"Галатская башня в лунную ночь"
Иван Айвазовский, 1845.
Иван Константинович Айвазовский (арм. Հովհաննես Այվազյան; 29 июля 1817 — 2 мая 1900 года) — живописец-маринист украинско-армянского происхождения, коллекционер, меценат; один из величайших маринистов всех времён.
Будучи художником с мировой известностью, Айвазовский предпочитал жить и работать в Крыму. Художник свободно владел крымскотатарским языком и много сделал для распространения крымскотатарских культуры и музыки.
Иван Айвазовский, 1845.
Иван Константинович Айвазовский (арм. Հովհաննես Այվազյան; 29 июля 1817 — 2 мая 1900 года) — живописец-маринист украинско-армянского происхождения, коллекционер, меценат; один из величайших маринистов всех времён.
Будучи художником с мировой известностью, Айвазовский предпочитал жить и работать в Крыму. Художник свободно владел крымскотатарским языком и много сделал для распространения крымскотатарских культуры и музыки.
❤1
Артем Чебоха (Artem Chebokha)
Ведущий 2D художник в Wargaming и Lesta Studio, проживающий в Санкт-Петербурге. Мастер творит в собственном ярком стиле и создает по-настоящему впечатляющие работы. Цифровые полотна Артема Чебоха, известного также как RHADS, выполнены в стиле фэнтези. Авторская цифровая живопись своей манерой напоминает традиционную
Ведущий 2D художник в Wargaming и Lesta Studio, проживающий в Санкт-Петербурге. Мастер творит в собственном ярком стиле и создает по-настоящему впечатляющие работы. Цифровые полотна Артема Чебоха, известного также как RHADS, выполнены в стиле фэнтези. Авторская цифровая живопись своей манерой напоминает традиционную
👍2
"Горы Алтая" 2022 год.
автор @Axoink (1 фото)
Авторская фотография.
Печать на холсте, подрамник.
Размер 90х140см.
Работа "Горы Алтая" от @Axoink перекликаются с работами Н.Рериха.(2 фото) Что повлияло на это? Возможно "частицы творчества" выделяемые картинами Рериха осели в душе @Axoink , а может это просто влияние гор, на всех творческих людей ищущих вдохновения и просветления. Этого мы не узнаем. А пока просто насладимся.
автор @Axoink (1 фото)
Авторская фотография.
Печать на холсте, подрамник.
Размер 90х140см.
Работа "Горы Алтая" от @Axoink перекликаются с работами Н.Рериха.(2 фото) Что повлияло на это? Возможно "частицы творчества" выделяемые картинами Рериха осели в душе @Axoink , а может это просто влияние гор, на всех творческих людей ищущих вдохновения и просветления. Этого мы не узнаем. А пока просто насладимся.
👍16❤4🔥2
"Будда-победитель" — Николай Рерих 1925г.
Хотя картина кажется написанной только двумя красками – желтой и синей, она буквально полыхает светом и цветом. На ней Будда запечатлен в состоянии глубокого погружения в себя, в пещере, где он предавался медитации, уйдя от мира.
Вся пещера кажется заполненной теплым, золотистым светом, исходящим от фигуры Будды и буквально заполняющим все огромное помещение. Это сияние словно заряжает многочисленные сталактиты и сталагмиты, и они переливаются всеми оттенками желтого цвета. А многочисленные синие тона теней делают полотно объемным и очень выразительным.
Хотя картина кажется написанной только двумя красками – желтой и синей, она буквально полыхает светом и цветом. На ней Будда запечатлен в состоянии глубокого погружения в себя, в пещере, где он предавался медитации, уйдя от мира.
Вся пещера кажется заполненной теплым, золотистым светом, исходящим от фигуры Будды и буквально заполняющим все огромное помещение. Это сияние словно заряжает многочисленные сталактиты и сталагмиты, и они переливаются всеми оттенками желтого цвета. А многочисленные синие тона теней делают полотно объемным и очень выразительным.
Портрет художника Франца Пфорра — Фридрих Овербек 1810.
Портрет своего друга Иоганн Фридрих Овербек нарисовал в 1810 году, а в 1812 Франца Пфорра не стало, он умер в 24 года от туберкулеза. Для Овербека это огромная потеря и удар, ведь они подружились еще во время учебы в Венской Академии.
Оба из Германии, они сразу почувствовали общность взглядов, оба мечтали о возрождении немецкого искусства через романтизм и религиозность, через возвышенность и нравственность, которую молодые люди черпали в шедеврах прошедшей эпохи Возрождения. Они подражали великим живописцам не только в манере живописи, но во внешнем виде.
Портрет своего друга Иоганн Фридрих Овербек нарисовал в 1810 году, а в 1812 Франца Пфорра не стало, он умер в 24 года от туберкулеза. Для Овербека это огромная потеря и удар, ведь они подружились еще во время учебы в Венской Академии.
