В 1924 совсем молодой Бикс дебютировал со своим The Wolverine Orchestra, названном так в честь композиции Джелли Ролл Мортона. Известность им принёс трек Copenhagen, который уже появлялся в этом канале в исполнении оркестра Флетчера Хендерсона. Для иллюстрации разницы в ранней игре Бикса и Армстронга лучше кейса и не придумать.

Если быть до конца откровенным, то моему дилетантскому уху в игре Бикса на записях 1924 ничего выдающегося расслышать не удалось. Может быть, «критическая масса» джаза, после которой приходит понимание, ещё не отслушана. А может, и сам Бикс в 1924 ещё не был полностью сформировавшимся виртуозом.

#Y1924 #bix

Лучшей же записью The Wolverines стал Riverboat Shuffle, будущая классика диксиленда. Написал композицию Хоги Кармайкл, ставший со временем одним из самых успешных американских композиторов, а тогда ещё бывший простым студентом. Будучи ярым фанатом джаза, он часто путешествовал в Чикаго, чтобы живьём услышать выступления своих кумиров. То же делал и Бикс, с которым они в 1924 сдружились.

Звучащее в середине записи мягкое соло Бейдербека может и проигрывает в эффектности игре многих современников, но мелодически вписывается в структуру композиции очень органично.

#Y1924 #hoagycarmichael #bix

Границы между жанрами порой тонки и неочевидны, поэтому мнений о том, какую пластинку считать первой в истории буги-вуги, существует несколько. Но если принять за необходимые элементы этого жанра постоянство размера 8/8, блюзовую прогрессию и относительно быстрый темп, то первой записью (из тех, что дошли до наших дней) является Chicago Stomp Джимми Блайта.

Начинал свою карьеру Блайт, как и многие чёрные пианисты того времени, играя блюзы и регтайм-композиции. Но вот беда – танцевать под такое было невозможно, а полноценный хот-джаз бэнд большинство ориентированных на чёрную аудиторию заведений позволить себе не могли. Пианистам приходилось играть быстрее, что требовало технической оснащённости, которой обладали немногие. Решение подоспело в виде упрощения игры, и буги-вуги с его несмолкающим восьмидольным ритмом пришёлся как нельзя кстати.

Вообще-то подобную музыку исполняли уже с полвека, но в отличие от родственных жанров, буги-вуги был мало известен за пределами чёрного рабочего класса. Потому лейблы особо и не спешили приглашать в студии буги-вуги пианистов. В целом они были правы: пластинка Блайта осталась почти незамеченной, а о буги-вуги ещё 5 лет никто не вспоминал.

#Y1924 #jimmyblythe #boogiewoogie

Расположение Сент-Луиса, как раз на полпути из Нового Орлеана в Чикаго, в какой-то степени предопределило и развитие его музыкальной сцены. Впитав традиции новоорлеанского стиля, местные музыканты всё же немного отставали от чикагских новаторов.

Одним из самых “продвинутых” ансамблей был бэнд Чарли Крэфа Jazz-O-Maniacs. Сам Крэф был мульти-инструменталистом, но в основном предпочитал трубу. По легенде однажды, завидев в зале начинающуюся поножовщину, он извлёк из инструмента такой устрашающий звук, что дерущиеся в страхе остановились. Крэф не желал становиться «вторым в Риме» и потому остался в истории звездой локального масштаба, даже не предприняв попыток добиться славы в Чикаго или Нью-Йорке.

В 1924 Крэф сделал сразу несколько интересных записей. На одной из них, Won’t Don’t Blues, к Jazz-O-Maniacs присоединился Лонни Джонсон, готовый в скором будущем превратиться в одного из главных гитаристов блюза, а пока просто известный в Миссури музыкант. Что любопытно, здесь он только поёт и играет на скрипке. Его гитара доберётся до студии ещё только через год.

#Y1924 #charlescreath #lonniejohnson

Краткое содержание предыдущих серий, а точнее лет. Пятилетка джаза с 1920 по 1924 в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях.

1️⃣9️⃣2️⃣0️⃣ - 1️⃣9️⃣2️⃣4️⃣

#jazz #джаз #jazzrecap

1️⃣9️⃣2️⃣5️⃣ Рассказ о 1925 по традиции начнём с Армстронга, а конкретнее с того момента, когда провидение, космос или какая-то другая высшая сила ненадолго вселилась в Луи, чтобы через его корнет возвестить миру о начале новой эпохи.

