Телефоноскоп: видеозвонок из XIX века
Иногда будущее появляется не в лабораториях, а на страницах юмористического журнала.
В 1879 году в британском альманахе Punch была опубликована карикатура художника Джорджа дю Морье под названием «Телефоноскоп Эдисона». На рисунке супружеская пара, уютно устроившись дома у камина, через большой экран беседует со своими детьми, играющими… на другом конце света.
Сцена выглядит почти современной: родители разговаривают с дочерью, видят её в реальном времени и даже пытаются разглядеть, с кем она играет. В подписи поясняется, что перед сном отец и мать семейства устанавливают над каминной полкой «электрическую камеру обскура», чтобы любоваться детьми на Антиподах и вести с ними беседу по проводу.
По сути, эта викторианская версия видеозвонка — нечто очень напоминающее сегодняшний Zoom.
Любопытно, что сам Томас Эдисон никакого «телефоноскопа» не создавал. Карикатура была чистой фантазией художника: попыткой представить, какое удивительное устройство великий изобретатель мог бы придумать следующим.
Однако идея витала в воздухе. После изобретения телефона в 1876 году инженеры и журналисты всё чаще размышляли о приборе, который позволил бы передавать не только звук, но и изображение. В газетах появлялись описания загадочного «telectroscope» — устройства, которое должно было «сделать для глаза то же, что телефон сделал для уха».
Подобные фантазии возникали и раньше. Французский художник Альбер Робида ещё в 1860-е годы изображал человека, смотрящего театральное представление, не выходя из собственного дома. Но именно рисунок дю Морье стал одним из первых образов двусторонней связи — возможности не только видеть, но и разговаривать на расстоянии.
Футурологические картинки продолжали появляться и позже. На Парижской выставке 1900 года продавались открытки из серии «В 2000 году», где люди общаются через устройства, удивительно напоминающие современные экраны связи.
И почти одновременно с этими фантазиями возникло слово, которое мы используем сегодня. На Международном конгрессе по электричеству русский учёный Константин Перский впервые употребил термин «телевидение».
Получается любопытная цепочка: карикатура — мечта — техническая идея — реальность.
И теперь, открывая видеозвонок на телефоне, мы невольно повторяем сцену, которую художник XIX века однажды придумал ради шутки.
И, пожалуй, самое удивительное в этой истории — не то, что викторианский художник смог представить видеосвязь задолго до её появления. А то, что сегодня, когда технологии наконец позволяют видеть и слышать друг друга на любом расстоянии, мы вдруг начинаем особенно остро понимать ценность этой простой возможности — быть на связи.
#насвязи
Иногда будущее появляется не в лабораториях, а на страницах юмористического журнала.
В 1879 году в британском альманахе Punch была опубликована карикатура художника Джорджа дю Морье под названием «Телефоноскоп Эдисона». На рисунке супружеская пара, уютно устроившись дома у камина, через большой экран беседует со своими детьми, играющими… на другом конце света.
Сцена выглядит почти современной: родители разговаривают с дочерью, видят её в реальном времени и даже пытаются разглядеть, с кем она играет. В подписи поясняется, что перед сном отец и мать семейства устанавливают над каминной полкой «электрическую камеру обскура», чтобы любоваться детьми на Антиподах и вести с ними беседу по проводу.
По сути, эта викторианская версия видеозвонка — нечто очень напоминающее сегодняшний Zoom.
Любопытно, что сам Томас Эдисон никакого «телефоноскопа» не создавал. Карикатура была чистой фантазией художника: попыткой представить, какое удивительное устройство великий изобретатель мог бы придумать следующим.
Однако идея витала в воздухе. После изобретения телефона в 1876 году инженеры и журналисты всё чаще размышляли о приборе, который позволил бы передавать не только звук, но и изображение. В газетах появлялись описания загадочного «telectroscope» — устройства, которое должно было «сделать для глаза то же, что телефон сделал для уха».
