
"Сад земных наслаждений"
Автор: Иероним Босх (1450-1516)
Создание: 1505-1510 г
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ИеронимБосх
Автор: Иероним Босх (1450-1516)
Создание: 1505-1510 г
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ИеронимБосх
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Музыка ада 600 лет назад.
Автор: Иероним Босх (1450-1516)
Автор: Иероним Босх (1450-1516)
"Несение креста"
Автор: Иероним Босх (1450-1516)
Создание: 1500-1535 г
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ИеронимБосх
Автор: Иероним Босх (1450-1516)
Создание: 1500-1535 г
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ИеронимБосх