Флетчер Хендерсон умел за версту разглядеть талант, потому ему и удалось в 1924 собрать впечатляющий состав, который помимо Армстронга включал молодого тенор-саксофониста Коулмена Хокинса и кларнетиста Дона Редмана.

И Хокинс, и Редман много чему научились, наблюдая за стилем Армстронга, но ни одному из них в полной мере раскрыться на записях оркестра не удалось. Хендерсон тяготел к более мелодичным и стройным структурам, оставляя меньше пространства для соло и импровизации, что приходилось по вкусу богатой публике, для которой он в основном и выступал. В джазовом спектре того времени Хендерсон находился где-то посередине между новоорлеанским стилем и симфоническим джазом Уайтмана. Кстати, за аранжировки в оркестре отвечал не Хендерсон, бывший скорее организатором, а Редман, который и изобрёл фирменное мягкое звучание бэнда.

Из огромного количества записей, сделанных оркестром в 1924, по настоящему расслышать солистов можно только на нескольких, но именно они и оказываются самыми интересными. Слушаем Copenhagen, композицию, ставшую популярной в начале года и положившую начало успеху другого выдающегося джазмена - Бикса Байдербека.

#Y1924 #fletcherhenderson #armstrong #colemanhawkins #donredman

Армстронг играл у Хендерсона около года, записав почти 50 сторон. Если выбирать из них лучшую, то выбор по-моему очевиден: Shanghai Shuffle.

На этой записи все компоненты оркестра работают на полную мощность. Хендерсон в качестве композитора выдаёт идеальный баланс между джазом и танцевальной музыкой, возвращая в джаз подзабытую восточную тематику. Аранжировка Редмана умело сочетает экзотичное звучание кларнета с солирующим корнетом и тромбоном. Ну а Армстронг просто показывает, на что способен, если его не загонять в рамки.

#Y1924 #fletcherhenderson #armstrong #donredman

Все эти прекрасные новаторские записи с участием Армстронга были для него, как сейчас бы выразились, сайд-проектами. Его основным местом работы по-прежнему являлся оркестр Хердерсона, хотя к концу 1925 уже и стало понятно, что долго этому сотрудничеству продлиться не суждено.

Оркестр взял от Армстронга многое. Молодой Луи научил музыкантов свингу и в одиночку вытянул несколько композиций своими соло. Но многое ли игра с Хендерсоном дала самому Армстронгу? Подавляющее большинство времени бэнд играл танцевальные мелодии, в которых не было почти ничего от хот-стиля. Но Армстронга помимо чисто музыкальных моментов раздражало и отношение музыкантов к делу. Их высокомерие и самодовольство зачастую выливалось в то, что играли они спустя рукава, а к Луи относились покровительственно-насмешливо. Армстронг, начинающий осознавать силу своего таланта, такое пренебрежительное отношение стерпеть не мог.

Вот «говорящая» цитата из воспоминаний Луи о работе с Флетчером. «Забавно, что даже на тот случай, когда он хвалил меня за взятую ноту, у него всегда была припасена небольшая речь. Что-то вроде, "это было замечательно – ты мог бы быть по-настоящему хорош, возьми ты несколько уроков". Я ему отвечал – да, сэр! А сам думал, не пойти ли тебе на хер, Флетчер!». Короче, расставались они без особых сожалений.

Несмотря на столь «высокие» отношения внутри коллектива оркестру порой удавались действительно классные номера. Одним из таких номеров в 1925 стал Sugar Foot Stomp, попытка Дона Редмана переосмыслить Dippermouth Blues Кинга Оливера (отмотайте вверх до 1923, если забыли). В аранжировке Редмана оригинальная диксиленд композиция получила интересный лирический окрас, а Армстронг вдохнул новую жизнь в знаменитое соло своего учителя.

#Y1925 #armstrong #fletcherhenderson #donredman #colemanhawkins #busterbailey

Армстронг, как мы убедились, без Нью-Йорка обходился прекрасно, но и Нью-Йорк его отъезда будто бы не заметил.

Его бывший работодатель Флетчер Хендерсон продолжал совершенствовать звук своего биг-бэнда и в 1926 достиг очередной вершины. Аранжировки Дона Редмана стали ещё сложнее и интереснее, а за притягивающие внимание соло теперь отвечали молодые музыканты. И справлялись они не хуже.

Слушаем Stampede, где на ведущие роли выходят новые герои. Сначала Коулмен Хокинс и его тенор-саксофон показывают, что Армстронг не зря столько месяцев провёл с оркестром Хендерсона. Хокинс своим стилем обязан именно времени, проведённым с Луи. Потом же эстафета переходит к трубе Джо Смита, который выжигает пространство двумя великолепными соло.

#Y1926 #fletcherhenderson #donredman #colemanhawkins #joesmith #busterbailey

Другой нью-йоркский биг-бэнд, оркестр Флетчера Хендерсона, тоже экспериментировал со звучанием, но в отличие от коллектива Дюка Эллингтона стилистически двигался немного в другую сторону.

Дон Редман стремился к лёгкости и балансу, и если у Дюка медные звучали страстно и первобытно, то у Редмана они наоборот были современны и аккуратны. В помощь ему подоспели и новые технологии: в конце 1926 большие нью-йоркские студии перешли на запись с помощью первых электрических микрофонов. Джазовые оркестры могли наконец в полной мере использовать ударные, а также гармонику и органы. Примеров много, но если выбирать один, то послушаем, пожалуй, Sensation. Тут как всегда блистают великолепные Бэйли, Смит и Хокинс, ну а в конце свою минуту славы наконец получает и барабанщик Кайзер Маршалл со своим соло на ударных.

#Y1927 #fletcherhenderson #donredman #busterbailey #colemanhawkins #joesmith #kaisermarshall