Подобные фантазии возникали и раньше. Французский художник Альбер Робида ещё в 1860-е годы изображал человека, смотрящего театральное представление, не выходя из собственного дома. Но именно рисунок дю Морье стал одним из первых образов двусторонней связи — возможности не только видеть, но и разговаривать на расстоянии.
Футурологические картинки продолжали появляться и позже. На Парижской выставке 1900 года продавались открытки из серии «В 2000 году», где люди общаются через устройства, удивительно напоминающие современные экраны связи.
И почти одновременно с этими фантазиями возникло слово, которое мы используем сегодня. На Международном конгрессе по электричеству русский учёный Константин Перский впервые употребил термин «телевидение».
Получается любопытная цепочка: карикатура — мечта — техническая идея — реальность.
И теперь, открывая видеозвонок на телефоне, мы невольно повторяем сцену, которую художник XIX века однажды придумал ради шутки.
И, пожалуй, самое удивительное в этой истории — не то, что викторианский художник смог представить видеосвязь задолго до её появления. А то, что сегодня, когда технологии наконец позволяют видеть и слышать друг друга на любом расстоянии, мы вдруг начинаем особенно остро понимать ценность этой простой возможности — быть на связи.
#насвязи
🔥2❤1
#достоевскийпопонедельникам
Как бы то ни было, у одного и того же писателя, на расстоянии одного месяца, мы встречаемся с двумя, резко противоположными друг другу мнениями по поводу народа. А ведь это не водевиль, а картинка передвижной выставки: ведь это приговор над живым организмом, это всё равно что вертеть ножом в теле человека. Из своего действительного или мнимого противоречия г-н Достоевский выгораживается тем, что приглашает нас судить народ «не по тому, чем он есть, а по тому чем желал бы стать». Народ, видите ли, ужаснейшая дрянь на деле, но зато идеалы у него хороши. Идеалы эти «сильны и святы», и они-то «спасали его в века мучений». Не поздоровится от таких выгораживаний! Ведь и сам ад вымощен добрыми намерениями, и г-ну Достоевскому известно, что «вера без дел мертва». Да откуда же стали известны эти идеалы? Какой пророк или сердцевед в состоянии проникнуть или разгадать их, если вся действительность противоречит им и недостойна этих идеалов? Г-н Достоевский оправдывает наш народ в том смысле, что «они немножечко дерут, зато уж в рот хмельного не берут». Но ведь отсюда недалеко и до нравоучения: пусть лучше идеали будут дурны, да действительность хороша.
(«Листок» г-на Гаммы (псевдоним журналиста Григория Градовского) в газете «Голос» № 67, март 1876 г. )
☕️ О том, как г-н Достоевский ответил г-ну Градовскому, читайте в «Дневнике писателя», т. 1, март 1876 года, глава первая)
Илл.: портрет Ф. М. Достоевского, художник Виктор Лебедев
Как бы то ни было, у одного и того же писателя, на расстоянии одного месяца, мы встречаемся с двумя, резко противоположными друг другу мнениями по поводу народа. А ведь это не водевиль, а картинка передвижной выставки: ведь это приговор над живым организмом, это всё равно что вертеть ножом в теле человека. Из своего действительного или мнимого противоречия г-н Достоевский выгораживается тем, что приглашает нас судить народ «не по тому, чем он есть, а по тому чем желал бы стать». Народ, видите ли, ужаснейшая дрянь на деле, но зато идеалы у него хороши. Идеалы эти «сильны и святы», и они-то «спасали его в века мучений». Не поздоровится от таких выгораживаний! Ведь и сам ад вымощен добрыми намерениями, и г-ну Достоевскому известно, что «вера без дел мертва». Да откуда же стали известны эти идеалы? Какой пророк или сердцевед в состоянии проникнуть или разгадать их, если вся действительность противоречит им и недостойна этих идеалов? Г-н Достоевский оправдывает наш народ в том смысле, что «они немножечко дерут, зато уж в рот хмельного не берут». Но ведь отсюда недалеко и до нравоучения: пусть лучше идеали будут дурны, да действительность хороша.
