Дайджест самых интересных альбомов 1950 года. Часть первая – лирики.
Lester Young Trio – Lester Young Trio (Mercury, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Записанный Норманом Гранцем ещё в 1946 году альбом объединил трёх глыб джаза – Лестера Янга, Бадди Рича и скрывающегося под псевдонимом Ай Гай Нэта Кинга Коула. През на нём звучит не так воздушно, как на своих довоенных записях, но его умение, оставаясь в рамках одной мелодии, находить в ней абсолютно разные настроения по-прежнему при нём. Янг из тех музыкантов, которые по-настоящему раскрываются, когда получают достаточно времени, и тут на каждом номере он играет по два, а то и по три соло – обычно очень разных. Ну а аккомпанемент Коула – это прямо откровение. Его можно недолюбливать за сотни спетых им однотипных сладких поп песен, которые он в промышленных масштабах плодил в середине века, но пианистом он был без преувеличения великим.
Johnny Hodges And His Orchestra – Mercer Records Proudly Presents (Mercer, 1950, US)
Discogs | Spotify
Обладатель одного из самых легко узнаваемых инструментальных голосов во всём джазе, человек, чьё имя в течение 20 с лишним лет ассоциировалось с оркестром Эллингтона, решается отправиться в самостоятельное плавание. Помогают ему в этом в основном эллингтоновцы – среди прочих Стэйхорн, Браун и Карни. Сам Джонни Ходжес не кажется очевидным кандидатом на место лидера – про его демонстративное безразличие к творческому процессу даже шутили: о чём думает Ходжес во время соло? Подсчитывает количество зрителей и прикидывает, насколько недоплачивают ему за выступление! Что говорить, если работу в оркестре Дюка он сравнивал со сбором хлопка. Сам Эллингтон в конце 40-х переживал если не кризис, то творческую стагнацию, и Ходжес тут тоже не предлагает ничего особенно оригинального. При этом за счёт одной только красоты тона он способен удерживать внимание слушателей, но недостаток идей и не лучший звук отправляют этот альбом в категорию "только для фанатов".
The Stan Getz Quartet – Vol 1 (Roost, 1950, US)
Discogs | Spotify
Стэн Гетц оправдывает своё прозвище "The Sound" – лёгкие пассажи, вкрадчивый тон и мягкое звучание. На его дебютном альбоме особенно интересна вторая половина, где Гетцу помогает молодой Хорас Силвер. Квартет здесь, впрочем, играет сугубо вспомогательную роль, и всё внимание стягивает на себя тенор-саксофон Стэна. Влияние Преза на его стиль очевидно, но музыка Гетца при этом ещё и удивительно комфортна даже для неподготовленного уха. И дело здесь даже не в теплоте его тона, а в умении находить наиболее логичные мелодические разрешения, не скатываясь при этом в банальность.
Chubby Jackson – Chubby Jackson and His All Stars Band (New Jazz, 1950, US)
Discogs | Spotify
Чабби Джексон, в 40-х прославившийся не столько даже как басист оркестра Вуди Германа, сколько как его главный балагур, собирает собственный бэнд. Состав тут огненный – Ховард Макги, Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг, Джорджи Оулд, Зут Симс, Джерри Маллиган… Звучит бэнд в целом не столь отлично от "второго стада", хотя и влияние кула на альбоме прослеживается без труда – если и не в сложности аранжировок, то точно в интонациях солистов.
#Y1950 #jazzdigest #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #stangetz #horacesilver #johnnyhodges #harrycarney #billystrayhorn #lawrencebrown #chubbyjackson #howardmcghee #jjjohnson #kaiwinding #gerrymulligan #zootsims #georgeauld
Lester Young Trio – Lester Young Trio (Mercury, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Записанный Норманом Гранцем ещё в 1946 году альбом объединил трёх глыб джаза – Лестера Янга, Бадди Рича и скрывающегося под псевдонимом Ай Гай Нэта Кинга Коула. През на нём звучит не так воздушно, как на своих довоенных записях, но его умение, оставаясь в рамках одной мелодии, находить в ней абсолютно разные настроения по-прежнему при нём. Янг из тех музыкантов, которые по-настоящему раскрываются, когда получают достаточно времени, и тут на каждом номере он играет по два, а то и по три соло – обычно очень разных. Ну а аккомпанемент Коула – это прямо откровение. Его можно недолюбливать за сотни спетых им однотипных сладких поп песен, которые он в промышленных масштабах плодил в середине века, но пианистом он был без преувеличения великим.
