Армстронг играл у Хендерсона около года, записав почти 50 сторон. Если выбирать из них лучшую, то выбор по-моему очевиден: Shanghai Shuffle.

На этой записи все компоненты оркестра работают на полную мощность. Хендерсон в качестве композитора выдаёт идеальный баланс между джазом и танцевальной музыкой, возвращая в джаз подзабытую восточную тематику. Аранжировка Редмана умело сочетает экзотичное звучание кларнета с солирующим корнетом и тромбоном. Ну а Армстронг просто показывает, на что способен, если его не загонять в рамки.

#Y1924 #fletcherhenderson #armstrong #donredman

Если вдруг вы ещё не путаетесь в блюз-исполнительницах по фамилии Смит, то сейчас начнёте. Мэми, Трикси и Бэсси Смит мы уже слушали, теперь настало время познакомиться с Кларой Смит.

После прошлогоднего взлёта "Downhearted Blues" в Columbia к блюзу относились уже не просто как к хобби, и именно Клара, получившая прозвище "королева нытья", должна была повторить успех Бэсси и стать новым голосом жанра. Ставка не оправдалась: к 1924 конкуренция среди блюз-див серьёзно обострилась, да и харизмы Кларе не всегда хватало.

Интересно, что Бэсси Смит, которая обычно коллег по сцене не жаловала, к Кларе была благосклонна и даже спела с ней дуэтом под аккомпанемент вездесущего Флетчера Хендерсона. Дружба двух миссис Смит правда продолжалась недолго - уже через год Бэсси в порыве присущей ей алкогольной ярости избила попавшуюся под руку Клару, на том отношения и закончились.

#Y1924 #bessiesmith #clarasmith #fletcherhenderson

Ранний блюз можно условно разделить на студийный и до-студийный (грубо 1905-1920) периоды. Если Бэсси Смит была главной звездой последнего, то до выхода первой блюз-записи, этот статус принадлежал Ма Рейни, на подпевках у которой Бэсси и начинала свою карьеру.

К 1924, когда Ма уже лет 20 успешно гастролировала со своим водевилем по всей Америке, пришла пора и ей увековечить своё творчество в студийной записи. Ма смело взялась за дело, записывая стилистически очень разные композиции. Впрочем, смелость её проявлялась ещё и в провокативном характере их текстов. И если к откровенности блюзов все уже привыкли, то гомосексуальный подтекст был чем-то новеньким. Ма вообще была не прочь поэпатировать публику, наряжаясь в мужской костюм, а однажды даже была арестована за организацию "неподобающей" вечеринки.

Но понятное дело, сюда записи попадают не только за тонкие намёки в текстах. Shave 'Em Dry Blues интересен прежде всего редким для синглов того времени гитарным аккомпанементом. Гитару по-прежнему записывали нечасто, а тут ещё и сам блюз задорен и хорош.

#Y1924 #marainey

Свой главный хит Ма Рейни записала уже под конец года. See See Rider не только моментально приобрёл популярность, но и превратился со временем в один из самых часто исполняемых джаз-стандартов.

Помогали Ма на этой записи конечно же Флетчер Хендерсон (куда ж без него) и члены его оркестра. Корнет Армстронга здесь почти столь же значим, как и глубокий голос Ма. К сожалению, насладиться ими в полной мере мешает качество записи. Мастер-диск с See See Rider, как и многие другие легендарные записи лейбла Paramount канули в лету во время Великой Депрессии, уйдя на металлолом после банкротства лейбла.

#Y1924 #marainey #armstrong #fletcherhenderson

А мужики где? Слушая записи блюза первой половины 20-х, трудно не задаться таким вопросом. В конце концов, именно одинокие мужчины, аккомпанирующие себе на банджо или гитаре, и положили начало жанру. Но до поры до времени лейблы идею записи мужского вокала игнорировали как коммерчески неперспективную.

Одним из первых пойти на риск решился Инк Уилльямс, тот самый что умудрялся быть одновременно и продюсером на Paramount, и профессиональным футболистом. В 1924 благодаря своему отменному чутью, на котором собственно весь бизнес лейбла и держался, ему удалось разглядеть потенциал в низком голосе и легковесной манере игры на банджо одного малоизвестного чикагского блюзмена. Блюзменом этим был Папа Чарли Джексон.