В январе того года Кларенс Уилльямс собрал свою пятёрку в студии, чтобы записать для Okeh один из самых бойких своих номеров - Cake Walking Babies From Home. На роль вокалистки он по традиции позвал свою супругу Еву Тэйлор, а главную ударную силу вновь составили Беше и Армстронг, сразу дав понять, что эта запись принадлежит только им двоим... а точнее даже не двоим, а кому-то одному, но вот только кому?

Написанный Уилльямсом боевик как нельзя лучше подходил для демонстрации арсенала солиста, и опытный Беше с высоты своей гениальности намеревался в очередной раз напомнить миру, кто есть кто в джазе. Вот только с самого первого такта Армстронг показал, что не намерен больше мириться с ролями второго плана. Стартовав с места в карьер, корнет Армстронга несётся вперёд так, что Беше еле поспевает. Короткая партия Евы Тэйлор как будто бы даёт Сидни столь желанное время собраться с силами. Сразу после неё он снова занимает своё привычное место, ведя ансамбль за собой. Но как только слушателю кажется, что Луи безнадёжно отстал, он возвращается в гонку и за последние 45 секунд выдаёт такой tour de force, что об остальных музыкантах просто забываешь.

1925 стал для Армстронга поворотным, и именно благодаря таким моментам он осознал, что готов отправиться в самостоятельное путешествие.

#Y1925 #armstrong #sidneybechet #clarencewilliams #evataylor

Если мои слова о провидении, направляющем Армстронга, кажутся вам преувеличением, то для пущей наглядности советую послушать ту же композицию, записанную за пару месяцев до сессий, о которых написано в предыдущем посте.

Состав исполнителей на двух записях похож, но отсутствующих здесь супругов Уилльямс подменяют Лил Хардин и Альберта Хантер, а потому вместо традиционного названия ансамбль использует запасное - Red Onion Jazz Babies. Хантер тоже не задействует своё настоящее имя. Чтобы избежать проблем с Okeh, с которым у неё эксклюзивный контракт, Альберта появляется здесь под псевдонимом Жозефин Битти.

Сути всё это не меняет: композиция опять крутится вокруг Армстронга и Беше, но баланс сил от более поздней записи отличается кардинально. Беше доминирует в исполнении с самого начала, а в финале композиции окончательно "затыкает" Армстронга своим воздушным соло.

#Y1925 #armstrong #sidneybechet #albertahunter #lilhardin

Слушаем ещё одну важную запись Blue Five Кларенса Уилльямса.

На Everybody Loves My Baby вновь блистает Армcтронг со своим cоло в финале композиции, но я вам советую обратить внимание на выступление сопрано-саксофона в первой части.

Это нежное мелодичное соло исполняет Бастер Бэйли, который к 1925 успел проследовать «путём Армстронга» – из Чикаго, где он играл с Кингом Оливером, он переехал в Нью-Йорк, присоединившись сначала к оркестру Флетчера Хендерсона, а потом и к пятёрке Уилльямса.

#Y1925 #armstrong #clarencewilliams #evataylor #busterbailey

Этого не могло не случиться, а потому это случилось. Совместные записи Армстронга и Бесси Смит по неизбежности и долгожданности сравнимы разве что со встречей Джона Сноу и Матери Драконов.

Признанная императрица блюза и продирающийся к славе виртуоз в начале 1925 наконец оказались в одной студии. Композицию для записи они выбрали соответствущую - The St. Louis Blues, один из самых, если не самый популярный блюз своего времени, который даже в нашем небольшом канале умудрился засветиться уже дважды.

В исполнении Луи и Бэсси, которое сразу стало считаться «каноническим», блюз этот превратился фактически в дуэт. Корнет Армстронга заполняет здесь всё пространство, оставленное голосом Бэсси, притягивая к себе не меньше, а то и больше внимания, чем сам вокал. Неудивительно, что не терпящая конкуренции Смит Армстронга особо не жаловала и предпочитала ему других корнетистов.

На заднем плане тем временем происходит тоже весьма необычная для раннего джаза штука - там тягучей соплёй (извините, но точнее не описать) растекаются звуки язычкового органа (гармониума).

