Возвращаемся непосредственно к музыке.

В 1921 выходит первая страйд запись. На стороне B уже описанный выше Unknown Blues, а на A - The Harlem Strut Джеймса Джонсона. Это может и не лучшая, но в плане исторической значимости главная композиция для раннего джазового фортепиано. Её разучивал Дюк Эллингтон, её играли молодые пианисты, чтобы похвалиться своей виртуозностью и тд

Инновации Джонсона касались как техники (пока одна рука играет синкопированный ритм, другая мечется в импровизации), так и темпа, намного более быстрого, чем того ожидали привыкшие к регтайму слушатели. Обойдусь без дальнейшего углубления в теорию. Тот случай, когда на слух всё достаточно очевидно.

https://youtu.be/juJpmtk4lj0

Помните Original Dixieland Jazz Band? Ну тех самых, что в 1917 выпустили первую джаз-запись и умудрились родить теорию о том, что чёрные к джазу отношения никогда не имели и не будут иметь? Короче, они никуда не делись.

В 1921 лидер ODJB Ник ЛаРокка уже начал испытывать проблемы с психикой из-за которых через пару лет он распустит группу и уйдёт в строительный бизнес. Чтобы вы понимали масштаб проблемы, вспоминая о тех временах, ЛаРокка говорил о том, что джаз придумали даже не белые, а лично он. Ну а атакующие его критики были, понятное дело, подкуплены совестскими коммунистами, ведь сам он «самый оболганный человек в истории после Христа». Тем не менее, в 1921 ODJB ещё были очень даже в форме. Их главной композицией года стала “Margie”, слащавая и лиричная безделица, которая впрочем тоже со временем превратилась в джаз-стандарт.

https://youtu.be/1-agsXB4Qwc

Мне лично больше по душе бисайд с того же сингла – отсылающая к ближневосточной музыке Palesteena.

Я уже упоминал, что в раннем джазе почему-то часто цитировались восточные (арабские, китайские и индийские) стили. Толкового объяснения этого феномена я так и не нашёл. Думаю, до определённой степени это была такая экзотика исключительно ради экзотики. А ещё это позволяло тырить мотивы без риска быть пойманным на плагиате или засуженным за нарушение авторских прав. Palesteena вот заимствует свою тему из какой-то еврейской песни и ничего, никто авторов по судам не таскал и в прессе не возмущался.

Кавер на «Палестину» записывал даже Андрей Макаревич, но сочтите это за предостережение, а не за призыв к прослушиванию.

https://youtu.be/8wh8CCbxjAY

Забавный факт: во время одного из нервных срывов ЛаРокки менеджеры их лейбла просто привели в студию другую группу, записали и выпустили под видом нового сингла ODJB. Подмены никто не заметил.

Группой этой была Original Memphis Five, которая вообще-то под какими названиями только не записывалась. В 1921 они, например, назвались Ladd's Black Aces (все музыканты группы были белыми), поместили на обложку фотографию какого-то чёрного ансамбля (гугл в 1921 ещё не умел искать по картинкам) и выпустили несколько синглов, предназначенных для афроамериканской аудитории.

https://youtu.be/TCoYa-MKIms

1️⃣9️⃣2️⃣2️⃣

Главным тромбонистом раннего джаза считается Кид Ори. Запомните это имя, думаю, он тут ещё не раз появится.

Ещё в 1910-х его бэнд был одним из самых успешных в Новом Орлеане. На корнете у него сначала играл Кинг Оливер, а потом молодой Луи Армстронг. Не хухры-мухры. Но в отличие от них из Луизианы Кид Ори поехал не в Чикаго и даже не в Нью Йорк, а в Лос-Анджелес, где джаз-движуха приживалась медленнее. Тем не менее, именно там он записал свои первые синглы.

Самый главный из них - Ory's Creole Trombone, типичный, но от этого не менее классный представитель новоорлеанского стиля. Понятное дело, всё внимание на тромбон.


https://youtu.be/PWUkShQQwk4

В 20-х поющих джаз женщин с фамилией Смит было столько, что немудрено и запутаться. О Мэми Смит я уже писал, а теперь знакомлю вас с Трикси Смит.

Тексты у неё были настолько откровенными, что в Штатах ей бы и сейчас влепили возрастной рейтинг на обложку. Ну а по меркам своей эпохи с её пуританскими взглядами это вообще был скандал.

