Прежде чем двинуться дальше, совсем коротко ещё о нескольких записях бэнда Блантона-Уэбстера.

1️⃣ Concerto for Cootie – как очевидно из названия, бенефис Кути Уилльямса, который демонстрирует весь арсенал своих умений, в том числе мастерски обращаясь с различными сурдинами. Звучит это всё так, как будто по очереди солируют 4 разных трубача. Но особенно хорош Кути на открытой трубе с ”армстронговским” глиссандо и ярким, звонким тоном. Концерт – очередной пример того, как тонко Эллингтон чувствовал возможности своих солистов, и как ловко умел он их подчеркнуть. Тем обиднее, что в том же 1940 Кути покинул оркестр Дюка, чтобы присоединиться к Гудману. Другой мой любимец – Рэймонд Скотт – даже посвятил этому расставанию отдельную композицию.

2️⃣ Cotton Tail – стартующий с места в карьер энергичный боевик с выдающимся, а возможно и вовсе лучшим к тому времени соло на тенор-саксофоне в быстром темпе. Уэбстер, начиная своё выступление нарочито сдержанно, серией повторов к середине своего соло доводит его до точки кипения, а потом столь же свободно снова успокаивает музыку. А каков придуманный им же пассаж секции саксофонов во второй половине записи! Совершенно канзасский по стилю. Ничего подобного на записях Дюка раньше и представить было нельзя.

3️⃣ Sepia Panorama – вот это уже тот самый знакомый нам Эллингтон, пускай и с новыми элементами вроде брейков Блантона и хрупкого соло Уэбстера. Сотканная из лоскутов работа, держащаяся на чистом ощущении. Поначалу швы между этими лоскутами кажутся грубоватыми, а контрасты избыточными, но вслушавшись повнимательнее, понимаешь – все элементы ”панорамы” расположены в тщательно продуманном порядке, а противоположности в ней просто полюсы одного неделимого целого.

4️⃣ Conga Brava – заметьте, как искусно бэнд перескакивает от латиноамериканского ритма (Хуана Тизола потянуло к корням) к традиционному свингу и обратно. И пусть в середине записи ей будто бы не хватает грува, продолжительное соло Уэбстера спасает положение, привнося легкость, которой бэнду зачастую не хватало в конце 30-х.

#Y1940 #duke #jimmyblanton #benwebster #cootiewilliams #juantizol

Итак, 6 ноября 1940 после дюжины лет, проведённых в оркестре Эллингтона, Кути Уилльямс присоединился к бэнду Бенни Гудмана. А уже на следующий день его трубу можно было услышать в студии Columbia в составе обновлённого (о причинах этого обновления позже) гудмановского секстета, и звучала она настолько к месту, что заподозрить в Кути новичка совершенно невозможно.

Слушаем Wholly Cats и Benny’s Bugle, не позволяя совершенным соло Чарли Крисчена и воздушной игре Каунта Бэйси заставить нас пропустить мимо ушей тенор Джорджи Оулда.

#Y1940 #bennygoodman #cootiewilliams #countbasie #charliechristian #georgeauld #artiebernstein

В среде любителей джаза у Бенни Гудмана сложилась очень неоднозначная репутация. Многие его недолюбливают за эгоизм, заносчивость и высокомерие. Например, пианист Джонни Гуарньери вспоминал, как в течение первых месяцев в бэнде Гудмана ему приходилось откликаться на имя Флетчер, так как иначе Бенни его просто не называл. Хендерсон, надо думать, в это время икал без остановки. Из этой претензии произрастает ещё одна – считается, что сам Гудман вовсе не был визионером, новатором и ”профессором свинга”, а в лучшем случае оказался в нужное время в нужном месте (и с нужным цветом кожи), а в худшем – просто разрекламировал чужие достижения, нагло присвоив их авторство себе.