Johnny Hodges And His Orchestra – Mercer Records Proudly Presents (Mercer, 1950, US)
Discogs | Spotify
Обладатель одного из самых легко узнаваемых инструментальных голосов во всём джазе, человек, чьё имя в течение 20 с лишним лет ассоциировалось с оркестром Эллингтона, решается отправиться в самостоятельное плавание. Помогают ему в этом в основном эллингтоновцы – среди прочих Стэйхорн, Браун и Карни. Сам Джонни Ходжес не кажется очевидным кандидатом на место лидера – про его демонстративное безразличие к творческому процессу даже шутили: о чём думает Ходжес во время соло? Подсчитывает количество зрителей и прикидывает, насколько недоплачивают ему за выступление! Что говорить, если работу в оркестре Дюка он сравнивал со сбором хлопка. Сам Эллингтон в конце 40-х переживал если не кризис, то творческую стагнацию, и Ходжес тут тоже не предлагает ничего особенно оригинального. При этом за счёт одной только красоты тона он способен удерживать внимание слушателей, но недостаток идей и не лучший звук отправляют этот альбом в категорию "только для фанатов".
The Stan Getz Quartet – Vol 1 (Roost, 1950, US)
Discogs | Spotify
Стэн Гетц оправдывает своё прозвище "The Sound" – лёгкие пассажи, вкрадчивый тон и мягкое звучание. На его дебютном альбоме особенно интересна вторая половина, где Гетцу помогает молодой Хорас Силвер. Квартет здесь, впрочем, играет сугубо вспомогательную роль, и всё внимание стягивает на себя тенор-саксофон Стэна. Влияние Преза на его стиль очевидно, но музыка Гетца при этом ещё и удивительно комфортна даже для неподготовленного уха. И дело здесь даже не в теплоте его тона, а в умении находить наиболее логичные мелодические разрешения, не скатываясь при этом в банальность.
Chubby Jackson – Chubby Jackson and His All Stars Band (New Jazz, 1950, US)
Discogs | Spotify
Чабби Джексон, в 40-х прославившийся не столько даже как басист оркестра Вуди Германа, сколько как его главный балагур, собирает собственный бэнд. Состав тут огненный – Ховард Макги, Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг, Джорджи Оулд, Зут Симс, Джерри Маллиган… Звучит бэнд в целом не столь отлично от "второго стада", хотя и влияние кула на альбоме прослеживается без труда – если и не в сложности аранжировок, то точно в интонациях солистов.
#Y1950 #jazzdigest #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #stangetz #horacesilver #johnnyhodges #harrycarney #billystrayhorn #lawrencebrown #chubbyjackson #howardmcghee #jjjohnson #kaiwinding #gerrymulligan #zootsims #georgeauld
Взаимопроникновение джаза и кубинской музыки, об истоках которого я тут уже рассуждал, к началу 50-х достигло своего апогея. В Гаване, несмотря на непрекращающуюся политическую и экономическую турбулентность, шоу-бизнес переживал невероятный подъём, а американских туристов в новых роскошных отелях развлекали местные бэнды, игравшие в том числе современный джаз. Ну а в самих Штатах кубинская ритм-секция стала настолько привычным элементом джаза, что казалось, журналы DownBeat и Metronome вот-вот включат в свои ежегодные опросы номинацию на лучшего тамбореро.
Machito – Afro-Cuban Jazz Suite (Mercury, 1951, US)
Discogs | Стриминги
После убийства Чано Посо главными звёздами кубопа стали Марио Бауса и его шурин Мачито. Их оркестр колесил по стране с туром Jazz at the Philharmonic Нормана Гранца, выпускал заметные синглы и для типичного американского слушателя стал синонимом кубинского джаза. Существовало, правда, одно "но": к середине века и Бауса, и Мачито уже настолько укоренились в Нью-Йорке, за два десятка лет впитав в себя влияние американской культуры, что едва ли их можно было назвать кубинскими музыкантами. Они по-прежнему успешно переосмысляли музыку, экспортируемую с их родины, но зачастую не имели доступа к её первоисточникам. Гранц, будучи большим поклонником оркестра, осознавал, что подобный пробел может вскоре стать проблемой, и в типичной для себя манере нашёл нестандартное, но идеально работающее решение.