#Y1925 #armstrong #bessiesmith

Интересно, что исполнение Бэсси Смит так понравилось автору The St.Louis Blues Уиллиаму Хэнди, что в 1929 он снял фильм по мотивам композиции, пригласив её на главную роль.

Учитывая короткий хронометраж, по нынешним меркам фильмом это назвать язык не поворачивается. Иные клипы длиннее. Так что потратив всего 15 минут, вы можете заглянуть в эпоху становления джаза, окунуться в атмосферу чёрного speakeasy и посмотреть, как блюз отражается не только в голосе, но и на лице Бесси.

#bessiesmith #wchandy #jazzmovie

Все эти прекрасные новаторские записи с участием Армстронга были для него, как сейчас бы выразились, сайд-проектами. Его основным местом работы по-прежнему являлся оркестр Хердерсона, хотя к концу 1925 уже и стало понятно, что долго этому сотрудничеству продлиться не суждено.

Оркестр взял от Армстронга многое. Молодой Луи научил музыкантов свингу и в одиночку вытянул несколько композиций своими соло. Но многое ли игра с Хендерсоном дала самому Армстронгу? Подавляющее большинство времени бэнд играл танцевальные мелодии, в которых не было почти ничего от хот-стиля. Но Армстронга помимо чисто музыкальных моментов раздражало и отношение музыкантов к делу. Их высокомерие и самодовольство зачастую выливалось в то, что играли они спустя рукава, а к Луи относились покровительственно-насмешливо. Армстронг, начинающий осознавать силу своего таланта, такое пренебрежительное отношение стерпеть не мог.

Вот «говорящая» цитата из воспоминаний Луи о работе с Флетчером. «Забавно, что даже на тот случай, когда он хвалил меня за взятую ноту, у него всегда была припасена небольшая речь. Что-то вроде, "это было замечательно – ты мог бы быть по-настоящему хорош, возьми ты несколько уроков". Я ему отвечал – да, сэр! А сам думал, не пойти ли тебе на хер, Флетчер!». Короче, расставались они без особых сожалений.

Несмотря на столь «высокие» отношения внутри коллектива оркестру порой удавались действительно классные номера. Одним из таких номеров в 1925 стал Sugar Foot Stomp, попытка Дона Редмана переосмыслить Dippermouth Blues Кинга Оливера (отмотайте вверх до 1923, если забыли). В аранжировке Редмана оригинальная диксиленд композиция получила интересный лирический окрас, а Армстронг вдохнул новую жизнь в знаменитое соло своего учителя.

#Y1925 #armstrong #fletcherhenderson #donredman #colemanhawkins #busterbailey

Кинг Оливер, растерявший всех своих музыкантов, к 1925 ещё не успел собрать новый бэнд. На помощь ему пришёл земляк и старый знакомый - Джелли Ролл Мортон. Вдвоём они записали интерпретации композиций Мортона для пианино и корнета - Tom Cat Blues и King Porter.

Оливер на этих записях (особенно на Tom Cat) доходчиво объясняет, за что он получил свой королевский титул, а Мортон, похоже, окончательно убеждается, что его композиции могут расцвести новыми красками в правильной аранжировке и в правильном исполнении.

#Y1925 #jellyrollmorton #kingoliver

​​Ну а что там Бикс? После выпуска своих первых записей с Wolverines он решил попробовать свернуть с нелёгкого пути джазмена. Бейдербек даже поступил в танцевальный оркестр Жана Голдкетта (был выгнан через пару месяцев за неумение играть с листа) и вернулся к учёбе в университете (был выгнан через месяц за пьяную драку).

Короче, и полугода не прошло, а он уже снова был в студии, записывая джаз. Помогали Биксу новоиспечённые друзья из голдкеттовского ансамбля. Вместе они записали четыре композиции, а заодно хорошенько повеселись вплоть до того, что некоторые участники этих сессий уже на следующий день не могли вспомнить, как они играли написанный Биксом Davenport Blues. Присутствующий на этих сессиях Хоги Кармайкл сделал несколько фотографий. По его воспоминаниям, особого замысла у музыкантов не было, и большая часть материала была результатом импровизации.