(«Листок» г-на Гаммы (псевдоним журналиста Григория Градовского) в газете «Голос» № 67, март 1876 г. )
Илл.: портрет Ф. М. Достоевского, художник Виктор Лебедев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1🔥1
Я говорю вам: научитесь ждать!
Ещё не всё! Всему дано продлиться!
Безмерных продолжений благодать
не зря вам обещает бред провидца:
возобновит движение рука,
затеявшая добрый жест привета,
и мысль, невнятно тлевшая века,
всё ж вычислит простую суть предмета,
смех округлит улыбку слабых уст,
отчаянье взлелеет тень надежды,
и бесполезной выгоды искусств
возжаждет одичалый ум невежды...
Лишь истина окажется права,
в сердцах людей взойдёт её свеченье,
и обретут воскресшие слова
поступков драгоценное значенье.
(Белла Ахмадулина)
#второедыхание #минутапоэзии
Ещё не всё! Всему дано продлиться!
Безмерных продолжений благодать
не зря вам обещает бред провидца:
возобновит движение рука,
затеявшая добрый жест привета,
и мысль, невнятно тлевшая века,
всё ж вычислит простую суть предмета,
смех округлит улыбку слабых уст,
отчаянье взлелеет тень надежды,
и бесполезной выгоды искусств
возжаждет одичалый ум невежды...
Лишь истина окажется права,
в сердцах людей взойдёт её свеченье,
и обретут воскресшие слова
поступков драгоценное значенье.
(Белла Ахмадулина)
#второедыхание #минутапоэзии
❤5👍3🤝1
Сандра Ньюман
«1984. Джулия» (18+)
Можно ли пересказать знаменитый роман по-своему и не разрушить его? Этим рискованным экспериментом занялась Сандра Ньюман. Её роман «1984. Джулия» получил официальное одобрение наследников Джорджа Оруэлла и фонда писателя, поэтому перед нами не фанфик, а своего рода «параллельная версия» классического сюжета.
На этот раз история тоталитарной Океании рассказана глазами Джулии — той самой девушки, которая в оригинале становится союзницей и любовницей Уинстона Смита. Если у Оруэлла она кажется почти второстепенным персонажем, то у Ньюман Джулия выходит на первый план: циничная, наблюдательная, гораздо лучше понимающая правила игры в мире Большого Брата.
🌱 О чём книга
Ньюман показывает знакомые события с другой стороны — изнутри женского опыта и изнутри самой системы. Джулия работает в отделе художественной литературы Министерства правды и прекрасно знает, как создаётся пропаганда. Она не верит в идеологию партии, но и не строит иллюзий о возможности победить её.
Если Уинстон пытается сопротивляться системе, то Джулия выживает в ней, приспосабливаясь и лавируя между правилами. Через её взгляд мир Океании становится ещё более телесным, жестоким и местами по-настоящему отвратительным — будто Ньюман специально усиливает физиологическую сторону существования в тоталитарном обществе.
🌱 Почему это интересно читать
— Роман расширяет вселенную Оруэлла и показывает знакомые события под неожиданным углом.
— Джулия оказывается гораздо сложнее и умнее, чем мы привыкли думать.
— Книга добавляет психологической и бытовой конкретики в устройство тоталитарного мира.
Но стоит предупредить: местами читать тяжело и неприятно — и, кажется, автор делает это намеренно. Мир Большого Брата здесь ещё более липкий, телесный и удушающий.
🌱 Кому может понравиться
— тем, кто любит литературные эксперименты с классическими сюжетами;
— поклонникам антиутопий;
— тем, кто хочет снова вернуться в мир Океании, но увидеть его иначе.