Для следующей записи оркестра Мачито он созвал всех своих любимых звёзд – Чарли Паркера, Флипа Филлипса, Харри "Суитс" Эдисона и Бадди Рича, а в качестве материала заказал для них создание новой афро-кубинской сюиты. Его выбор пал на Артуро "Чико" О’Фаррилла, недавно переехавшего из Гаваны в Нью-Йорк аранжировщика, который был вхож в джазовые круги по обе стороны границы. О’Фаррилл происходил из респектабельной ирлано-немецкой семьи и, как и многие отпрыски богатых кубинских родов, в молодости учился в США, где и пристрастился к джазу. Вернувшись на Кубу, он забросил уготованную ему отцом карьеру юриста, и принялся изучать музыку. Важно отметить, что кубинские танцевальные стили мало занимали Чико, а его интересы, помимо джаза, распространялись на европейскую академическую музыку. Кубинская музыка для О’Фаррилла означала в первую очередь кубоп, при том не только кубоп оркестра Мачито, но и самостоятельно развивающийся в Гаване джаз, который для ньюйоркских музыкантов кубинского происхождения был явлением непонятным и далёким. Все эти отсылки хорошо прослеживаются в его работе.
Первую часть сюиты открывает драматичный Кансьон с соло трубы Баусы, в котором ощущается оперно-романтическое влияние. Кансьон перерастает в безудержное оркестровое Мамбо (в то время безумно популярный в Штатах жанр), которое в свою очередь оборачивается лиричным соло Чарли Паркера. Во второй же части сюиты центральное место занимает секция, так и названая Джаз, в которой хитросплетение реплик Флипа и Бёрда предваряет впечатляющее соло Бадди Рича и последующую оркестровую кульминацию в Румбе Абьерте. Звучит это всё ярко и свежо: О’Фаррилл умело избегает штампов и клише, чему, вероятно, способствует тот факт, что сам он никогда не изучал кубинскую музыку и действовал скорее интуитивно. От привычных танцевальных жанров тут остаётся лишь воспоминание, индивидуальное впечатление Чико, а вот его собственный композиторский стиль отчётливо слышен на протяжении всей записи.
#Y1951 #machito #mariobauza #chicoofarrill #charlieparker #buddyrich #harrysweetsedison #flipphillips
Machito – Afro-Cuban Jazz Suite (Mercury, 1951, US)
Discogs | Стриминги
После убийства Чано Посо главными звёздами кубопа стали Марио Бауса и его шурин Мачито. Их оркестр колесил по стране с туром Jazz at the Philharmonic Нормана Гранца, выпускал заметные синглы и для типичного американского слушателя стал синонимом кубинского джаза. Существовало, правда, одно "но": к середине века и Бауса, и Мачито уже настолько укоренились в Нью-Йорке, за два десятка лет впитав в себя влияние американской культуры, что едва ли их можно было назвать кубинскими музыкантами. Они по-прежнему успешно переосмысляли музыку, экспортируемую с их родины, но зачастую не имели доступа к её первоисточникам. Гранц, будучи большим поклонником оркестра, осознавал, что подобный пробел может вскоре стать проблемой, и в типичной для себя манере нашёл нестандартное, но идеально работающее решение.
Для следующей записи оркестра Мачито он созвал всех своих любимых звёзд – Чарли Паркера, Флипа Филлипса, Харри "Суитс" Эдисона и Бадди Рича, а в качестве материала заказал для них создание новой афро-кубинской сюиты. Его выбор пал на Артуро "Чико" О’Фаррилла, недавно переехавшего из Гаваны в Нью-Йорк аранжировщика, который был вхож в джазовые круги по обе стороны границы. О’Фаррилл происходил из респектабельной ирлано-немецкой семьи и, как и многие отпрыски богатых кубинских родов, в молодости учился в США, где и пристрастился к джазу. Вернувшись на Кубу, он забросил уготованную ему отцом карьеру юриста, и принялся изучать музыку. Важно отметить, что кубинские танцевальные стили мало занимали Чико, а его интересы, помимо джаза, распространялись на европейскую академическую музыку. Кубинская музыка для О’Фаррилла означала в первую очередь кубоп, при том не только кубоп оркестра Мачито, но и самостоятельно развивающийся в Гаване джаз, который для ньюйоркских музыкантов кубинского происхождения был явлением непонятным и далёким. Все эти отсылки хорошо прослеживаются в его работе.