Но умалять его достоинства и приписывать ему роль маркетолога джаза было бы неправильно. На Гудмана очень рано свалился груз популярности, и пусть человеком он был однозначно честолюбивым, но статус чуть ли не главного музыканта страны, полученный им уже в 26 лет, стал для него настоящим испытанием. Его манера держаться, жажда повсеместного контроля и боязнь совершить ошибку – всё это в немалой степени просто часть защитной реакции. С музыкальной же точки зрения отказывать ему в признании и как прозорливому бэндлидеру, и как виртуозному солисту – нелепо. Да, он часто осторожничал. Да, многие его записи продиктованы сиюминутными коммерческими интересами. Но кто в то время вёл себя иначе?

К 1940 пик славы Гудмана остался позади. Мода на свинг пошла на убыль, а вкусы массовой публики начали всё более склонятся в сторону свит-джаза. Дорси, Шоу и особенно Миллер постепенно заслонили фигуру Гудмана. В это же время у Бенни начались проблемы со здоровьем, закончившиеся операцией на межпозвоночном диске. Гудман в итоге вынужден был даже распустить свой оркестр. Как же он отреагировал на все невзгоды? Собрал новый бэнд и выпустил самую смелую запись за всю историю своего оркестра, символически названную Benny Rides Again. От старого Гудмана тут только соло кларнета поверх том-тома, перекочевавшее прямиком из Sing Sing Sing, всё остальное – шаг вперёд на неизведанные территории, причём не только лично для него, но и для биг-бэнд музыки в целом.

#Y1940 #bennygoodman

Бывший трубач оркестра Гудмана Гарри Джеймс вскоре на деле убедился, что статус звёздного солиста отнюдь не гарантирует успеха в качестве бэндлидера. Дела его нового коллектива шли ни шатко ни валко, и Джеймс с трудом сводил концы с концами. Казалось, сохранить оркестр ему поможет лишь чудо.

И вот одним поздним вечером, когда Гарри уже спал (хочется написать, что спал он на печи, но это маловероятно), а его жена слушала одну из местных радиостанций Нью-Йорка, такое чудо произошло. В трансляции из придорожной таверны Rustic Cabin неожиданно появился голос молодого певца, сразу же целиком завладевший вниманием супруги Гарри. Она поспешила разбудить мужа, и уже на следующий день тот отправился на поиски обладателя голоса, очаровавшего его накануне. «Певец? - удивлённо переспрашивали в таверне – нет, у нас никакого певца. Есть только молодой официант, выступающий в качестве конферансье и изредка развлекающий публику своим пением. Фрэнк, подойди-ка сюда!»

Этим официантом был, конечно же, Фрэнк Синатра. Он с радостью принял приглашение Гарри Джеймса пройти прослушивание и вскоре присоединился к его оркестру. На этом, правда, сказка если и не заканчивается, то временно пробуксовывает, потому как поначалу никакого особого успеха этот творческий союз не добился. Сделанные Джеймсом и Синатрой записи оставались незамеченными, и лишь будучи переизданными тремя годами позже, они удостоились должного внимания слушателей, а одна из выпущенных ими в 1940 записей – All or Nothing at All – так и вовсе стала хитом в 1943, разойдясь тиражом в миллион копий.

#Y1940 #harryjames #franksinatra

Фрэнки Синатра продержался в оркестре Гарри Джеймса всего полгода. Их выступления в Нью-Йорке имели определённый успех, и воодушевлённые музыканты отправились в турне по стране. Но как и в случае с прошедшим пятью годами ранее туром Гудмана, едва покинув Нью-Йорк, музыканты столкнулись с крайне низкой посещаемостью концертов. Тогда, в 1935, деморализованный бэнд Гудмана добрался в итоге до зала ”Паломар” в Лос-Анжелесе, где и воскрес из пепла благодаря превзошедшей все ожидания реакции калифорнийской публики. Оркестр Джеймса тоже должен был заканчивать тур в ”Паломаре”, но незадолго до их выступления зал сгорел, так что воскреснуть не вышло. Калифорнийская часть гастролей обернулась для Джеймса очередным провалом, и положение его выглядело всё более безвыходным – он уже давно жил в долг и не знал, как выбраться из ямы, в которую угодил.