#чтопочитать #книгадня #1984Джулия
«1984. Джулия» (18+)
Можно ли пересказать знаменитый роман по-своему и не разрушить его? Этим рискованным экспериментом занялась Сандра Ньюман. Её роман «1984. Джулия» получил официальное одобрение наследников Джорджа Оруэлла и фонда писателя, поэтому перед нами не фанфик, а своего рода «параллельная версия» классического сюжета.
На этот раз история тоталитарной Океании рассказана глазами Джулии — той самой девушки, которая в оригинале становится союзницей и любовницей Уинстона Смита. Если у Оруэлла она кажется почти второстепенным персонажем, то у Ньюман Джулия выходит на первый план: циничная, наблюдательная, гораздо лучше понимающая правила игры в мире Большого Брата.
Ньюман показывает знакомые события с другой стороны — изнутри женского опыта и изнутри самой системы. Джулия работает в отделе художественной литературы Министерства правды и прекрасно знает, как создаётся пропаганда. Она не верит в идеологию партии, но и не строит иллюзий о возможности победить её.
Если Уинстон пытается сопротивляться системе, то Джулия выживает в ней, приспосабливаясь и лавируя между правилами. Через её взгляд мир Океании становится ещё более телесным, жестоким и местами по-настоящему отвратительным — будто Ньюман специально усиливает физиологическую сторону существования в тоталитарном обществе.
— Роман расширяет вселенную Оруэлла и показывает знакомые события под неожиданным углом.
— Джулия оказывается гораздо сложнее и умнее, чем мы привыкли думать.
— Книга добавляет психологической и бытовой конкретики в устройство тоталитарного мира.
Но стоит предупредить: местами читать тяжело и неприятно — и, кажется, автор делает это намеренно. Мир Большого Брата здесь ещё более липкий, телесный и удушающий.
— тем, кто любит литературные эксперименты с классическими сюжетами;
— поклонникам антиутопий;
— тем, кто хочет снова вернуться в мир Океании, но увидеть его иначе.
#чтопочитать #книгадня #1984Джулия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍2❤1🔥1
20 марта в Омской крепости — месте, где когда-то отбывал каторгу Достоевский, — открывается новое выставочное пространство «Кирпич Достоевского».
В основе экспозиции, идея которой — «кирпич как феномен цивилизации», — коллекция кирпичей краеведа Владимира Селюка. Эти искусственные камни правильной формы, предназначенные для строительства, были произведены на омских фабриках в XVIII–XX веках.
Фёдор Михайлович Достоевский отбывал в Омской крепости каторгу по делу петрашевцев в 1850–1854 годах.
Каждый день закованные в кандалы арестанты — и среди них Достоевский — шли на берег Иртыша: разгребали снег, обжигали и дробили алебастр, месили глину. Затем в инженерной мастерской с помощью большого точильного колеса и других инструментов каторжники создавали готовую продукцию. Каждому арестанту полагался «урок» — изготовить 250 кирпичей, причём пройти весь подготовительный цикл самостоятельно. Писатель был определён в чернорабочие, трудился на обжиге и переноске кирпичей — об этом он позже напишет в «Записки из мёртвого дома».
Достоевский прибыл в Омск 23 января 1850 года — после нескольких месяцев в сырой одиночке Петропавловской крепости, военного суда и приговора, гласившего: «… отставного инженер-поручика Достоевского, за недонесение о распространении преступного о религии и правительстве письма литератора Белинского и злоумышленного сочинения поручика Григорьева, лишить чинов, всех прав состояния и подвергнуть смертной казни расстрелянием».
Как вспоминал потом писатель, «приговор прочтён был вовсе не в шутку…» — почти все осуждённые, стоя на эшафоте, были уверены, что он будет приведён в исполнение, и пережили «десять ужасных, безмерно страшных минут ожидания смерти». По резолюции Николая I казнь была заменена четырьмя годами каторги и последующей службой в солдатах.