Наверное, для понимания феномена Бикса это немаловажный момент. Он записывает первую собственную композицию, да ещё и впервые выступая в роли бэндлидера, – иной музыкант посчитал бы это поворотным моментом в карьере и выдал бы всё, на что способен. Бикс же просто собрал корешей, напоил их и пустил дело на самотёк. А получилось всё-равно здорово.

#Y1925 #bix

New Orleans Rhythm Kings, самый успешный белый бэнд первой половины 20-х, игравший с Джелли Ролл Мортоном, успешно конкурировавший в Чикаго с Кингом Оливером и вдохновлявший Бикса, в 1925 окончательно распался.

Психическое здоровье Леона Ропполо, главной ударной силы ансамбля, стремительно ухудшалось. Январские сессии, на которых Короли записали She’s Crying for Me, стали для него последними в составе NORK. Вскоре после них Ропполо отправился в лечебницу, где и провёл остаток дней.

#Y1925 #nork #leonroppolo

Весельчак Папа Чарли Джексон одним из первых понял, что участвовать в блюзовом социалистическом соревновании «кто кого переноет» не нужно. Вместо этого он продолжил исследовать озорную «трикстерскую» сторону жанра.

В 1925 он выпустил сингл Shake That Thing, который доказал, что у Джексона с его банджо-гитарой столько задора и харизмы, что даже без хот бэнда исполнение получается горячее некуда. Тут даже дух рок-н-ролла можно при большом желании разглядеть.

Интерпретации посыпались одна за другой. Этель Уотерс, например, попыталась в том же году «остудить» композицию и загнать её в классические блюзовые рамки. Получилось тоже любопытно, но оригинальная версия всё же покруче будет.

#Y1925 #papacharliejackson #ethelwaters

Как поженить джаз с блюзом? Одну версию ответа на этот вопрос мы уже услышали в исполнении Бэсси Смит и Армстронга. Вот вам ещё один вариант от Лонни Джонсона.

Сначала немного о самом Джонсоне. Счастливое новоорлеанское детство в окружении большой и очень музыкальной семьи закончилось для двадцатилетнего Лонни, когда по возвращению домой после гастролей он узнал, что печально известная эпидемия «испанки» унесла почти всю его семью. Джонсон отправился искать счастье на север, в Сент-Луис. Вместе с братом, которому удалось пережить пандемию, они часто играли вместе с ансамблем Чарли Крэфа, лучшим джаз-бэндом города, но слава их ограничивалась границами штата Миссури. Всё изменилось, когда Okeh решил организовать в одном из заведений города еженедельный смотр блюзовых талантов. Лонни побеждал в конкурсе 18 недель подряд и вскоре подписал с лейблом контракт аж на 11 лет.

Первой записью на Okeh для Лонни стал Mr. Johnson's Blues. Джонсон здесь попусту слов не расходует и после трёх незамысловатых блюзовых строчек пускается со своей гитарой в двухминутное свободное плавание, прерываясь лишь на короткий фортепьянный эпизод. Композиция, которая начиналась как классический кантри-блюз, в итоге оказывается почти что «горячей» импровизацией.

#Y1925 #lonniejohnson

1️⃣9️⃣2️⃣6️⃣ Прощай, Нью-Йорк! Армстронг уже не был в силах отбывать номер за спиной Флетчера Хендерсона, соревноваться с Беше на записях Кларенса Уилльямса и бегать по студиям в качестве сессионного музыканта. В конце 1925 он вернулся к своей жене Лил в Чикаго.

Тут очень кстати подоспело предложение от Okeh. Прозорливые боссы лейбла предложили Армстронгу попробовать себя в качестве бэндлидера, предоставив при этом полную творческую свободу. Луи мог наконец играть, что хотел и с кем хотел. В свой бэнд он позвал знакомых по Новому Орлеану - Кида Ори, в ансамбле которого он начинал свою карьеру, кларнетиста Джонни Доддса а также Джонни Сент-Сира, игравшего на банджо и гитаре. Понятное дело, место за фортепиано было забронировано для Лил. Так появился легендарный Hot Five – первый бэнд Армстронга.

