Когда Бёрд, вернувшись в Нью-Йорк, позвал к себе в бэнд Майлза Дэвиса, среди многих критиков и ценителей джаза это вызвало определённое недоумение, потому что на вопрос "кто если не Диззи?" уже существовал почти что общепринятый ответ, и звали его Фэтс Наварро.

Наварро по прозвищу Fat Girl был одним из самых ярких представителей когорты музыкантов, прошедших школу оркестра Билли Экстайна, и сформировавших звучание конца 40-х. Его собственный стиль, особенно на ранних записях, отличал в первую очередь лиризм. Наварро не стремился к броскости, редко бомбардировал слушателей трелями из высоких нот, да и ритмически звучал более консервативно. Его первый релиз в роли лидера, так и названный Fat Girl, хорошо демонстрирует отличия его стиля от стиля того же Гиллеспи. После оригинального интро и сыгранной в унисон с Лео Паркером темы, труба Наварро возвращается лишь ближе к концу записи. Его соло, пару раз отсылающее слушателей к творчеству другого Фэтса – Уоллера, по меркам бопа звучит удивительно мелодично и расслабленно. Интересно и то, что Наварро, даром что толстяк, оставляет много пространства для остальных участников сессии. Паркер на первых записях пол руководством Наварро солирует чуть ли не больше самого Фэтса.

#Y1947 #fatsnavarro #leoparker #tadddameron #denzilbest #generamey

1️⃣9️⃣4️⃣8️⃣ К концу 40-х боп окончательно вышел из подполья – журналы наперебой печатали статьи о самой хиповой музыке своей эпохи, а Гиллеспи и Паркер с удовольствием раздавали интервью, в которых рассказывали об истоках движения и славных минтоновских временах. Часто в этих рассказах проскакивало имя Телониуса Монка – полумифического эксцентрика, знакомого в то время лишь самым заядлым фанатам джаза. Монк в середине десятилетия выступал и даже записывался с Хокинсом, поигрывал в оркестре Гиллеспи, появлялся то тут, то там, но ни во что существенное эти начинания не произрастали. Любители “современного” джаза считали его игру недостаточно техничной – приученные к бесперебойным пулемётным очередям нот, они пасовали перед его многозначительными паузами. Традиционалистов же отталкивали его непривычные гармонические ходы и боп-мелодии.

Когда в одном из недавних постов я назвал Эллингтона самым ярким индивидуалистом джаза, ведущий одного из дружественных каналов возразил, что это звание зарезервировано для Монка. Оно, наверное, и вправду так, потому что вот он Монк образца конца 1947 – тридцатилетний пианист, чья музыка не приносит ему ни средств, ни признания; композитор, чьи произведения за редким исключением пылятся на полках; новатор, чьи изобретения принесли славу его старым товарищам, но не ему. Просто-таки готовый Уолтер Уайт из Breaking Bad. Но превратности судьбы ни на секунду не заставили его изменить своему “я”. Пусть его музыка была нужна от силе паре сотен человек, он не собирался от неё отрекаться.

К счастью, в какой-то момент среди этой пары сотен человек оказался босс Blue Note Альфред Лайон. Он не испытывал особых иллюзий по поводу коммерческого потенциала этой музыки, но был настолько в неё влюблён, что просто не мог её не выпустить на своём лейбле. Так в январе 1948 свет увидел первый диск, записанный под лидерством Монка. Записям этим явно придётся посвятить не один пост – уж слишком много среди них композиций, находящихся в самом центре джазового канона. Но начать хочется с самой первой из записанных им вещей – автопортрета Thelonious – фактически фортепианного трио, с двух концов обрамлённого обозначенной духовыми незамысловатой головной темой. Сколько же всего удалось Монку вместить в скромный хронометраж записи: тут и неожиданные паузы, и калейдоскоп ритмических пируэтов, и популяризованная Salt Peanuts фраза (2:01), и натуральнейший олдскульный страйд (1:30) в стиле Джеймса Джонсона, с которым Монк жил по соседству и которого с детства обожал. Монк вписывает себя в современный контекст, чётко обозначая основные особенности собственного стиля, заодно показывая связь с джазовой традицией, и не забывая кивнуть и в сторону бопа. При этом в записи присутствует сумасшедшее чувство свинга – стреляющему отрывистыми нотами Монку и не слезающему с райд-тарелки Арту Блэйки при среднем темпе удаётся держать какое-то ураганное ритмическое напряжение. Эта запись будто бы вбирает в себя три десятилетия джазового пианизма, и понять, почему монковские современники её в целом проигнорировали, сейчас уже невозможно.

#Y1948 #theloniousmonk #artblakey #generamey #idreessulieman #dannyquebecwest #billysmith

Ещё 6 знаковых записей Телониуса Монка, выпущенных в 1948.

1️⃣ Ruby, My Dear

Первая сессия Монка в качестве лидера настолько впечатлила владельцев лейбла Blue Note, что уже спустя 9 дней они решили организовать продолжение, сократив состав участников до трио с Джином Рэйми и Артом Блэйки. Формат идеально сочетался с материалом, и оригинальная версия знаменитой монковской баллады вышла идиллически красивой той безмятежной и внешне простой красотой, что в ту склонную к броскости эпоху встречалась особенно редко.