По прибытии в Омскую крепость его отвели в кордегардию, где придали облик арестанта: обрили голову, надели двухцветную куртку с жёлтым тузом на спине, выдали мягкую бескозырку. В таком виде он вошёл в каторжный каземат. Это было ветхое деревянное здание с прогнившим полом, протекающей крышей и угарными печами. Голые нары, общий ушат с сумерек до рассвета, нестерпимая духота. Вокруг — крик, шум, ругань, бряцание цепей.
«Это был ад, тьма кромешная», — вспоминал писатель. Здесь в полной мере действовал древний устав о наказаниях: клеймёные лица «для вечного свидетельства об их отвержении», истерзанные спины наказанных шпицрутенами, распухшие, багрово синего цвета, с застрявшими в них занозами. Люди были неразлучны с железом: в оковах люди мылись в бане, в кандалах играли комедию, в цепях лежали больными в госпитале. Днём и ночью — драки, обыски, побудки. Всё было устроено так, чтобы человек забыл, что он человек.
Выставка «Кирпич Достоевского» приурочена к 205-летию со дня рождения писателя. И эта выставка о материале, из которого строят стены, неожиданно оказывается разговором о человеке — его опыте, памяти, тяжёлом труде, боли и выносливости. О той внутренней работе, из которой, вопреки всему, вырастает нечто большее, чем просто стена.
#Достоевский #Омск #кирпичДостоевского
В основе экспозиции, идея которой — «кирпич как феномен цивилизации», — коллекция кирпичей краеведа Владимира Селюка. Эти искусственные камни правильной формы, предназначенные для строительства, были произведены на омских фабриках в XVIII–XX веках.
Фёдор Михайлович Достоевский отбывал в Омской крепости каторгу по делу петрашевцев в 1850–1854 годах.
Каждый день закованные в кандалы арестанты — и среди них Достоевский — шли на берег Иртыша: разгребали снег, обжигали и дробили алебастр, месили глину. Затем в инженерной мастерской с помощью большого точильного колеса и других инструментов каторжники создавали готовую продукцию. Каждому арестанту полагался «урок» — изготовить 250 кирпичей, причём пройти весь подготовительный цикл самостоятельно. Писатель был определён в чернорабочие, трудился на обжиге и переноске кирпичей — об этом он позже напишет в «Записки из мёртвого дома».
Достоевский прибыл в Омск 23 января 1850 года — после нескольких месяцев в сырой одиночке Петропавловской крепости, военного суда и приговора, гласившего: «… отставного инженер-поручика Достоевского, за недонесение о распространении преступного о религии и правительстве письма литератора Белинского и злоумышленного сочинения поручика Григорьева, лишить чинов, всех прав состояния и подвергнуть смертной казни расстрелянием».
Как вспоминал потом писатель, «приговор прочтён был вовсе не в шутку…» — почти все осуждённые, стоя на эшафоте, были уверены, что он будет приведён в исполнение, и пережили «десять ужасных, безмерно страшных минут ожидания смерти». По резолюции Николая I казнь была заменена четырьмя годами каторги и последующей службой в солдатах.
«И никогда ещё человек, более преисполненный надежд, жажды жизни и веры, не входил в тюрьму», — записал Достоевский спустя тридцать лет, вспоминая эту минуту.
По прибытии в Омскую крепость его отвели в кордегардию, где придали облик арестанта: обрили голову, надели двухцветную куртку с жёлтым тузом на спине, выдали мягкую бескозырку. В таком виде он вошёл в каторжный каземат. Это было ветхое деревянное здание с прогнившим полом, протекающей крышей и угарными печами. Голые нары, общий ушат с сумерек до рассвета, нестерпимая духота. Вокруг — крик, шум, ругань, бряцание цепей.