Воспитываясь в Новом Орлеане, Джексон рано пропитался духом новой чёрной музыки. 1910-е он провёл, выступая в менестрелях, а в начале 20-х осел в Иллинойсе, где его и "раскопал" Инк. Первая же его запись, Papa's Lawdy Lawdy Blues, принесла ему успех. Подавляющее большинство блюзов того времени было записано либо под аккомпанемент фортепьяно, либо вместе с типичным хот-джаз составом. Блюз в его изначальной форме, то есть голос + гитара/банджо, услышать на пластинке было нелегко, поэтому ниша для музыки Джексона нашлась сразу. Популярность Lawdy Lawdy Blues открыла дорогу в студию десяткам других блюзменов, тяготеющим к корням жанра.

#Y1924 #inkwilliams #papacharliejackson

Ну а вообще первым блюзменом, записавшим сольный блюз, был Эд Эндрюс. Его Okeh Records нашли на улицах Атланты во время специально организованной экспедиции.

Какого-либо значимого успеха первая (и единственная) пластинка Эндрюса не достигла, но её историческую значимость это не уменьшает. Это ведь не только первая запись мужского вокала в блюзе, но и ранний образец кантри-блюза, наверное наиболее близкий к тому, что звучало на улицах небольших городков южных штатов в начале века.

#Y1924 #countryblues #edandrews

​​А вот посмотрите, как Okeh пытался раскрутить Эндрюса с помощью печатной рекламы. Why, man alive, he was just scattering happiness all around, wherever he appeared - гласит брошюра. Тут уж недолго невольным делом заподозрить "копирайтера" в сарказме...

#edandrews

Среди всех мужчин с гитарой, сумевших в первой половине 20-х проложить путь в студии звукозаписи, один музыкант стоит особняком. Сильвестр Уивер на фоне записывавшихся гитаристов-современников смотрится почти так же впечатляюще, как Армстронг на фоне корнетистов эпохи раннего джаза.

Его сингл Guitar Rag, впитавший элементы регтайма, гавайской музыки и кантри-блюза, намного опередил своё время и повлиял на целое поколение гитаристов. Уивер не был простым уличным блюзменом, по счастливой случайности встретившим представителей рекорд-лейбла. Его уникальная манера игры на гитаре (в данном случае шестиструнной банджо-гитаре) и доведённая до совершенства слайд-техника выдают в нём выдающегося мастера. Кстати, в качестве слайда он, как и многие блюзмены начала века, использовал простой нож.

Несмотря на признание в среде музыкантов, коммерческого успеха Уиверу добиться не удалось. Потому, прожив большую часть жизни вместе с родителями и перебиваясь временными работами в диапазоне от грузчика до дворника, он умер в относительной безвестности.

#Y1924 #countryblues #sylvesterweaver

​​Любое направление искусства при достижении определённой стадии развития начинает обрастать собственной мифологией. Роли в этой мифологии обычно универсальны: трансформирующий дух времени в культурную концепцию пророк, непринуждённый гений или даже злодей, своим непониманием сковывающий прогресс. Все эти статусы историки культуры в попытках выстроить стройную структуру повествования приписывают артистам уже постфактум.

Ну и какой же миф может обойтись без трагедии? Непонимание, отторжение, ранняя смерть – всё это заставляет нас сопереживать художникам, романтизировать их образ и по-новому смотреть на их творчество. В раннем джазе на роль трагического героя традиционно отряжают Бикса Бейдербека.

В книгах, статьях и фильмах, посвящённых зарождению жанра, больше всего любят противопоставлять его и Армстронга. Бикс родился в богатой белой семье со строгим консервативным укладом, но никогда не находил понимания у родителей, стыдившихся его призвания. Армстронг был рождён не просто в бедности, а в невероятной нищете даже по меркам чёрного населения. В детстве он днями не видел еды, его мать вынуждена была зарабатывать на жизнь проституцией, а сам он начал подрабатывать с малых лет. Тем не менее, он не только сохранил нежные отношения с матерью, но и в течение жизни обрёл многих по родительски относившихся к нему покровителей.