Оба из Германии, они сразу почувствовали общность взглядов, оба мечтали о возрождении немецкого искусства через романтизм и религиозность, через возвышенность и нравственность, которую молодые люди черпали в шедеврах прошедшей эпохи Возрождения. Они подражали великим живописцам не только в манере живописи, но во внешнем виде.
😢1
"Притча о слепых"
Автор: Питер Брейгель старший
Создание: 1568
Период: Северное возрождение
А если слепой ведет слепого упадут оба. Произведение трагического
жанра - ужасающие убедительные образы.
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ПитерБрейгельстарший
Автор: Питер Брейгель старший
Создание: 1568
Период: Северное возрождение
А если слепой ведет слепого упадут оба. Произведение трагического
жанра - ужасающие убедительные образы.
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ПитерБрейгельстарший
🔥2
"Охотники на снегу"
Автор: Питер Брейгель старший
Создание: 1565г
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ПитерБрейгельстарший
Автор: Питер Брейгель старший
Создание: 1565г
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ПитерБрейгельстарший
❤1👍1
«Заседание совета художников» Леонид Пастернак 1902г.
Самое интересное в этом полотне то, что главный персонаж полотна – ведущий этого заседания — находится за пределами картины, мы видим только тех людей, которые с ним общаются. Об этом говорят взгляды и положение людей, явно направленные в сторону персонажа, находящегося на другом конце стола.
Столь же интересно изображена и фигура человека, обслуживающего собрание — мы видим только его руки и поднос с рюмками, а сам персонаж находится за рамками. Такой неординарный прием придает полотну необычную живость и динамичность, что еще больше подчеркивается активной жестикуляцией и позами большинства действующих лиц.
Самое интересное в этом полотне то, что главный персонаж полотна – ведущий этого заседания — находится за пределами картины, мы видим только тех людей, которые с ним общаются. Об этом говорят взгляды и положение людей, явно направленные в сторону персонажа, находящегося на другом конце стола.
Столь же интересно изображена и фигура человека, обслуживающего собрание — мы видим только его руки и поднос с рюмками, а сам персонаж находится за рамками. Такой неординарный прием придает полотну необычную живость и динамичность, что еще больше подчеркивается активной жестикуляцией и позами большинства действующих лиц.
"Несение креста"
Автор: Иероним Босх
Создание: 1480-1490г
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ИеронимБосх
Автор: Иероним Босх
Создание: 1480-1490г
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ИеронимБосх
👍3
"Искушение св. Антония"
Автор: Иероним Босх (1450-1516)
Создание: 1505 г
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ИеронимБосх
Автор: Иероним Босх (1450-1516)
Создание: 1505 г
Период: Северное возрождение
#СПбГАСУ #ИсторияИскусств #ИеронимБосх
❤1🔥1
Дорогие друзья.
С 1 августа в Картинной Галерее Города Набережные Челны действует выставка Содружества свободных художников имени И. Н. Крамского.
В данной экспозиции представлены 72 живописных произведения разных авторов. Торжественное открытие выставки состоится 8-го августа в 16:00. Ждем вас!
С 1 августа в Картинной Галерее Города Набережные Челны действует выставка Содружества свободных художников имени И. Н. Крамского.
В данной экспозиции представлены 72 живописных произведения разных авторов. Торжественное открытие выставки состоится 8-го августа в 16:00. Ждем вас!
❤2👍2👏1
«Светоч мира»
Уильям Холман Хант, 1852
В академической традиции божественное принято показывать максимально идеализированно, нематериально. Но Уильям Хант был прерафаэлитом, и поэтому его Христос — живой, телесный и человечный.
Он стоит перед нами в том же одеянии, что и перед Пилатом: в багрянице и терновом венце. Лик его печален и смиренен. А в руках Иисуса — светильник. Его тёплое сияние противопоставлено холодному ночному свету. Диск луны за головой Христа образует нимб.
Изначально Хант планировал написать дневную сцену. Но ночное освещение давало больше пространства для творчества и символического толкования. Художник несколько месяцев жил в шалаше возле живописной хижины, изучая эффекты лунного сияния и его смешения со светом фонаря.
Христос стучит в дверь, заросшую сорняками. На ней нет ручки: она открывается только изнутри.
Уильям Холман Хант, 1852
В академической традиции божественное принято показывать максимально идеализированно, нематериально. Но Уильям Хант был прерафаэлитом, и поэтому его Христос — живой, телесный и человечный.
Он стоит перед нами в том же одеянии, что и перед Пилатом: в багрянице и терновом венце. Лик его печален и смиренен. А в руках Иисуса — светильник. Его тёплое сияние противопоставлено холодному ночному свету. Диск луны за головой Христа образует нимб.
Изначально Хант планировал написать дневную сцену. Но ночное освещение давало больше пространства для творчества и символического толкования. Художник несколько месяцев жил в шалаше возле живописной хижины, изучая эффекты лунного сияния и его смешения со светом фонаря.
Христос стучит в дверь, заросшую сорняками. На ней нет ручки: она открывается только изнутри.
🔥1🕊1