Немного разовью мысль о том, что и Диззи Гиллеспи, и Чарли Паркер в своих творческих поисках к началу 50-х все дальше уходили от бибопа. Слово "поиск", впрочем, в большей степени применимо к Диззи, который в конце 40-х в массовом сознании был единоличным лидером современного джаза, а потом усилиями Нормана Гранца в одночасье оказался в тени Бёрда. Полагаю, именно поэтому Гиллеспи всеми силами стремился продемонстрировать другие грани своего таланта, что по расхожему мнению, у него вышло не сразу. Попробуем разобраться в причинах его неудач на примере 5 (!) альбомов, выпущенных им в 1952.
Dizzy Gillespie – Dizzy Gillespie, I & II (Dee Gee, 1952, US)
Discogs I & II | Стриминги
В начале 50-х Диззи переформатировал свой биг-бэнд в комбо, оставив в составе среди прочих Милта Джексона, Арта Блэйки, Джей Джей Джонсона и молодого Джона Колтрейна (споттед!). Следом он отважился на ещё один решительный шаг и основал в Детройте собственный лейбл, – теперь никто не мог диктовать ему, что, как и с кем записывать. Завязка – многообещающая, но конец истории вас вряд ли впечатлит. Диззи долго не мог решить, какую музыку он хочет исполнять, заигрывал с ритм-н-блюзом, зачем-то звал на записи Стаффа Смита, который своей свингующей скрипкой утяжелял современное звучание ансамбля, и в конце концов, столкнувшись с финансовыми трудностями, скатился к откровенно коммерческим вокальным номерам. Понятно, что с талантами подобного уровня на записи проскакивают интересные моменты, но они именно что проскакивают.
Dizzy Gillespie – Dizzy, Volumes I and II (Atlantic, 1952, US)
Discogs I & II | Спотифай
Разочаровавшись в идее собственного лейбла, Гиллеспи оставил своих музыкантов и укатил в Париж. Там Диззи неожиданно принялся строить из себя лирика и даже – то ли в шутку, то ли всерьёз – исполнять сатчмовские фирменные композиции. благодарная европейская публика приняла его эксперименты, а он в свою очередь записал с Доном Байасом и музыкантами бэнда Лины Хорн несколько поистине трогательных джазовых баллад. На многих из них узнать Диззи почти невозможно – он играет в непривычном для себя "прохладном" стиле и звучит в нём на удивление органично. Но и здесь общее впечатление портят записи, на которых Диззи жеманничает, похрапывает и причмокивает, или, что ещё хуже, пытается петь блюз.
Dizzy Gillespie – Dizzy Gillespie And His Operatic Strings Orchestra (Blue Star, 1952, France)
Discogs | Стриминги
А ещё благодаря французским гастролям Диззи мы узнали, что своим альбомом с Джонни Ричардсом он отнюдь не закрыл связанный с симфоническим оркестром гештальт. Вот только и новая попытка записаться со струнными – на этот раз в Париже – обернулась для Гиллеспи столкновением с теми же граблями. Для успеха подобного предприятия необходимы как минимум два компонента: во-первых, интересные аранжировки, желательно позволяющие оркестру по-настоящему взаимодействовать с солистом; во-вторых, богатый тон самого солиста, тембрально сочетающийся со звуком симфонического оркестра. Ни того, ни другого тут, к сожалению, нет, и запись вряд ли интересна вне контекста творческих исканий Гиллеспи.