Тем временем Томми Дорси, дела которого шли как нельзя лучше, находился в поисках очередного вокалиста. Услышав выступление Синатры, он сразу предложил тому присоединиться к своему оркестру. А теперь поставьте себя на место молодого Фрэнка – человек, буквально только что давший тебе дорогу в жизнь, тонет в финансовых проблемах, а твой контракт с ним рассчитан ещё на полтора года, тебе же только что предложили билет в совершенно иной мир – мир славы и благополучия. Как поступить? Синатра повёл себя честно – он сразу отправился к Джеймсу, рассказав ему об имевшемся у него предложении. Джеймс на глазах у своего вокалиста достал его контракт и разорвал его в клочья, с горечью пошутив, что если дела не изменятся к лучшему, то скоро и ему самому придётся просить Фрэнка пробить себе местечко в оркестре Дорси. Этот благородный жест Синатра запомнил на всю жизнь.

Его отношения с известным своей вспыльчивостью Дорси тоже складывались отлично. Дорси, конечно, мог сгоряча назвать Синатру и своего нового барабанщика Бадди Рича сукиными детьми, сравнить их с Гитлером или демонстративно уволить их, чтобы спустя пару дней, чуть остыв, вернуть их на прежнее место, но молодого Синатру это, похоже, вовсе не задевало. Он боготворил Томми и даже попросил его стать крёстным отцом малышки Нэнси.

Предлагаю вам послушать их интерпретацию вечной Stardust. В том же 1940 свои версии стандарта выпустили также Арти Шоу и Гленн Миллер. Полагаю, подавляющее большинство любителей джаза среди этих трёх записей отдаст предпочтение версии Шоу. Современники же, вероятно, больше любили версию Миллера. Но мне версия оркестра Дорси ближе и вообще кажется образцовой среди всех неармстронговских интерпретаций Stardust.

#Y1940 #franksinatra #tommydorsey #buddyrich #artieshaw #glennmiller

Арти Шоу – достигший технического совершенства кларнетист, успешный бэндлидер, писатель, интеллектуал, политический активист, стрелок, рыбак и, естественно, выдающийся обольститель. Список его талантов можно было бы продолжить, но у каждой медали, как известно, есть две стороны. За этой маской человека эпохи возрождения скрывался раздражительный перфекционист, если не сказать – своевольный нарцисс-неврастеник, зачастую сам не знавший, чего хочет. Лучше всего Арти характеризуют 8 браков, оставивших его бывших жён в разной степени психологической подавленности, и 8 оркестров, созданных и распущенных им будто бы по сиюминутной прихоти.

При этом в любом провале Арти винил кого угодно, но только не себя самого. Когда в середине 30-х публика не приняла его первые (объективно неудачные) эксперименты с включением струнной секции в биг бэнд, то виноваты оказались, конечно же, сами недалёкие слушатели, развращённые музыкой Гудмана и ему подобных (Гудману Шоу явно завидовал, а потому и обидных комментариев ему адресовал особенно много). Когда же в конце 30-х после Begin the Beguine к Шоу неожиданно пришёл успех, то он, похоже, толком не разобрался в его причинах, а потому и не сумел развить. При этом сопутствующие этому успеху обстоятельства – от внимания прессы до назойливости фанатов – он встретил с каким-то запредельным уровнем снобизма и даже высказывался о собственных поклонниках в оскорбительном ключе. Короче, Шоу оказался явно не готов к сопутствующему его звёздному статусу уровню напряжения, и в какой-то момент просто сломался. В конце 1939 он ушёл со сцены прямо посреди выступления, затем объявил своим музыкантам о расформировании оркестра и, несмотря на имевшиеся у него контрактные обязательства, укатил восстанавливаться в Мексику.