Первую часть сюиты открывает драматичный Кансьон с соло трубы Баусы, в котором ощущается оперно-романтическое влияние. Кансьон перерастает в безудержное оркестровое Мамбо (в то время безумно популярный в Штатах жанр), которое в свою очередь оборачивается лиричным соло Чарли Паркера. Во второй же части сюиты центральное место занимает секция, так и названая Джаз, в которой хитросплетение реплик Флипа и Бёрда предваряет впечатляющее соло Бадди Рича и последующую оркестровую кульминацию в Румбе Абьерте. Звучит это всё ярко и свежо: О’Фаррилл умело избегает штампов и клише, чему, вероятно, способствует тот факт, что сам он никогда не изучал кубинскую музыку и действовал скорее интуитивно. От привычных танцевальных жанров тут остаётся лишь воспоминание, индивидуальное впечатление Чико, а вот его собственный композиторский стиль отчётливо слышен на протяжении всей записи.
#Y1951 #machito #mariobauza #chicoofarrill #charlieparker #buddyrich #harrysweetsedison #flipphillips
1️⃣9️⃣5️⃣2️⃣ Charlie Parker and Dizzy Gillespie – Bird And Diz (Mercury, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Рассказ о 1952 году начнём с компиляции Bird and Diz. Вообще-то, в этом канале я стараюсь избегать различного рода компиляций, ведь зачастую их выпуск служил исключительно коммерческим целям, но для Чарли Паркера и собранного Норманом Гранцем под единой обложкой сборника студийных сессий июня 1950 года мы сделаем исключение.
На то есть ряд причин. Первую зовут Диззи Гиллеспи. Как бы хороши ни были молодые Майлз Дэвис и Ред Родни, никто их них не достиг того уровня телепатического взаимопонимания с Паркером, которым обладал Диз. Эта пара уже перевернула джаз с ног на голову своими записями середины 40-х, но если тогда Диззи и Бёрд собирались завоевывать мир, своей игрой высекали искры и делали это во многом, "потому что могли", то к 1950 году обоим уже не нужно было ничего доказывать. Это зрелое выступление зрелых мастеров, находящихся на пике творческих возможностей, и в какой-то мере переворачивающих страницу бибопа в джазе, ими же в своё время и открытую. Что интересно, стилистически и Диз и Бёрд к этому моменту уже двинулись в своих поисках дальше, но для этой записи будто бы решили вспомнить старые добрые времена джемов в Минтон’с.
Вторая причина это ритм-секция мечты. Тут, правда, есть о чём поспорить. Телониус Монк играет здесь не так ярко, как, например, на сессиях для Blue Note – считается, что его аккомпанемент порой тонет в игре ансамбля, а соло не всегда органично вписываются в настроение импровизаций солистов. Но, по-моему, Монк как раз всё делает правильно: эта запись целиком и полностью посвящена бибопу, от идей которого Монк стилистически оставался немного в стороне. Его ломаный, угловатый стиль был настолько индивидуальным, что играй он тут заметнее, всё внимание переметнулось бы на него. Не забывайте также, что в начале 50-х записи Монка не пользовались особым успехом, а Гранц в своей аннотации, так и вовсе прямо называет его "важным, но менее ярким светилом современного джаза".
Другой момент, по-прежнему вызывающий споры, это присутствие на записи протеже Гранца Бадди Рича. Джазовых пуристов до сих пор злит, что на столь значимой для бибопа записи играет он, а не Макс Роуч или Рой Хэйнс. Рич свингует, что есть мочи, то и дело норовит перетянуть одеяло на себя, но я скорее согласен с точкой зрения Харуки Мураками, который хоть и признаёт, что местами ударные Рича "бьют по ушам", но в целом видит в его избыточности особый шарм. Если бы и Монк, и басист Кёрли Расселл вдруг тоже решили лезть на передний план, то на записи воцарил хаос, а так мы получаем достаточно оригинальный ритм, который не так уж и плохо сочетается с тем водопадом нот, что обрушивают на нас солисты.
Но главная причина по сути одна – сам Бёрд. Его величие никем не ставится под сомнение, но представьте ситуацию – вас просят посоветовать один альбом для знакомства с его музыкой. С чего начнёте? Вышеупомянутые записи с Гиллеспи, ознаменовавшие рождение бопа? При всей своей дикой энергетике в них ещё чувствуется неоформленность стиля. Может, синглы из затянувшейся калифорнийской командировки со знаменитым брейком? Но там сайдмены Паркера не всегда справлялись со своей задачей, да и сам он порой оказывался не в лучшей форме. Как насчёт альбомов со струнными? В них есть своё обаяние, но сильные стороны Бёрда в них едва ли полностью раскрыты. Тогда великий концерт в Мэсси-Холле? На ней присутствуют ограничения, связанные с качеством звука. Вот и получается, что в богатом творческом наследии Бёрда нет однозначного magnum opus. Но если какой релиз и приблизился к этому статусу, так это Bird & Diz.