Бикс был застенчивым и неуверенным в себе. Он как мог старался избегать принятия решений, предпочитая присоединяться к оркестрам, руководители которых нередко откровенно уступали ему как в понимании, так и в исполнительском мастерстве. Армстронг же с ранних лет привык к ведущим ролям и уже к 25 годам собрал свой первый ансамбль, включавший его бывших наставников. Эти различия отразились и на их игре. Корнет Бикса деликатно подчёркивал мелодию, с точностью воспроизводя мельчайшие её оттенки. Армстронг же предпочитал «крупные мазки» - его стиль был заточен на всецелое привлечение внимания слушателей, то что обозначается труднопереводимым словом “showmanship”.

Различие характеров нашло отражение и в жизненном пути. Бикса не стало в 29 лет, а Армстронг стал одним из самых успешных музыкантов в истории Америки. Подавляющее большинство статей и фильмов представляет Бикса эдаким непонятым гением, но мне более правдоподобной кажется оценка, приведённая в книге Джеймса Линкольна Коллиера. Если вкратце, то Коллиер справедливо замечает, что шансов реализовать свой потенциал было у Бикса предостаточно, а в том, что он ими не воспользовался, нужно винить его характер и склонность к алкоголизму, а не отторжение публики.

#bix

В 1924 совсем молодой Бикс дебютировал со своим The Wolverine Orchestra, названном так в честь композиции Джелли Ролл Мортона. Известность им принёс трек Copenhagen, который уже появлялся в этом канале в исполнении оркестра Флетчера Хендерсона. Для иллюстрации разницы в ранней игре Бикса и Армстронга лучше кейса и не придумать.

Если быть до конца откровенным, то моему дилетантскому уху в игре Бикса на записях 1924 ничего выдающегося расслышать не удалось. Может быть, «критическая масса» джаза, после которой приходит понимание, ещё не отслушана. А может, и сам Бикс в 1924 ещё не был полностью сформировавшимся виртуозом.

#Y1924 #bix

Лучшей же записью The Wolverines стал Riverboat Shuffle, будущая классика диксиленда. Написал композицию Хоги Кармайкл, ставший со временем одним из самых успешных американских композиторов, а тогда ещё бывший простым студентом. Будучи ярым фанатом джаза, он часто путешествовал в Чикаго, чтобы живьём услышать выступления своих кумиров. То же делал и Бикс, с которым они в 1924 сдружились.

Звучащее в середине записи мягкое соло Бейдербека может и проигрывает в эффектности игре многих современников, но мелодически вписывается в структуру композиции очень органично.

#Y1924 #hoagycarmichael #bix

Границы между жанрами порой тонки и неочевидны, поэтому мнений о том, какую пластинку считать первой в истории буги-вуги, существует несколько. Но если принять за необходимые элементы этого жанра постоянство размера 8/8, блюзовую прогрессию и относительно быстрый темп, то первой записью (из тех, что дошли до наших дней) является Chicago Stomp Джимми Блайта.

Начинал свою карьеру Блайт, как и многие чёрные пианисты того времени, играя блюзы и регтайм-композиции. Но вот беда – танцевать под такое было невозможно, а полноценный хот-джаз бэнд большинство ориентированных на чёрную аудиторию заведений позволить себе не могли. Пианистам приходилось играть быстрее, что требовало технической оснащённости, которой обладали немногие. Решение подоспело в виде упрощения игры, и буги-вуги с его несмолкающим восьмидольным ритмом пришёлся как нельзя кстати.

Вообще-то подобную музыку исполняли уже с полвека, но в отличие от родственных жанров, буги-вуги был мало известен за пределами чёрного рабочего класса. Потому лейблы особо и не спешили приглашать в студии буги-вуги пианистов. В целом они были правы: пластинка Блайта осталась почти незамеченной, а о буги-вуги ещё 5 лет никто не вспоминал.

#Y1924 #jimmyblythe #boogiewoogie

Расположение Сент-Луиса, как раз на полпути из Нового Орлеана в Чикаго, в какой-то степени предопределило и развитие его музыкальной сцены. Впитав традиции новоорлеанского стиля, местные музыканты всё же немного отставали от чикагских новаторов.