Через несколько месяцев он как ни в чём не бывало объявился в Калифорнии, собрал из голливудских музыкантов новый оркестр, и вновь разнообразив его струнной секцией, сразу же попал в цель своей версией услышанной им в Мексике популярной мелодии Frenesi. К свингу эта мгновенно ставшая хитом композиция имела разве что опосредованное отношение, да и настоящих джазменов в его новом составе было немного. Выделив, как это было принято, джазовую ячейку в отдельный ”бэнд внутри бэнда” – Gramercy Five – Шоу выпустил ещё несколько коммерчески успешных записей, примечательных главным образом наличием редкого по тем временам клавесина (на котором играл тот самый Джон Гуарньери, чьё имя годом ранее не потрудился запомнить Гудман) и лиричным тоном его собственного кларнета. В остальном музыка Gramercy Five кажется мне скучноватой и пресной, и всеобщего восхищения ей я, увы, разделить не могу. Впрочем, голый король или нет, решать вам, а в помощь вам один из лучших их номеров Special Delivery Stomp в качестве примера.

#Y1940 #artieshaw #johnnyguarnieri

В продолжение темы белых оркестров коротко ещё о трёх замечательных коллективах, не имевших и десятой части той популярности, которой были награждены бэнды Гудмана, Шоу или Миллера, но порой выдававших не менее интересные выступления.

1️⃣ Судьба оркестра Уилла Брэдли, нынче почти забытого, ещё раз доказывает, что ни талантливые музыканты, ни качественный репертуар не могут привести биг-бэнд к успеху, если у лидера нет чёткого представления о нише, которую он хочет со своим оркестром занять. Брэдли метался между мэйнстрим звучанием с богатыми аранжировками, как на великолепной Celery Stalks at Midnight, и вошедшим в моду буги-вуги, как на своём главном хите Beat Me Daddy Eight to the Bar. За буги-вуги ратовал в основном барабанщик и второй лидер оркестра Рэй МакКинли, с которым Брэдли в итоге так и не сошёлся во взглядах – оркестр распался в 1942.

2️⃣ Вуди Герман, которого я уже во второй раз упоминаю лишь вскользь, выпустил огненную свинг интерпретацию романтического произведения конца предыдущего века La Cinquantaine, подарив ей вдобавок и новое название – Golden Wedding. Взяв за основу мелодию композитора Жана Габриэля-Мари, Герман добавил том-том в стиле Джина Крупы времён Sing Sing Sing и создал простую, но эффективную структуру, увенчанную его собственным драматичным соло на кларнете. Расшевелит и мертвеца!

3️⃣ No Name Jive – последний большой успех главного белого бэнда начала 30-х Casa Loma Orchestra. Эти ребята играли свинг, когда ни один белый американец ещё не знал, что это такое. Именно они ответственны за проникновение оркестрового джаза в мейнстрим (ну не считать же Пола Уайтмана или Ишама Джонса джазом!). No Name Jive – отличный пример жизнеспособности кооператива Casa Loma, прошедшего целую декаду с минимальными изменениями в составе и последовательно формировавшего свой собственный стиль.

#Y1940 #willbradley #raymckinley #woodyherman #casaloma #glengray

Давно я тут не устраивал ”песню года”, в том смысле, что давно не прибегал к моему излюбленному приёму сравнения вышедших одновременно интерпретаций одной композиции от разных исполнителей. Сегодня у нас Five O’Clock Whistle – шутливая песня о незадачливом рабочем, объясняющим жене своё позднее возращение домой тем, что не услышал сигнал к окончанию рабочего дня и проработал две смены.

🔹 Для начала версия Эллы Фицджеральд, которая после смерти Чика Уэбба возглавила его оркестр. Элле не впервой было работать с комичным материалом, но в этот раз она обошлась без по-детски задорных интонаций, типичных для её работ конца 30-х. Её вокал здесь звучит мягче, увереннее, да и просто более зрело.

🔹Инструментальная версия от Эрскина Хокинса, чей бэнд также выступал в знаменитом зале Савой. Хокинс всегда находился немного в стороне от событий, определивших историю джаза, и сейчас его музыку вспоминают редко, а зря. В ней может и нет чего-то принципиально нового и оригинального, но почти любая его запись начала 40-х звучит как минимум добротно.