Вот типичный сингл: на лицевой стороне 'Give Me That Old Slow Drag' - танцуй, мол, с кем желаешь, но Old Slow Drag держи в узде. На обратной стороне 'My Man Rocks Me with One Steady Roll' - тут и вовсе всё понятно без объяснений. Между прочим, судя по всему в этой песне Рок и Ролл впервые были употреблены в одной фразе (википедия подтверждает). Я вот даже и не знал, что в происхождении термина 'рок-н-ролл' присутствует такой сексуальный подтекст.

https://youtu.be/zGoa0YDGnyE

Этель Уотерс, Трикси Смит, Флетчер Хендерсон и Джеймс Джонсон – все они выпускались на лейбле Black Swan, первом «чёрном» рекорд-лейбле в истории. И менеджмент, и артисты, и аудитория лейбла состояли из афроамериканцев. Просуществовать ему правда суждено было всего три года – с 1921 по 1923, но самые заметные, революционные и провокационные (см. предыдущий пост) синглы этого времени выходили именно на нём.

Рулил «Чёрным Лебедем» Уиллиам (W.C.) Хэнди, вошедший в историю как «отец блюза». Парадоксальным образом, несмотря на то что Хэнди был уже лет 15 известен и как исполнитель, и как композитор, записей в качестве бэндлидера до 1922 года у него почти не было. При этом пластинки с его песнями успели выпустить уже десятки других артистов. Для своего лейбла Хэнди и его Memphis Blues Band записали свой главный хит – St. Louis Blues, который тут уже проскакивал в исполнении Джима Йуропа. Ну а на обратной стороне уместился не менее замечательный Yellow Dog Blues, который и слушаем. Дядя Уилл показывает молодёжи, как правильно.

https://youtu.be/1CtWH5mQd7I

Джеймс Джонсон продолжал развивать страйд в одиночку. Ну то есть, конечно же помимо него в Гарлеме в похожем стиле играли и другие пианисты, но лишь один он был вхож в студии и выпускал синглы.

В 1922 именно он записал лучшую, на мой взгляд, пластинку. Keep Off the Grass и Carolina Shout очень наглядно показывают, как джаз вырастает из регтайма. Джонсону кажется тесновато в раннем сингловом формате, обе композиции так и просятся за пределы трёхминутного лимита.

https://youtu.be/ENhEVM1aQNk

Как вы могли заметить, практически все записи 1920-21 годов были сделаны в Нью-Йорке. Однако в 1922 монополия Гарлема на выпуск джаз-пластинок была нарушена. В солнечной Калифорнии Кид Ори выпустил свои первые синглы (см.выше), а чикагская сцена оказалась представлена группой New Orleans Rhythm Kings.

NORK быстро заняли место главного белого джаз-бэнда, оказавшееся вакантным из-за кризиса ODJB. При этом в отличие от Ла Рокки и компании NORK всегда признавали, что на их стиль сильно повлияли другие музыканты. В частности они вдохновлялись игрой бэнда Кинга Оливера, к которому в 1922 году уже присоединился в Чикаго молодой Луи Армстронг.

Так в чём же заключался стиль чикагской сцены? Ну во-первых, просто послушайте, насколько плавнее, но при этом драйвовее звучат NORK по сравнению с теми же ODJB. Во-вторых, в чикагском стиле основной упор был сделан на импровизированные соло, а не на совместную импровизацию. В-третьих, почти в каждом чикагском бэнде был либо саксофонист, либо на худой конец второй корнетист.

Главной звездой NORK был Леон Ропполо по прозвищу Рэп. Именно на его виртуозных соло на кларнете строилась музыка группы. Вот только совладать со славой ему не удалось – уже к 1925 он отправился в психиатрическую больницу, где и провёл остаток жизни. Но мы-то с вами пока в 1922, и Ропполо ещё в полном порядке, зажигает на главном хите бэнда – Farewell Blues

https://youtu.be/jM2qtazvzfE

Группа Original Memphis Five, которая тут проскакивала под псевдонимом Ladd's Black Aces, задействовала ещё одно название - The Cotton Pickers. Именно под ним они записали I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate.

Песня про то, как обольстительно танцует сестрица Кейт, вообще-то написана была ещё в 1919 (по легенде молодым Армстронгом), но именно стараниями пятёрки из Мемфиса она стала хитом в 1922. При этом они не только записали две инструментальные версии, но и аккомпанировали Леоне Уилльямс в её вокальной версии.