«Это был ад, тьма кромешная», — вспоминал писатель. Здесь в полной мере действовал древний устав о наказаниях: клеймёные лица «для вечного свидетельства об их отвержении», истерзанные спины наказанных шпицрутенами, распухшие, багрово синего цвета, с застрявшими в них занозами. Люди были неразлучны с железом: в оковах люди мылись в бане, в кандалах играли комедию, в цепях лежали больными в госпитале. Днём и ночью — драки, обыски, побудки. Всё было устроено так, чтобы человек забыл, что он человек.
Выставка «Кирпич Достоевского» приурочена к 205-летию со дня рождения писателя. И эта выставка о материале, из которого строят стены, неожиданно оказывается разговором о человеке — его опыте, памяти, тяжёлом труде, боли и выносливости. О той внутренней работе, из которой, вопреки всему, вырастает нечто большее, чем просто стена.
#Достоевский #Омск #кирпичДостоевского
🔥3❤2😢2💔1
21 марта — Всемирный день поэзии
День поэзии — благодатный повод порассуждать о том, что такое поэзия сегодня и нужна ли она нам в XXI веке?
Попробуем сделать это под негласным кураторством Иосифа Бродского — любимого поэта, человека, думающего о поэзии всю свою жизнь, живущего поэзией.
Бродский считал поэзию высшей формой существования языка, а не просто «лучшими словами в лучшем порядке». Поэзия, по его мнению, не меняет мир и не даёт мгновенных результатов («poetry makes nothing happen»), но служит важнейшим инструментом сохранения человеческого достоинства, душевного здоровья и противостояния вульгарности и злу.
Стихи, по Бродскому, — это своего рода защита. От давления времени, от упрощения, от того, как экономика, политика и массовая культура постепенно лишают человека глубины.
Бродский подчёркивал, что поэт всегда существует внутри своей эпохи, нередко абсурдной. Но его задача не в том, чтобы спорить с ней напрямую, а чтобы выстроить собственную вселенную — точную, честную и внутренне свободную.
На карточках мы собрали высказывания Бродского о поэзии из эссе Розетт Ламонт «Иосиф Бродский: поэт в аудитории» (1974) — текста, посвящённого его преподаванию в Куинс-колледже.
☕️ А любимые стихи, как знают наши постоянные читатели, у нас появляются по вторникам — в рубрике #второедыхание.
❤️ Будем рады, если поделитесь в комментариях именами своих любимых поэтов! ↘️
#деньпоэзии #Бродский
День поэзии — благодатный повод порассуждать о том, что такое поэзия сегодня и нужна ли она нам в XXI веке?
Попробуем сделать это под негласным кураторством Иосифа Бродского — любимого поэта, человека, думающего о поэзии всю свою жизнь, живущего поэзией.
Бродский считал поэзию высшей формой существования языка, а не просто «лучшими словами в лучшем порядке». Поэзия, по его мнению, не меняет мир и не даёт мгновенных результатов («poetry makes nothing happen»), но служит важнейшим инструментом сохранения человеческого достоинства, душевного здоровья и противостояния вульгарности и злу.
Стихи, по Бродскому, — это своего рода защита. От давления времени, от упрощения, от того, как экономика, политика и массовая культура постепенно лишают человека глубины.
Бродский подчёркивал, что поэт всегда существует внутри своей эпохи, нередко абсурдной. Но его задача не в том, чтобы спорить с ней напрямую, а чтобы выстроить собственную вселенную — точную, честную и внутренне свободную.
На карточках мы собрали высказывания Бродского о поэзии из эссе Розетт Ламонт «Иосиф Бродский: поэт в аудитории» (1974) — текста, посвящённого его преподаванию в Куинс-колледже.
#деньпоэзии #Бродский
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤1
А вы уверены, что хорошо помните русскую литературу? Сможете узнать автора по одной строчке? Понять, из какой книги герой — по детали? И не запутаться, если текст вдруг начинает играть с вами?