Одним из самых “продвинутых” ансамблей был бэнд Чарли Крэфа Jazz-O-Maniacs. Сам Крэф был мульти-инструменталистом, но в основном предпочитал трубу. По легенде однажды, завидев в зале начинающуюся поножовщину, он извлёк из инструмента такой устрашающий звук, что дерущиеся в страхе остановились. Крэф не желал становиться «вторым в Риме» и потому остался в истории звездой локального масштаба, даже не предприняв попыток добиться славы в Чикаго или Нью-Йорке.

В 1924 Крэф сделал сразу несколько интересных записей. На одной из них, Won’t Don’t Blues, к Jazz-O-Maniacs присоединился Лонни Джонсон, готовый в скором будущем превратиться в одного из главных гитаристов блюза, а пока просто известный в Миссури музыкант. Что любопытно, здесь он только поёт и играет на скрипке. Его гитара доберётся до студии ещё только через год.

#Y1924 #charlescreath #lonniejohnson

Краткое содержание предыдущих серий, а точнее лет. Пятилетка джаза с 1920 по 1924 в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях.

1️⃣9️⃣2️⃣0️⃣ - 1️⃣9️⃣2️⃣4️⃣

#jazz #джаз #jazzrecap

1️⃣9️⃣2️⃣5️⃣ Рассказ о 1925 по традиции начнём с Армстронга, а конкретнее с того момента, когда провидение, космос или какая-то другая высшая сила ненадолго вселилась в Луи, чтобы через его корнет возвестить миру о начале новой эпохи.

В январе того года Кларенс Уилльямс собрал свою пятёрку в студии, чтобы записать для Okeh один из самых бойких своих номеров - Cake Walking Babies From Home. На роль вокалистки он по традиции позвал свою супругу Еву Тэйлор, а главную ударную силу вновь составили Беше и Армстронг, сразу дав понять, что эта запись принадлежит только им двоим... а точнее даже не двоим, а кому-то одному, но вот только кому?

Написанный Уилльямсом боевик как нельзя лучше подходил для демонстрации арсенала солиста, и опытный Беше с высоты своей гениальности намеревался в очередной раз напомнить миру, кто есть кто в джазе. Вот только с самого первого такта Армстронг показал, что не намерен больше мириться с ролями второго плана. Стартовав с места в карьер, корнет Армстронга несётся вперёд так, что Беше еле поспевает. Короткая партия Евы Тэйлор как будто бы даёт Сидни столь желанное время собраться с силами. Сразу после неё он снова занимает своё привычное место, ведя ансамбль за собой. Но как только слушателю кажется, что Луи безнадёжно отстал, он возвращается в гонку и за последние 45 секунд выдаёт такой tour de force, что об остальных музыкантах просто забываешь.

1925 стал для Армстронга поворотным, и именно благодаря таким моментам он осознал, что готов отправиться в самостоятельное путешествие.

#Y1925 #armstrong #sidneybechet #clarencewilliams #evataylor

Если мои слова о провидении, направляющем Армстронга, кажутся вам преувеличением, то для пущей наглядности советую послушать ту же композицию, записанную за пару месяцев до сессий, о которых написано в предыдущем посте.

Состав исполнителей на двух записях похож, но отсутствующих здесь супругов Уилльямс подменяют Лил Хардин и Альберта Хантер, а потому вместо традиционного названия ансамбль использует запасное - Red Onion Jazz Babies. Хантер тоже не задействует своё настоящее имя. Чтобы избежать проблем с Okeh, с которым у неё эксклюзивный контракт, Альберта появляется здесь под псевдонимом Жозефин Битти.

Сути всё это не меняет: композиция опять крутится вокруг Армстронга и Беше, но баланс сил от более поздней записи отличается кардинально. Беше доминирует в исполнении с самого начала, а в финале композиции окончательно "затыкает" Армстронга своим воздушным соло.

#Y1925 #armstrong #sidneybechet #albertahunter #lilhardin

Слушаем ещё одну важную запись Blue Five Кларенса Уилльямса.

На Everybody Loves My Baby вновь блистает Армcтронг со своим cоло в финале композиции, но я вам советую обратить внимание на выступление сопрано-саксофона в первой части.