Тут стоит отметить, что у доброй половины всех инструментальных композиций, приведённых в этом канале, существовали версии с вокалом. Вот только зачастую за голосом исполнителя трудно было расслышать что-то ещё. Да и стилистически вокальные версии тяготели к популярным танцевальным жанрам, а инструментальные - к джазу.

https://youtu.be/a5GwNLg-yro

Сегодняшний пост чуть
длиннее, чем обычно, поэтому решил поэкспериментировать с форматом. Да и тема, так сказать, располагает к экспериментам.

По ссылке мои попытки поисков истоков сексуальности в текстах чёрных песен.

http://telegra.ph/Booty-dont-lie-Seks-v-rannem-blyuze-11-18

1️⃣9️⃣2️⃣3️⃣ - год, в который джаз совершил огромный скачок вперёд. Столько всего интересного было записано, что и не знаешь, с какого релиза начать о нём рассказывать.

Пусть первым будет Кинг Оливер, тем более, что его имя проскакивало здесь уже не раз. В 1923 году он и его Creole Jazz Band выпустили столько синглов, что хватило бы на полноценный альбом. Про самые интересные из них я напишу отдельно, а пока краткая справка о фигуре самого бэндлидера.

Кинг Оливер был одним из тех, кто стоял у истоков новоорлеанского стиля. В Луизиане он был известен как виртуозный корнетист и вместе с Кидом Ори считался главной звездой местной сцены. Кид Ори, как я писал выше, в итоге оказался в солнечной Калифорнии, а Кинг Оливер, убегая от законов Джима Кроу, перебрался в Чикаго, где в 1922 и собрал собственный бэнд, рекрутировав своего протеже Луи Армстронга на роль второго корнета. Вообще имя Кинга Оливера чаще всего упоминается в контексте жизнеописания Армстронга – он был для молодого гения чем-то средним между учителем и гуру.

Дальнейшая судьба самого Кинга Оливера, как и у многих талантов его поколения, достаточно трагична. Проблемы со здоровьем в комбинации с абсолютным отсутствием делового чутья привели к тому, что в 1930-е, когда имена его друзей становились известны на всю страну, он зарабатывал на жизнь продавцом фруктов и уборщиком в бильярдной. Инструменты и костюмы были давно перезаложены, а медицинские счета становились всё более неподъёмными. Умер он в 1938 в нищете.

В 1923 о таком развитии событий, конечно, и подумать было нельзя. Тогда его стилем вдохновлялись музыканты в Чикаго и в Нью-Йорке. Его бэнд выпускался аж на четырёх разных лейблах. Многие из записанных в течение этих сессий композиций превратились в стандарты, и почти все они звучали невероятно свежо на фоне джаза, издавашегося до того.

Dipper Mouth Blues, названный так вероятнее всего в честь одного из прозвищ Армстронга (на сленге это ещё значило жеватель табака), Кинг Оливер со своим бэндом записал аж дважды: сначала для Genett, а через пару месяцев для Okeh. Вторая версия мне больше по душе, в ней больше драйва, но её я на YouTube не нашёл.

Начинается Dipper Mouth Blues с развесёлого соло кларнета, но не кларнет здесь в главной роли. Со второй минуты Кинг Оливер перехватывает инициативу. Его приглушённый квакающий корнет звучит необычно и свежо, до него так никто не играл. Начиная с 1:25 в джазе как будто открывается новая страница. Ну да ладно, Oh play that thing, как кричит кто-то в конце записи

https://youtu.be/BEF9QeHxrYw

На апрельских сессиях, когда в течение двух дней Кинг Оливер и его Creole Band записали 10 композиций для Gennett Records, нужно остановиться подробнее. Тут о каждом сингле можно писать отдельный пост. Да и сам процесс записи оброс легендами.

У Gennett к 1923 уже была студия в Нью-Йорке, но писались музыканты на родине лейбла - в Индиане. Главной особенностью этой студии была её близость к железной дороге. Звук проезжающих поездов мешал процессу, поэтому музыкантам приходилось сверяться с расписанием, прежде чем начинать играть. Поскольку звук захватывался единственным рупором, сбалансированное звучание записи достигалось с помощью грамотного расположения музыкантов в студии. Чем громче был звук, издаваемый инструментом, тем дальше должен он был находиться от рупора. По легенде корнет Армстронга звучал настолько мощно, что ему приходилось играть из коридора, ведущего в студию, чтобы не заглушать остальных музыкантов.