Уже завтра, 22 марта, «Книжная матрица семьи Достоевских» проводит семейный онлайн-квест «Русская поэзия и проза».
✍ Он не самый простой — и в этом его смысл. Это игра для тех, кто любит думать, замечать, сопоставлять и иногда ошибаться (спойлер: в квесте будут подсказки, но они съедают время, так что выбор всегда за вами! ). Готовы рискнуть?
🕓 Когда: воскресенье, 22 марта, 16:00 (МСК)
🕐 Продолжительность: 1,5–2 часа
👨👩👧👦 Формат: семейный онлайн-квест (родители + дети 8–12 лет)
🎯 Команда: 3–5 человек
✏️ Регистрация до: 13:00 22 марта
Как принять участие
1️⃣ Придумайте название команды
2️⃣ Заполните регистрационную форму
3️⃣ За час до начала получите ссылку на игру и инструкцию
4️⃣ Подготовьте устройство — и отправляйтесь в литературное приключение!
🌹 участие бесплатное
#квест_кмсд #книжнаяматрицаДостоевских #литературныйквест
Уже завтра, 22 марта, «Книжная матрица семьи Достоевских» проводит семейный онлайн-квест «Русская поэзия и проза».
🕓 Когда: воскресенье, 22 марта, 16:00 (МСК)
🕐 Продолжительность: 1,5–2 часа
👨👩👧👦 Формат: семейный онлайн-квест (родители + дети 8–12 лет)
🎯 Команда: 3–5 человек
✏️ Регистрация до: 13:00 22 марта
Как принять участие
#квест_кмсд #книжнаяматрицаДостоевских #литературныйквест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2❤1👍1
#достоевскийпопонедельникам
Человек есть существо ко всему привыкающее, и, я думаю, это самое лучшее его определение.
(«Записки из мёртвого дома»)
Человек есть существо ко всему привыкающее, и, я думаю, это самое лучшее его определение.
(«Записки из мёртвого дома»)
❤4
Подумаешь — с женой не очень ладно.
Подумаешь — неважно с головой.
Подумаешь — ограбили в парадном.
Скажи ещё спасибо, что живой.
Ну что ж такого — мучает саркома.
Ну что ж такого — начался запой.
Ну что ж такого — выгнали из дома.
Скажи ещё спасибо, что живой.
Плевать — партнёр по покеру дал дуба.
Плевать, что снится ночью домовой.
Плевать — соседи выбили два зуба.
Скажи ещё спасибо, что живой.
Да ладно — ну, уснул вчера в опилках.
Да ладно — в челюсть врезали ногой.
Да ладно — потащили на носилках.
Скажи ещё спасибо, что живой.
Да, правда — тот, кто хочет, тот и может.
Да, правда — сам виновен, бог со мной!
Да, правда. Но одно меня тревожит —
Кому сказать спасибо, что живой?
(Владимир Высоцкий)
1969 г.
#второедыхание #минутапоэзии #Высоцкий
Подумаешь — неважно с головой.
Подумаешь — ограбили в парадном.
Скажи ещё спасибо, что живой.
Ну что ж такого — мучает саркома.
Ну что ж такого — начался запой.
Ну что ж такого — выгнали из дома.
Скажи ещё спасибо, что живой.
Плевать — партнёр по покеру дал дуба.
Плевать, что снится ночью домовой.
Плевать — соседи выбили два зуба.
Скажи ещё спасибо, что живой.
Да ладно — ну, уснул вчера в опилках.
Да ладно — в челюсть врезали ногой.
Да ладно — потащили на носилках.
Скажи ещё спасибо, что живой.
Да, правда — тот, кто хочет, тот и может.
Да, правда — сам виновен, бог со мной!
Да, правда. Но одно меня тревожит —
Кому сказать спасибо, что живой?
(Владимир Высоцкий)
1969 г.
#второедыхание #минутапоэзии #Высоцкий
🔥6💔3❤1