2️⃣ Off Minor

Мой личный фаворит среди ранних релизов Монка – угловатая, изогнутая, странная запись. Кто-то однажды сказал, что Монк играет на фортепиано так, будто он видит инструмент впервые, и эта пьеса прекрасно иллюстрирует тезис. Нелли – супруга и муза, роман Монка с которой он на момент этой записи ещё только начинался, – вспоминала, как в начале их совместной жизни Монк вешал в их квартире настенные часы и прибил их неровно, под углом. Привыкшую к порядку Нелли это страшно раздражало, но несмотря на все споры и уговоры, Монк отказывался их перевесить. Уже потом она поняла что правильное, ровное, симметричное и её муж – понятия из разных миров. В мире Монка всё было немного под углом.

3️⃣ Well, You Needn’t

В тот же день Монк записал ещё одну свою композицию, к которой потом не раз возвращался. Это уже чистой воды бибоп – оригинальный, но при этом легко вписываемый в контекст своей эпохи. Blue Note в это время как раз начал агрессивную кампанию по продвижению Монка в качестве пионера и единоличного основателя бибопа, и Монк в этой кампании активно участвовал. Активно участвовать по монковским меркам значило появляться, где сказано, и кивать, когда надо. Кампания, кстати, поначалу возымела исключительно обратный эффект, вызвав у критиков резкое отторжение, – Монк несмотря на усилия Blue Note оставался в относительной безвестности.

4️⃣ In Walked Bud

Посвящение сами знаете кому, сами знаете почему, хотя на самом деле история о доблестном Пауэлле, ставшем на защиту Монка, – не более чем легенда. Из интересного тут соло Сахиба Шихаба – у Монка на ранних записях вообще часто играли знакомые Блэйки из нью-йоркского мусульманского братства.

5️⃣ Round Midnight

Самая часто записываемая джазовая композиция в истории (пруф), и вообще одна из самых популярных композиций в мире. Может эта ранняя версия и не может претендовать на роль лучшей, но всё, что сделало эту пьесу великой в ней уже различимо – неторопливый водоворот мелодии, атмосфера послевоенного нуара и, конечно же, интроспективная игра Монка.

6️⃣ Epistrophy

Знаменитая композиция, написанная в соавторстве с Кенни Кларком. Место Блэйки тут занимает Шедоу Уилсон, а центральная роль отходит к вибрафону Милта Джексона.

#Y1948 #theloniousmonk #artblakey #generamey #sahibshihab #miltjackson #johnsimmons #shadowwilson

​​Продолжая тему предыдущего поста, вот вам ещё 3 интересных альбома из серии New Faces New Sounds, которую лейбл Blue Note запустил в 1953 году.

Elmo Hope – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Спустя 9 дней после сессий с Брауном и Дональдсоном ритм-секция в полном составе снова собралась в студии, на этот раз для того, чтобы в формате трио записать альбом под лидерством пианиста Элмо Хоупа. Хоуп – пианист с непростой судьбой, в которой присутствовал весь стандартный набор бибоповых бед: героин, смерть сына и полученная от полицейского случайная пуля, после которой он недели провёл в больнице, а как только выписался, то сразу оказался на скамье подсудимых по выдуманному обвинению в грабеже. Но что, наверное, ещё важнее, это то, что рос Хоуп рядом с Бадом Пауэллом, а потому всегда оставался в его тени. А между тем, он кажется фигурой сильно недооценённой и как пианист, и как композитор. Когда я впервые слушал этот альбом, я поймал себя на мысли, что почти каждый гармонический поворот фортепиано Хоупа не совпадает с внутренним предсказанием, которое по меру прослушивания развивается у меня в сознании. При этом тут нет каких-то уж совсем изощрённых экзотических гармоний и режущих слух диссонансов: Хоуп отходит от привычного совсем на чуть-чуть, но поскольку делает он это регулярно, то это становиться отличительной чертой его стиля.

Lou Donaldson – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Ну а про альбом ещё одного участника описанных в прошлой заметке сессий Лу Дональдсона можно сказать то же самое, что и про альбом Хоупа, но с точностью до наоборот. Дональдсон, который нынче в свои 97 лет находится в отличной форме, всегда держался подальше от наркотиков и с юности был воплощением профессионализма. Но вот слушать его дебютную пластинку невероятно скучно: Лу всюду хорош, обладает замечательным блюзовым саундом, выводит технически трудные загогулины, но в чём его индивидуальность, понять так и не выходит. Уж слишком с большим уважением он относится к пусть молодой, но уже устоявшейся бибоп-традиции, и потому растворяется в числе подражателей Бёрда.

Horace Silver – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Хорас Силвер, получивший известность благодаря участию в группе Стэна Гетца, свой первый альбом записал в формате трио. Три четверти материала на нём это его оригинальные композиции, в которых помимо присущей ему внешней простоты и мелодичности, слышатся ещё и влияния Монка (это точно подмечает Леонард Фезер в своей аннотации). Силвер плавно переходит от одного мотива к другому, не пытаясь поразить слушателя техникой и играя максимально последовательно, а Арт Блэйки точечно помогает с акцентами, под конец исполняя короткие соло. Где тут заканчивается композиция, и начинается импровизация, отследить получается отнюдь не всегда, но кажется, что всему этому действу не хватает какой-то игривости – неожиданного гармонического поворота или выбивающегося из логики мелодии хука. Без этих контрастов запись слушается немного рутинно.

#Y1953 #elmohope #percyheath #phillyjoejones #loudonaldson #generamey #artblakey #arturtaylor #horacesilver #curlyrussell