Вообразить эту картину, слушая Chimes Blues, нетрудно. Энергии в соло Армстронга столько, что кажется, он мог и проходящий поезд заглушить. Вообще удивительно, сколько всего Кинг Оливер сотоварищи умудрились вместить в трёхминутную хронологию трека. Ведь ещё до того, как Армстронг во второй части композиции выходит на первый план, бэнд умудряется продемонстрировать и коллективную игру в новоорлеанском стиле, и виртуозные переливы кларнета, и колокольный перезвон фортепиано.

https://youtu.be/aqgvo29Vwig

Самое удивительное в этой истории это то, что Кингу Оливеру вообще пришла в голову идея взять к себе в ансамбль второго корнетиста. Он может и был королём корнета, но уж точно не был королём правильных решений. Вся его жизнь - сплошная упущенная возможность.

Несколько примеров. Когда его поезд прибывал из Нового Орлеана в Чикаго, представители двух ведущих заведений города уже ждали его на вокзале, надеясь перехватить у конкурентов. Но уже через год ему приходилось играть в кафе Пекин, "доме тысячи грехов" - такой дыре, что половина музыкантов туда даже заходить побаивалась. Он был иконой в мире джаза, но умудрялся постоянно вляпываться в конфликты с профсоюзом. Все контракты, которые он отклонял, оказывались прямым путём к славе для музыкантов, которые их в последствии принимали. Всё заработанное он хранил в банке, рухнувшем при первых признаках Великой Депрессии.

В общем решение взять Армстронга - чуть ли не единственный раз, когда интуиция короля не подвела. Но зачем ему вообще понадобился второй корнетист? Тут версии существуют разные, но скорее всего дело в любви Кинга Оливера к сладостям. Злоупотребляя ими, он заработал не только избыточный вес, но и болезнь дёсен, из-за которой ему порой приходилось играть, превозмогая дикую боль. Армстронг призван был в такие дни подменять короля в роли солиста.

Армстронг, кстати, и сам был едоком хоть куда. Его будущая жена, Лил Хардин, игравшая в Creole Jazz Band на фортепиано, чуть со стула не упала, когда впервые увидела "малыша Луи", как его звал Кинг Оливер. Армстронг весил уже под центнер. О том, каким образом Армстронг предпочитал сбрасывать вес я, пожалуй, умолчу. Послушайте лучше ещё одну композицию с геннеттовских сессий.

https://youtu.be/B8iGDz1U58M

За месяц до Кинга Оливера в той же небольшой студии под шум проходящих поездов играли другие представители чикагского джаза – New Orleans Rhythm Kings. В течение этих сессий музыканты впервые записали Tin Roof Blues, один из самых популярных стандартов новоорлеанского джаза. В музыке NORK тут проявляется новая для них интонация, более мягкая и сдержанная.

Композиция сама по себе классная, но интересна она ещё и как важный исторический документ. По недосмотру своих сотрудников Gennett выпустили не только финальную версию, но и два черновика, забракованных музыкантами. Благодаря этой ошибке мы имеем возможность оценить, насколько велика была импровизационная составляющая в джазе начала 20-х.

Если вкратце, то не так уж и велика, как о том говорят, но если слушать внимательно, можно услышать различия между тремя версиями, особенно в партии кларнета. Ропполо вроде бы и нотную грамоту не знал, поэтому неудивительно, что два раза сыграть одно и то же ему было нелегко.

https://youtu.be/gHSLi4M46ls

New Orleans Rhythm Kings в 1923 отметились ещё одним важным релизом. В июле в студии к ним присоединился Джелли Ролл Мортон, один из тех, чьё имя часто можно увидеть в списках людей, поучаствовавших в зарождении джаза.

О самом Джелли Ролле подробнее напишу в следующий раз. Пока же упомяну только о его креольском происхождении, благодаря которому, эти сессии стали первым случаем, когда представители разных рас (напомню, все музыканты NORK были белыми) записывались вместе. Назвать эти записи выдающимися язык не поворачивается, но исторический момент отметить стоит.

https://youtu.be/KtC8IZCYo68

Если джаз и был «музыкой дьявола», как его часто называли в начале века, то этим дьяволом определённо был Джелли Ролл Мортон. Не только его музыка, но и вся его жизнь была манифестом джазового мировоззрения – торжеством ловкачества, самолюбования, сексуальности и юмора.