Это нежное мелодичное соло исполняет Бастер Бэйли, который к 1925 успел проследовать «путём Армстронга» – из Чикаго, где он играл с Кингом Оливером, он переехал в Нью-Йорк, присоединившись сначала к оркестру Флетчера Хендерсона, а потом и к пятёрке Уилльямса.

#Y1925 #armstrong #clarencewilliams #evataylor #busterbailey

Этого не могло не случиться, а потому это случилось. Совместные записи Армстронга и Бесси Смит по неизбежности и долгожданности сравнимы разве что со встречей Джона Сноу и Матери Драконов.

Признанная императрица блюза и продирающийся к славе виртуоз в начале 1925 наконец оказались в одной студии. Композицию для записи они выбрали соответствущую - The St. Louis Blues, один из самых, если не самый популярный блюз своего времени, который даже в нашем небольшом канале умудрился засветиться уже дважды.

В исполнении Луи и Бэсси, которое сразу стало считаться «каноническим», блюз этот превратился фактически в дуэт. Корнет Армстронга заполняет здесь всё пространство, оставленное голосом Бэсси, притягивая к себе не меньше, а то и больше внимания, чем сам вокал. Неудивительно, что не терпящая конкуренции Смит Армстронга особо не жаловала и предпочитала ему других корнетистов.

На заднем плане тем временем происходит тоже весьма необычная для раннего джаза штука - там тягучей соплёй (извините, но точнее не описать) растекаются звуки язычкового органа (гармониума).

#Y1925 #armstrong #bessiesmith

Интересно, что исполнение Бэсси Смит так понравилось автору The St.Louis Blues Уиллиаму Хэнди, что в 1929 он снял фильм по мотивам композиции, пригласив её на главную роль.

Учитывая короткий хронометраж, по нынешним меркам фильмом это назвать язык не поворачивается. Иные клипы длиннее. Так что потратив всего 15 минут, вы можете заглянуть в эпоху становления джаза, окунуться в атмосферу чёрного speakeasy и посмотреть, как блюз отражается не только в голосе, но и на лице Бесси.

#bessiesmith #wchandy #jazzmovie

Все эти прекрасные новаторские записи с участием Армстронга были для него, как сейчас бы выразились, сайд-проектами. Его основным местом работы по-прежнему являлся оркестр Хердерсона, хотя к концу 1925 уже и стало понятно, что долго этому сотрудничеству продлиться не суждено.

Оркестр взял от Армстронга многое. Молодой Луи научил музыкантов свингу и в одиночку вытянул несколько композиций своими соло. Но многое ли игра с Хендерсоном дала самому Армстронгу? Подавляющее большинство времени бэнд играл танцевальные мелодии, в которых не было почти ничего от хот-стиля. Но Армстронга помимо чисто музыкальных моментов раздражало и отношение музыкантов к делу. Их высокомерие и самодовольство зачастую выливалось в то, что играли они спустя рукава, а к Луи относились покровительственно-насмешливо. Армстронг, начинающий осознавать силу своего таланта, такое пренебрежительное отношение стерпеть не мог.

Вот «говорящая» цитата из воспоминаний Луи о работе с Флетчером. «Забавно, что даже на тот случай, когда он хвалил меня за взятую ноту, у него всегда была припасена небольшая речь. Что-то вроде, "это было замечательно – ты мог бы быть по-настоящему хорош, возьми ты несколько уроков". Я ему отвечал – да, сэр! А сам думал, не пойти ли тебе на хер, Флетчер!». Короче, расставались они без особых сожалений.

Несмотря на столь «высокие» отношения внутри коллектива оркестру порой удавались действительно классные номера. Одним из таких номеров в 1925 стал Sugar Foot Stomp, попытка Дона Редмана переосмыслить Dippermouth Blues Кинга Оливера (отмотайте вверх до 1923, если забыли). В аранжировке Редмана оригинальная диксиленд композиция получила интересный лирический окрас, а Армстронг вдохнул новую жизнь в знаменитое соло своего учителя.

#Y1925 #armstrong #fletcherhenderson #donredman #colemanhawkins #busterbailey