#Y1952 #charlieparker #dizzygillespie #theloniousmonk #buddyrich #curlyrussell
Discogs | Стриминги
Рассказ о 1952 году начнём с компиляции Bird and Diz. Вообще-то, в этом канале я стараюсь избегать различного рода компиляций, ведь зачастую их выпуск служил исключительно коммерческим целям, но для Чарли Паркера и собранного Норманом Гранцем под единой обложкой сборника студийных сессий июня 1950 года мы сделаем исключение.
На то есть ряд причин. Первую зовут Диззи Гиллеспи. Как бы хороши ни были молодые Майлз Дэвис и Ред Родни, никто их них не достиг того уровня телепатического взаимопонимания с Паркером, которым обладал Диз. Эта пара уже перевернула джаз с ног на голову своими записями середины 40-х, но если тогда Диззи и Бёрд собирались завоевывать мир, своей игрой высекали искры и делали это во многом, "потому что могли", то к 1950 году обоим уже не нужно было ничего доказывать. Это зрелое выступление зрелых мастеров, находящихся на пике творческих возможностей, и в какой-то мере переворачивающих страницу бибопа в джазе, ими же в своё время и открытую. Что интересно, стилистически и Диз и Бёрд к этому моменту уже двинулись в своих поисках дальше, но для этой записи будто бы решили вспомнить старые добрые времена джемов в Минтон’с.
Вторая причина это ритм-секция мечты. Тут, правда, есть о чём поспорить. Телониус Монк играет здесь не так ярко, как, например, на сессиях для Blue Note – считается, что его аккомпанемент порой тонет в игре ансамбля, а соло не всегда органично вписываются в настроение импровизаций солистов. Но, по-моему, Монк как раз всё делает правильно: эта запись целиком и полностью посвящена бибопу, от идей которого Монк стилистически оставался немного в стороне. Его ломаный, угловатый стиль был настолько индивидуальным, что играй он тут заметнее, всё внимание переметнулось бы на него. Не забывайте также, что в начале 50-х записи Монка не пользовались особым успехом, а Гранц в своей аннотации, так и вовсе прямо называет его "важным, но менее ярким светилом современного джаза".
Другой момент, по-прежнему вызывающий споры, это присутствие на записи протеже Гранца Бадди Рича. Джазовых пуристов до сих пор злит, что на столь значимой для бибопа записи играет он, а не Макс Роуч или Рой Хэйнс. Рич свингует, что есть мочи, то и дело норовит перетянуть одеяло на себя, но я скорее согласен с точкой зрения Харуки Мураками, который хоть и признаёт, что местами ударные Рича "бьют по ушам", но в целом видит в его избыточности особый шарм. Если бы и Монк, и басист Кёрли Расселл вдруг тоже решили лезть на передний план, то на записи воцарил хаос, а так мы получаем достаточно оригинальный ритм, который не так уж и плохо сочетается с тем водопадом нот, что обрушивают на нас солисты.
Но главная причина по сути одна – сам Бёрд. Его величие никем не ставится под сомнение, но представьте ситуацию – вас просят посоветовать один альбом для знакомства с его музыкой. С чего начнёте? Вышеупомянутые записи с Гиллеспи, ознаменовавшие рождение бопа? При всей своей дикой энергетике в них ещё чувствуется неоформленность стиля. Может, синглы из затянувшейся калифорнийской командировки со знаменитым брейком? Но там сайдмены Паркера не всегда справлялись со своей задачей, да и сам он порой оказывался не в лучшей форме. Как насчёт альбомов со струнными? В них есть своё обаяние, но сильные стороны Бёрда в них едва ли полностью раскрыты. Тогда великий концерт в Мэсси-Холле? На ней присутствуют ограничения, связанные с качеством звука. Вот и получается, что в богатом творческом наследии Бёрда нет однозначного magnum opus. Но если какой релиз и приблизился к этому статусу, так это Bird & Diz.
#Y1952 #charlieparker #dizzygillespie #theloniousmonk #buddyrich #curlyrussell