Джелли Ролл любил приписывать себе статус единоличного изобретателя джаза и в отличии от других подобных «изобретателей» даже снабжал свой рассказ деталями. Как и Брамс за полвека до него, в подростковом возрасте Джелли Ролл играл на пианино в борделе. Там он не только заработал свой неприличный псевдоним (как я уже писал, в Новом Орлеане словосочетание «Джелли Ролл» с кулинарией ничего общего не имело), но и прошёл становление как музыкант. Представительницы древнейшей профессии просили его следить за происходящим в зале и подстраивать игру под собственные движения или действия клиентов. Таким образом, каждую ночь Джелли Ролл оттачивал мастерство импровизации. Не умея играть так быстро, как прославленные пианисты, он брал тем, что умело смешивал элементы разных стилей, мгновенно переключаясь между темпами и интонациями.

На свою беду играл он так хорошо, что слава о нём начала разноситься по Новому Орлеану, достигнув ушей главы семейства - его благочестивой прабабушки, пребывающий в святой уверенности, что внучок трудится ночным сторожем. Такого позора его креольский род вынести не мог и пятнадцатилетний Джелли Ролл был выставлен из дома и отправлен восвояси. В следующие несколько лет он объехал всю Северную Америку, занимаясь наидостойнейшими вещами. Он работал сутенёром в Канаде. Его чуть не застрелили в Техасе, где он промышлял бильярдным «каталой», разводя ковбоев на деньги. В Калифорнии он смешивал кока-колу с солью и продавал под видом новейшего лекарства от туберкулёза.

Но в историю Мортон вошёл всё же не как великий мошенник, а как великий музыкант. Считается, что именно он в 1915 первым записал и опубликовал ноты оригинальной джазовой композиции. Вот только вплоть до самого 1923 попасть в студию Джелли Роллу не удавалось. Лишь переехав в Чикаго, переживающий джазовый бум, Мортон наконец обратил на себя внимание лейблов.

Из всего записанного им в 1923 выделю King Porter Stomp. Эту композицию Джелли Ролл якобы написал ещё в 1902. Последовательность аккордов из неё в дальнейшем использовалась в джазе ещё не раз, а само название Stomp вошло в обиход для её обозначения.

https://youtu.be/h8_2ISGOIjU

В мире джаза заметные изменения происходили не только в Чикаго, но и на восточном побережье. Главным нью-йоркским джаз лейблом оставался Okeh, который ещё в 1920 открыл для Америки Мэми Смит. За «чёрное» направление на Okeh отвечал Кларенс Уилльямс, в котором талант музыканта и композитора сочетался с редким продюсерским чутьём. В 1923 к нему присоединился выдворенный из Европы Сидни Беше, один из главных виртуозов своего поколения. Вместе они не только записали композиции, на раз уделывающие всё, что было выпущено до них, но и попытались (с переменным успехом) запустить карьеры сразу нескольких исполнительниц блюзов.

Сингл Kansas City Man Blues / Wild Cat Blues, выпущенный их квинтетом Clarence Williams' Blue Five, - вне всякого сомнения главная запись 1923 года. «Дикая кошка» и темпом, и фокусом на коллективной импровизации напоминает типичные композиции новоорлеанского стиля, но именно игра Беше и его "орнаменты" во второй части трека выделяют его даже на фоне новаторских записей чикагских бэндов.

https://youtu.be/ct31n3UGHYc

Kansas City Man Blues вообще звучит так, как будто Беше только что вернулся из будущего. Никакого сумбура, никакой комичности – один сплошной космос.

Из привезённого Беше из-за океана сопрано-саксофона исходят страсть и глубина, на которые кларнет был бы вряд ли способен. Но дело, конечно, не только в инструменте. Под ленивое побрякивание банджо Сидни выдаёт такие чувственные вибрации, что сразу понимаешь, играет без преувеличения гений.

https://youtu.be/jo2ywe2-Cvk

Уилльямс и Беше, как я уже писал, ещё и аккомпанировали почти всем записывающимся на Okeh исполнительницам блюзов. В том числе они помогали и Мэми Смит, которая, потеряв статус первой и единственной джаз-дивы, уже уступала в популярности молодым и дерзким конкуренткам. Реанимировать её карьеру было не под силам даже такому виртуозу, как Беше.

В роли главной своей блюз-звезды в Okeh теперь видели Сару Мартин. В плане таланта ни с Этель Уотерс, ни тем более с Бесси Смит (о которой речь пойдёт позже) Сара сравниться не могла, но была явно покладистей соперниц и в отличии от них не переживала, что играющие с ней музыканты затмят её голос.

Blind Man Blues - яркий пример трека, где игра Беше явно выходит на первое место. На записях Сары Мартин с пятёркой Уилльямса вообще впервые в вокальном джазе по настоящему слышно аккомпанировавших музыкантов.

https://youtu.be/0apH1StVOW4