🔹 Популярную версию Гленна Миллера затмила выпущенная в том же году Tuxedo Junction, написанная, кстати, тем же Эрскином Хокинсом. Между тем, миллеровская интерпретация Five O’Clock Whistle вышла очень даже интересной, и если бы не скучноватый вокал, вполне могла бы также возглавить чарты.

🔹А вот вариант, предложенный Эллингтоном, вышел скорее неудачным, как и большинство записей бэнда Блантона-Уэбстера, на которых присутствует вокал Айви Андерсон. Дюк вообще редко по-настоящему вкладывал душу в записи ”коммерческих” хитов, вот и тут оркестр звучит буднично и незаинтересованно.

#Y1940 #ellafitzgerald #erskinehawkins #glennmiller #duke #ivieanderson

За названием Chocolate Dandies в разное время скрывались совершенно разные музыканты в диапазоне от Дона Редмана до Кинга Оливера, но такого звёздного состава, как на сессии 1940 под этой вывеской никогда прежде не собиралось: Бенни Картер – формальный лидер бэнда и главный альт своего времени, выдающиеся солисты – Коулмен Хокинс и Рой Элдридж, ритм-секция мечты с Джоном Кёрби и барабанщиком Армстронга Сидом Кэтлеттом. Состав сколь интригующий, столь же и рискованный. И Картера, и Хокинса, и Элдриджа, как и любых экспериментаторов, часто заносило куда-то не туда. Более того, 90% записей, выпущенных в это время их собственными оркестрами, слушать решительно невозможно. Но в данном случае звёзды сошлись, и все 4 стороны, записанные ”Дэндис” в мае 1940, оказались по-своему интересны.

Smack – посвящение Флетчеру Хендерсону, школу которого прошли и блистающий на записи Картер, и Кёрби, и Элдридж, и само собой, Хокинс. Dedication – бенефис Хока, развивающий идеи его Body & Soul, и заслуживающий схожих комплиментов. I Can’t Believe That You’re in Love With Me – люто-свингующая импровизация с чудесными соло. Обязательно сравните оригинал с отвергнутой версией, чтобы оценить степень творческой свободы, царившей в студии в день записи.

Но особенно отметить мне хотелось бы I Surrender Dear – запись, открывающуюся коротким фортепианным вступлением от Картера (есть вообще инструмент, на котором он не играл?). Два интроспективных соло Хокинса служат здесь лишь створками раковины, оберегающими спрятанную между ними реальную жемчужину – выступление Элдриджа . По записям 30-х Элдридж мне представлялся мастером фейерверков – красочных, технически трудных, но немного бесчувственных. Здесь же от его соло захватывает дух не столько из-за ширины диапазона и чёткости артикуляции, сколько из-за щемящей красоты. При этом по структуре оно скорее напоминает выступления того же Хокинса, нежели соло других трубачей. Элдриджа друзья называли Литл Джаз, и это и вправду джаз в миниатюре – импровизация гения, соединившая в себе виртуозность большого мастера и проницательность настоящего художника.

#Y1940 #colemanhawkins #bennycarter #royeldridge #johnkirby #sidcatlett

За что мы любим Билли Холидей? На этот вопрос каждый ответит по-своему, но большинство ответов, полагаю, не обойдётся без упоминания её особого умения делать песни лучше. Звучит банально, но если другие вокалистки по-настоящему расцветают на сильном материале, то Билли легко может взять средненькую композицию, разглядеть в ней самое лучшее, оставив его неизменным, а остальное... остальное – заменить собой: где-то скомпрессовать и упростить, где-то добавить ”декоративных” украшений, а где-то – и эти моменты мы ценим больше всего – отдаться на волю инстинкта.