#Y1952 #dizzygillespie #billgraham #johncoltrane #percyheath #aljones #artblakey #miltjackson #buddjohnson #jjjohnson #stuffsmith #donbyas #artsimmons #joebenjamin #billclark
Dizzy Gillespie – Dizzy Gillespie, I & II (Dee Gee, 1952, US)
Discogs I & II | Стриминги
В начале 50-х Диззи переформатировал свой биг-бэнд в комбо, оставив в составе среди прочих Милта Джексона, Арта Блэйки, Джей Джей Джонсона и молодого Джона Колтрейна (споттед!). Следом он отважился на ещё один решительный шаг и основал в Детройте собственный лейбл, – теперь никто не мог диктовать ему, что, как и с кем записывать. Завязка – многообещающая, но конец истории вас вряд ли впечатлит. Диззи долго не мог решить, какую музыку он хочет исполнять, заигрывал с ритм-н-блюзом, зачем-то звал на записи Стаффа Смита, который своей свингующей скрипкой утяжелял современное звучание ансамбля, и в конце концов, столкнувшись с финансовыми трудностями, скатился к откровенно коммерческим вокальным номерам. Понятно, что с талантами подобного уровня на записи проскакивают интересные моменты, но они именно что проскакивают.
Dizzy Gillespie – Dizzy, Volumes I and II (Atlantic, 1952, US)
Discogs I & II | Спотифай
Разочаровавшись в идее собственного лейбла, Гиллеспи оставил своих музыкантов и укатил в Париж. Там Диззи неожиданно принялся строить из себя лирика и даже – то ли в шутку, то ли всерьёз – исполнять сатчмовские фирменные композиции. благодарная европейская публика приняла его эксперименты, а он в свою очередь записал с Доном Байасом и музыкантами бэнда Лины Хорн несколько поистине трогательных джазовых баллад. На многих из них узнать Диззи почти невозможно – он играет в непривычном для себя "прохладном" стиле и звучит в нём на удивление органично. Но и здесь общее впечатление портят записи, на которых Диззи жеманничает, похрапывает и причмокивает, или, что ещё хуже, пытается петь блюз.
Dizzy Gillespie – Dizzy Gillespie And His Operatic Strings Orchestra (Blue Star, 1952, France)
Discogs | Стриминги
А ещё благодаря французским гастролям Диззи мы узнали, что своим альбомом с Джонни Ричардсом он отнюдь не закрыл связанный с симфоническим оркестром гештальт. Вот только и новая попытка записаться со струнными – на этот раз в Париже – обернулась для Гиллеспи столкновением с теми же граблями. Для успеха подобного предприятия необходимы как минимум два компонента: во-первых, интересные аранжировки, желательно позволяющие оркестру по-настоящему взаимодействовать с солистом; во-вторых, богатый тон самого солиста, тембрально сочетающийся со звуком симфонического оркестра. Ни того, ни другого тут, к сожалению, нет, и запись вряд ли интересна вне контекста творческих исканий Гиллеспи.
#Y1952 #dizzygillespie #billgraham #johncoltrane #percyheath #aljones #artblakey #miltjackson #buddjohnson #jjjohnson #stuffsmith #donbyas #artsimmons #joebenjamin #billclark
Возвращаемся к молодому Клиффорду Брауну. Уже спустя 2 дня после записи своего дебютного альбома в качестве ко-лидера он снова оказался в студии, на этот раз в составе бэнда Тэдда Дэмерона. По сути Брауни занял место своего покойного ментора Фэтса Наварро, который именно с Дэмероном сделал свои лучшие записи. Но хоть молодой трубач и звучит тут отменно, это всё же очень нишевые записи, интересные в основном фанатам Дэмеронии, поэтому перейдём сразу к следующему альбому с участием Клиффорда – записанному через пару недель альбому секстета Джей Джей Джонсона.
J.J. Johnson – Jay Jay Johnson Sextet (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Джонсон, к тому времени попавшийся с героином и лишившийся кабаре-карточки (а вместе с ней и права выступать в клубах), в начале 50-х твёрдо решил завязать с наркотиками и вообще отдалиться от мира джаза. Записывался он редко, и чтобы прокормить семью и детей, он решился на неожиданный шаг. Не имея опыта и профильного образования, Джонсон устроился инспектором в занимавшуюся выпуском вооружения и электроники корпорацию «Сперри». То, что он с помощью блефа и наспех полученных поверхностных знаний сумел пройти собеседование, это ещё куда ни шло. Но как он добился успеха в самой работе, требующей умения обращаться со специальными инструментами, внимательности и понимания сложных механизмов, я решительно не понимаю. Видимо, если ты разобрался с тем, как адаптировать бибоп для тромбона, разобраться в электронике для оборонной промышленности – для тебя раз плюнуть.
И вот этот новоявленный "инспектор" появляется в студии Blue Note, и в какой же форме он пребывает! Сессия тщательно продумана, аранжировки продолжают траекторию, выбранную Джонсоном ещё в конце 40-х, но при этом и для импровизации он оставляет достаточно пространства Самые интересные моменты тут случаются в оригинальных композициях – особенно в его собственной несущейся в бешеном темпе Turnpike, в которой умные музыковеды слышат влияние Пауля Хиндемита, а я слышу смесь Move
с Birth of the Cool и монковского Thelonious. Ещё надо выделить Sketch One Джона Люиса, которая звучит, как вещь с альбома MJQ, три четверти которого тут, собственно, и играет. Лоска ей добавляет засурдиненная труба Брауни. Вообще, если не брать в расчёт две баллады – Lover Man и It Could Happen to You, на которых томный тромбон Джонсона стягивает на себя всё снимание, этот альбом легко можно было бы назвать бенефисом Брауна, который поражает не столько техникой, сколько своим безграничным воображением, что особенно хорошо слышно, если сравнить его соло с альбомных версий и отвергнутых Джонсоном попыток.
#Y1953 #jjjohnson #cliffordbrown #jimmyheath #johnlewis #percyheath #kennyclarke
J.J. Johnson – Jay Jay Johnson Sextet (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Джонсон, к тому времени попавшийся с героином и лишившийся кабаре-карточки (а вместе с ней и права выступать в клубах), в начале 50-х твёрдо решил завязать с наркотиками и вообще отдалиться от мира джаза. Записывался он редко, и чтобы прокормить семью и детей, он решился на неожиданный шаг. Не имея опыта и профильного образования, Джонсон устроился инспектором в занимавшуюся выпуском вооружения и электроники корпорацию «Сперри». То, что он с помощью блефа и наспех полученных поверхностных знаний сумел пройти собеседование, это ещё куда ни шло. Но как он добился успеха в самой работе, требующей умения обращаться со специальными инструментами, внимательности и понимания сложных механизмов, я решительно не понимаю. Видимо, если ты разобрался с тем, как адаптировать бибоп для тромбона, разобраться в электронике для оборонной промышленности – для тебя раз плюнуть.
И вот этот новоявленный "инспектор" появляется в студии Blue Note, и в какой же форме он пребывает! Сессия тщательно продумана, аранжировки продолжают траекторию, выбранную Джонсоном ещё в конце 40-х, но при этом и для импровизации он оставляет достаточно пространства Самые интересные моменты тут случаются в оригинальных композициях – особенно в его собственной несущейся в бешеном темпе Turnpike, в которой умные музыковеды слышат влияние Пауля Хиндемита, а я слышу смесь Move
с Birth of the Cool и монковского Thelonious. Ещё надо выделить Sketch One Джона Люиса, которая звучит, как вещь с альбома MJQ, три четверти которого тут, собственно, и играет. Лоска ей добавляет засурдиненная труба Брауни. Вообще, если не брать в расчёт две баллады – Lover Man и It Could Happen to You, на которых томный тромбон Джонсона стягивает на себя всё снимание, этот альбом легко можно было бы назвать бенефисом Брауна, который поражает не столько техникой, сколько своим безграничным воображением, что особенно хорошо слышно, если сравнить его соло с альбомных версий и отвергнутых Джонсоном попыток.
#Y1953 #jjjohnson #cliffordbrown #jimmyheath #johnlewis #percyheath #kennyclarke