Во время своих пробных сессий пятёрка быстро записала два «горячих» номера. Студийное время ещё оставалось, и чтоб «два раза не вставать», менеджеры Okeh предложили записать на десерт какой-нибудь блюз. Армстронг, смертельно уставший от блюзов, после вялых протестов согласился, и пятёрка записала Gut Bucket Blues, ставший их первым хитом. Любопытно, что Луи, впервые выступающий в амплуа лидера, не только не перетягивает одеяло на себя, но и пытается вывести на первый план бэнд. Своим зычным окриком он поочерёдно представляет музыкантов и лишь в конце композиции по-настоящему берётся за свой корнет.

#Y1926 #armstrong #lilhardin #kidory #johnnydodds #johnnystcyr #hotfive

Оказавшись в студии во второй раз, Hot Five записали ещё шесть композиций. Эти сессии принято считать поворотным моментом в истории жанра, так что имеет смысл остановиться на них подробнее. Армстронгу удалось одновременно утвердиться в качестве главной движущей силы джаза и стать неотъемлемой частью массовой культуры.

Последнее было для него ничуть не менее важным: Армстронг стремился к популярности. Умение произвести впечатление на публику сочеталось в нём с потребностью в её любви, поэтому жёстко ограничивать себя рамками джаза Луи не мог. Это особенно заметно по двум композициям, в которых присутствует его вокал.

Первая, Georgia Grind, чудовищно похожа на Shake That Thing Папы Чарли Джексона, ставшую хитом годом ранее (см. пару постов выше). Впрочем, в 20-х подобный плагиат не был чем-то из ряда вон выходящим. Армстронг просто бил в проверенную точку, точно зная что нужно слушателям. Два куплета в исполнении Лил лишь готовят нас к появлению голоса Луи, а кульминация наступает в самой последней строчке. Здесь впервые по-настоящему слышатся и вся харизма Армстронга, и его задор, и то удовольствие, которое сам Сачмо испытывал от своего пения.

Ну и куда же без Heebie Jeebies и связанной с ней легенды, согласно которой Армстронг, во время записи обронивший листок с текстом песни и не сумевший вспомнить слова, в попытке спасти запись изобрёл скэт – вокальную имитацию звучания музыкального инструмента. В конце записи произошёл ещё один казус – Кид Ори слишком рано выкрикнул свою строчку, вызвав неловкую паузу. Короче всё по Врунгелю – как вы лодку назовёте, так она и поплывёт.

#Y1926 #armstrong #lilhardin #johnnydodds #johnnystcyr #kidory #hotfive #scat

И всё же в историю февральские сессии Hot Five вошли не из-за вокала Армстронга, а из-за его корнета.

Луи нужен был хотя бы один номер, в котором он мог бы продемонстрировать свою технику во всей красе. Таким номером стал Cornet Chop Suey. Распределение ролей тут уже совсем другое, бэнд играет сугубо вспомогательную роль, и даже внушительное соло Лил в середине едва ли способно отвлечь внимание от выступления Армстронга, который играючи выносит на помойку всех солистов прошлого. Паузы, которые он берёт, отрыв от мелодии и от бита - всё это звучало необычно и свежо.

А был ведь ещё Muskrat Ramble с великолепной игрой Кида Ори, которому официально и принадлежит авторство композиции. Армстронг правда в впоследствии не раз говорил, что именно он ответственен за её создание, а Беше так вообще утверждал, что слышал её в исполнении Бадди Болдена в начале века.

#Y1926 #armstrong #lilhardin #johnnydodds #kidory #johnnystcyr #hotfive

Вчера исполнилось 115 лет со дня рождения Бикса Бейдербека, и было бы логично рассказать о его 1926.

В этом году Бикс вновь присоединился к биг бэнду Жана Голдкетта, который пытался конкурировать с оркестром Флетчера Хендерсона. К сожалению, записывались они не так часто, а когда оказывались в студии, то в основном играли популярные танцевальные номера, в которых расслышать игру Бикса получается не всегда. Это, собственно, совсем не означает, что слушать их не интересно - оркестр Голдкетта порой переигрывает и Хендерсона, и Уайтмана.

Вместе с Биксом у Голдкетта играл и его закадычный друг бас-саксофонист Фрэнк Трамбауэр. Начиная с этого момента и до самой смерти Бейдербека, Бикс и Трэм были неразлучны. Трамбауэр, будучи человеком более уравновешенным и рассудительным, во многом поспособствовал карьере Бикса, и тому, что он в конце концов оказался в оркестре Пола Уайтмана.

#Y1926 #bix #jeangoldkette #franktrumbauer