Но иногда попадаются песни с таким характером, что даже Леди Дэй вынуждена относится к ним с большим пиететом. Гершвиновская The Man I Love – как раз из таких. Кому-то кажется, что Билли не смогла здесь по-настоящему показать себя, но по-моему выбранный ей немного прямолинейный стиль исполнения – единственно правильный. Многие пеняют на аранжировку, предполагающую две трубы и три саксофона, или утверждают, мол Билли нужны исключительно малые составы, и что Бака Клэйтона за голосом Билли многовато. Но по-моему это ерунда, и всё здесь на своём месте. Саксофоны плавно, будто в танце, ведут голос, ритм-секция с любовником Билли Фредди Грином на гитаре, как всегда, великолепна, ну а эмоциональное соло Лестера Янга не нуждается в дополнительных комплиментах. Совершенство!

#Y1940 #billieholiday #lesteryoung #buckclayton #freddiegreen #walterpage #jojones

”Но однажды вечером нас обоих вновь охватило безумие. Мы отправились в маленький сан-францисский ночной клуб на Слима Гэйларда. Слим Гэйлард — высокий тощий негр с большими печальными глазами. Во Фриско целые толпы молодых полуинтеллектуалов благоговейно внимали тому, как он играет на рояле, гитаре и бонгах.

Разогревшись, он снимает верхнюю рубаху, потом нижнюю и разгуливается по-настоящему. Он делает и говорит все, что в голову взбредет. Запоет, например, «Бетономешалку», а потом вдруг замедлит ритм и грустно склонится над своими бонгами, едва заметно постукивая по их шкуре кончиками пальцев, и все наклоняются вперед и слушают затаив дыхание; кажется, что длится это не больше минуты, а он все играет и играет, целый час, производя кончиками ногтей едва уловимый шумок, все тише и тише, пока шумок этот не перестанет долетать до слуха публики и в распахнутую дверь не ворвутся уличные звуки. Тогда он неторопливо встает, берет микрофон и произносит очень медленно: «Великолепно-руни... прекрасно-руни... привет-оруни.. бурбон-оруни... все-оруни... как там у ребят в первом ряду успехи с их девушками-ру-ни?.. оруни... руни... орунируни... » Так продолжается минут пятнадцать, голос его становится тише, и вот уже ничего не слышно. Его огромные печальные глаза оглядывают публику.

Дин стоит в толпе и твердит: «Господи! Да!» — и сводит в молитве ладони, и потеет.

— Сал, Слим знает, что такое время, он понимает время.

Слим садится за рояль и берет две ноты, две «до», потом еще две, потом одну, потом две, и вдруг замечтавшийся дюжий контрабасист приходит в себя, осознает, что Слим играет «До-джем блюз», ударяет своим огромным указательным пальцем по струнам, и вступает мощный, оглушительный ритм, и все начинают раскачиваться, Слим выглядит не менее печальным, чем обычно, они полчаса играют джаз, а потом Слим не на шутку сходит с ума, хватает бонги и выдает потрясающие быстрые кубинские ритмы, и выкрикивает что-то нечленораздельное по-испански, по-арабски, на перуанском диалекте и на египетском, на всех известных ему языках — а языков он знает великое множество.

Наконец отделение окончено; каждое отделение длится два часа. Слим Гэйлард отходит к столбу и стоит там, грустно глядя поверх голов, а люди подступают к нему поближе, желая поговорить. В руке у него появляется стакан бурбона. «Бурбон-оруни... спасибо-вау-ти... » Никому не ведомо, где витает сейчас Слим Гэйлард.

Дину как-то приснилось, что он рожает ребенка — лежит на травке у калифорнийской больницы, а живот у него непристойно раздут. Под деревом, в компании цветных, сидел Слим Гэйлард. Дин в отчаянии обратил на него свой материнский взор. Слим сказал: «Опять ты-ору-ни!» Вот и сейчас Дин приблизился к нему, приблизился к своему Богу; он был убежден, что Слим — Бог”

Джек Керуак ”В Дороге”

Прежде чем разделаться с 1940, слушаем кошерную песню Гэйларда о его кулинарных пристрастиях.

#Y1940 #slimgaillard

Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec

Баритон-саксофон: #harrycarney

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins

Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson

Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes

Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie