Самая безбашенная композиция Джаббо - Jazz Battle - названа так в честь старой новоорлеанской традиции, из которой в итоге выросли и современные рэп-баттлы. Правда в отличии от нынешних заруб, под солнцем Луизианы бэнды сражались не ради понтов и возможной славы, а с вполне ясной целью.

Вот типичная для начала века история с родины джаза, самого злачного района Нового Орлеана - Сторивилла. Разрекламирует, например, какой-нибудь местный клуб танцы на тысячу-другую человек. Незадолго до их начала начинают потихоньку стягиваться со всего города усталые рабочие, готовятся к ночи проститутки и картёжники, едет себе не торопясь вагончик с музыкантами... тут из-за угла появляется повозка с ещё одним бэндом, которую кто-нибудь оперативно скрепляет цепью с вагончиком (чтоб не убежали). Музыканты с повозки на всю толпу объявляют, что в клубе напротив сегодня тоже будут танцы, да ещё и по той же цене, и начинают играть так горячо, как только способны. Участникам первого бэнда ничего не остаётся, как принять вызов и пытаться переиграть конкурентов в попытке удержать аудиторию. От исхода таких битв зависели не только доходы музыкантов и их репутация, но и все эти полуформальные титулы, которыми так любили одаривать своих любимцев новоорлеанцы.

Местные называли эти битвы “cutting contests”. Это же название позже использовали и пионеры нью-йоркского страйда, которые переняли традицию музыкальных сражений.

#Y1929 #jabbosmith

В завершение рассказа о музыке Джаббо нужно упомянуть его не менее своеобразный вокал.

Не зря трубачи того времени говорили: ты не сможешь сыграть то, что ты не можешь спеть. Как и Армстронг, Джаббо любил свой собственный голос не меньше, чем звук своей трубы. Как и Армстронг, Джаббо мог петь в любой манере - от типичного блюз-вокала до скэта. Вот пример последнего. Оцените его диапазон - в рычание Джаббо на мгновения врываются стонущие высокие ноты, а через минуту он повторяет то же самое уже на трубе. Это, наверное, один из самых удачных примеров скэт-вокала 20-х: звучит уместно и совсем не комично.

#Y1929 #jabbosmith #scat

Джелли Ролл Мортон одним только списком своих тёмных делишек заслуживает, чтобы его жизнь экранизировали в Голливуде. Но даже этот список меркнет в сравнении с его чувством собственного величия. Воспоминания о нём в основном состоят из историй, в которых он поучает, переспоривает или затыкает рот каждому встречному вне зависимости от возраста, пола и статуса.

«Чикагский стиль, новоорлеанский стиль, канзаский стиль - всё это всего лишь стиль Джелли Ролла», любил говорить он. «Этот джаз я начал играть двадцать пять лет тому назад, когда этих сопляков и на свете ещё не было». Такая самоуверенность конечно не на пустом месте основывалась. Джелли Ролл был реально хорош. И пусть его записи конца 20-х не так известны, как вещи, созданные им в середине декады, среди них тоже попадаются бриллианты.

Например, Deep Creek - композиция для Джелли Ролла весьма необычная. Она насквозь пропитана сожалением и меланхолией. Соло Мортона преисполнено горькой иронии, а саксофоны звучат вязко и даже чуть лениво. Слушаешь и как будто вдыхаешь влажный воздух новоорлеанских болот.

#Y1929 #jellyrollmorton

Вот тут люди из Lincoln Center’s Jazz Academy вкратце объясняют, чем так велик Джелли Ролл. Их послушать, так он просто непонятый гений, опередивший своё время изобретатель и жертва несправедливости!

Ладно, их версия имеет право на существование - может Мортон и не был таким уж самовлюблённым засранцем. Вот опять же песню посвятил красивой девушке, да ещё и неплохую. Pretty Lil, как нетрудно догадаться, названа так в честь Лил Хардин, с которой Джелли Ролл познакомился задолго до её встречи и брака с Армстронгом.

В 1918, когда Лил было двадцать, а выглядела она по собственным словам на десять, она работала в одной чикагской музыкальной лавке. Основным товаром тогда были не пластинки, а партитуры, поэтому прямо в магазине стояло пианино, на котором молодая Лил и демонстрировала клиентам заинтересовавшие их композиции. В лавку часто захаживали музыканты, и вот однажды в дверях появился Джелли Ролл. Усевшись без лишних церемоний на место Лил, он в своей типичной манере сыграл свои композиции, и ошеломив присутствующую публику, с лёгкой ухмылкой взглянул на Лил. Та приняла вызов, но разумно рассудив, что в джазе с Мортоном тягаться бесполезно, исполнила Шопена и Баха. Сами понимаете, что шопенов с бахами в новоорлеанских борделях Джелли Ролл не играл, так что победителем из дуэли вышла Лил. Дерзкую девчонку Мортон запомнил и через одиннадцать лет посвятил ей композицию.

#Y1929 #jellyrollmorton #lilhardin

Дон Редман, устав от Нью-Йорка и Флетчера Хендерсона, перебрался в Детройт, где присоединился к McKinney’s Cotton Pickers. Музыканты коллектива к тому времени играли вместе уже шесть лет, но лишь с приходом Редмана им наконец удалось наделать шуму в мире джаза. Шуму - в прямом и переносном смысле. Впервые попав в студию, они столкнулись с неожиданной проблемой. Оказалось, что стоит музыкантам начать играть, как их ноги выходят из-под контроля, отбивая ритм или пританцовывая. Этот шум на записи, понятное дело, был недопустим, поэтому Дону Редману приходилось проявлять находчивость, подкладывая на пол подушки, а кое-кому и вовсе связывать ноги.

Выпущенные McKinney’s Cotton Pickers записи быстро набирали популярность, и к концу 20-х подписать их пытались все значимые лейблы Чикаго и Нью-Йорка. Чтобы избежать контрактных обязательств музыканты использовали запасные названия. Так, лучшие пластинки для Okeh они записали как The Chocolate Dandies. На этих сессиях к ним (естественно) присоединился Лонни Джонсон. Вообще трудно найти релиз Okeh, на котором не было бы слышно его гитары. Такое ощущение, что он просто жил в нью-йоркской студии лейбла.

Послушаем, пожалуй, их интерпретацию Stardust. Это первая кавер-версия композиции, и именно она положила начало истории фантастической популярности композиции, которая продолжантся уже 90 лет

#Y1929 #donredman #cottonpickers #lonniejohnson

В конце 1929 Дон Редман снова отправился на восток записываться, вот только большинству музыкантов McKinney’s Cotton Pickers пришлось остаться в Детройте. Времена наступали тяжёлые, и рисковать престижным местом в Graystone Ballroom ради гипотетических прибылей никто не хотел. Редману пришлось звать на помощь своих старых нью-йоркских знакомых. В итоге в студии собрался звёздный состав из Фэтса Уоллера и музыкантов бэнда Хендерсона – Хокинса, Джо Смита и молодого Бенни Картера, который сменил самого Редмана в качестве штатного аранжировщика оркестра.

Самым удачным результатом этих сессий стала запись Gee, Ain't I Good to You, написанной и спетой самим Редманом, с фирменным смитовским вкрадчивым звучанием трубы и нежными саксофонами.

#Y1929 #donredman #cottonpickers #colemanhawkins #joesmith #fatswaller #bennycarter

Джазовое сообщество было в целом свободно от расовых предрассудков. И белые, и цветные музыканты с удовольствием вспоминают об общих вечеринках, продолжавшихся до утра джемах и почерпнутых друг у друга идеях. А вот с записями и выступлениями ситуация была иная. В этом канале уже проскакивали несколько пластинок, на которых представители разных рас играют вместе, но это скорее исключения из общепринятых правил. Лейблы на такое шли совсем не охотно, а если и шли, то старались этот факт не афишировать.

Поэтому когда два главных гитариста эры - Лонни Джонсон и Эдди Лэнг решили сделать совместные записи, менеджеры Okeh попросили последнего использовать «чёрный» псевдоним. Так Лэнг превратился в Слепого Уилли Данна (Blind Willie Dunn) - стереотипнее некуда. Восемь сторон, выпущенные дуэтом в 1929, считаются высшим достижением ранней джазовой гитары. И пусть хитами они не стали, им удалось окончательно закрепить за джаз-гитаристами статус солистов, выведя инструмент за пределы ритм-секции. Не зря Джонсон в конце жизни вспоминал об этих релизах с особой теплотой, а самого Лэнга называл лучшим гитаристом, которого ему приходилось видеть.

Теперь к самим записям. Для начала послушайте, как работает дуэт в A Handful of Riffs. Оказывается, чтобы играть горячо не нужны ни клавиши, ни медь! Ну а если двенадцати струн вам недостаточно, то вот доказательство, что и с медью, и с клавишами Эдди и Лонни звучат не хуже. На записи Blue Blood Blues к ним присоединились Кинг Оливер и Хоги Кармайкл - вот уж действительно всё сплошь голубая кровь джаза. Результат получился под стать именам.

#Y1929 #eddielang #lonniejohnson #kingoliver #hoagycarmichael

Мы много говорим о трубачах и пианистах. Даже о гитаристах и скрипачах не забываем. А вот кларнетистам уделяем несправедливо мало внимания. Кроме Сидни Беше, Джонни Доддса и Бастера Бэйли никого толком и не послушали. Исправляемся!

Джимми Нуна всегда называют среди главных мастеров раннего джазового кларнета. Именно его игра впоследствии вдохновляла Бэнни Гудмана и других героев 30-х. Стиль Нуна достаточно уникален и мгновенно узнаётся своей сладкой тягучестью и хладнокровием. Это вовсе не значит, что у Нуна не было свинга, или что он не умел играть хот-джаз. Умел ещё как! Оцените, например, как они с Эрлом Хайнсом разрывают A Monday Date. И всё же для Нуна более естественным было свит-звучание. Просто послушайте его соблазнительный кларнет на My Daddy Rocks Me. Сладко, но в отличии от многих образцов свит-джаза 20-х, не приторно-противно.

#Y1929 #jimmienoone #earlhines

Напоследок перенесёмся в Канзас-Сити - город, в котором вечеринки продолжались по пятнадцать часов, бармены становились звёздами, прямо из-за стойки подпевая звучащим на сцене блюзам, а лучшие музыканты, будучи не в силах оставить атмосферу всеобщего веселья, отказывали чикагским и нью-йоркским бэндам.

Главный деятель местной джаз-сцены Бенни Мотен в конце 20-х проигрывал в популярности разве что Армстронгу и Эллингтону. Продажи его пластинок росли с каждым годом, а после того, как в 1929 Victor выпустил новую версию его хита South, имя Мотена окончательно стало синонимом коммерческого успеха.

Коммерческого, но не творческого. Его аранжировки для конца декады звучали если и не старомодно, то уж точно не прогрессивно. Солисты тоже не могли похвастаться особой изобретательностью. Я, признаться, затрудняюсь сказать, чем конкретно он так полюбился современникам. Да Мотен и сам начинал понимать, что нуждается в свежей крови. Именно в 1929 к бэнду присоединилась группа молодых музыкантов, среди которых был в том числе и амбициозный пианист Каунт Бэйси. Впрочем, эта история принадлежит уже другому десятилетию...

#Y1929 #benniemoten

Для тех, кто не успевает слушать и читать, а также вновь присоединившихся: краткое содержание + поиск по тэгам.

1️⃣9️⃣2️⃣5️⃣ - 1️⃣9️⃣2️⃣9️⃣
Пятилетка джаза в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>

1️⃣9️⃣2️⃣0️⃣ - 1️⃣9️⃣2️⃣4️⃣
Пятилетка джаза с в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>

Основные тэги (к сожалению, начал ими пользоваться только с 1925)

#armstrong
#duke
#bix
#jellyrollmorton
#fletcherhenderson
#fatswaller
#bessiesmith
#lonniejohnson
#eddielang
#johnnydodds
#kingoliver
#earlhines
#hoagycarmichael
#donredman
#colemanhawkins
#marainey
#luisrussell
#paulwhiteman
#franktrumbauer
#jazzrecap
#jazz
#джаз

Новое десятилетие естественно принесло новых героев. Правда многие из них в 1930 ещё и представить не могли, что именно им предстоит двигать джаз вперёд.

Вот работал человек физруком в одной из школ Мемфиса, Теннесси (прямо скажем, не совсем столица джаза). На досуге собрал свой первый студенческий оркестр. Даже по штату начал в свободное время с концертами ездить. Ну разве поверил бы он, что через каких-то пять лет будет делить сцену Cotton Club с Дюком Эллингтоном?

А именно это и произошло с Джимми Лансфордом, который в 1930 выпустил свои первые записи. Одну из них - In Dat Mornin’ - и слушаем. Знаменательна она в первую очередь своим вокалом - игравший у Лансфорда на тубе Мозес Аллен здесь натурально выдаёт проповедь. Его пламенное выступление сопровождается неторопливой игрой саксофонов, в концовке выливаясь в серию достаточно оригинальных соло. Вроде бы такие неочевидные сочетания, но смелость Лансфорда оправдывает себя: звучит свежо и круто.

#Y1930 #jimmielunceford

В том же году дебютировал ещё один важный для 30-х музыкант - Кэб Кэллоуэй. Рядом с его именем слово «шоумен» встречается почти так же часто, как и слова «певец» и «бэндлидер». Тем удивительнее, что его записи становились не менее популярны, чем живые выступления.

Для своей первой пластинки Кэб выбрал блестящую стратегию: взял самый что ни на есть заезженный и надоевший хит и вывернул его наизнанку. St. Louis Blues уже даже в этом канале не единожды появлялся, а в ушах рядового американца того времени он уж точно успел отзвенеть в десятках различных вариаций.

Кэб с первых секунд даёт слушателю понять, что классический интерпретации ждать сегодня не стоит. Начав со слова блюз, растянутого на добрые 12 секунд, он уже к середине композиции переходит на скорость 12 слов в секунду, ловко изменяя оригинальную мелодию. И пусть технически Кэб задействует элементы скэта, назвать это заимствованием у Армстронга, язык не повернётся. А вот в чём они с Армстронгом точно схожи, так это в умении транслировать харизму через свой вокал. Ну и аранжировки явно вдохновлены последними записями Сатчмо.

#Y1930 #cabcalloway #scat

Чтобы понять, как менялся джаз на заре своего развития, достаточно просто проследить эволюцию записей St. Louis Blues - от ранних танцевальных версий с регтаймовым ритмом конца 10-х, через томный блюз середины 20-х, к искромётным интерпретациям начала 30-х. Версия Армстронга, вышедшая на рубеже десятилетий, почти всегда упоминается в контексте развития свинга, что неудивительно, ведь помогали ему вновь музыканты оркестра Луиса Расселла, а лучше них в Нью-Йорке тогда никто не свинговал.

Начало композиции вроде бы не предвещает никакой революции: пусть выбранный темп и далёк от канонического, но знакомый мотив звучит в типичной для конца 20-х аранжировке. Сюрпризы начинаются после того, как тромбон Хиггинботама остроумно открывает дорогу для вокала Армстронга. Всё сразу же переворачивается с ног на голову. Мелодия и слова оригинальной композиции Хэнди изменяются до неузнаваемости, упругий бас с каждым корусом звучит всё увереннее, а поющему Армстронгу резко отвечает на трубе Ред Аллен. Но настоящий кураж бэнд ловит к последней минуте записи. Бас по-прежнему шлёпающими шагами торопится вперёд, а Армстронг как будто касается его лёгкими мазками кисти, предавая музыке яркости и новых красок.

Интересно, что в рамках плана по превращению Армстронга в поп-звезду, Рокуэлл просил записывать по две версии каждой композиции. Вокальная предназначалась для белого сегмента рынка, а более ориентированная на джаз инструментальная версия выходила на race series. Любителям поиграть в найди 7 отличий рекомендую послушать инструменталку, в которой Аллен расцвёл во всей красе.

#Y1930 #armstrong #luisrussell #redallen #jchigginbotham

​​Армстронг с оркестром Луиса Расселла

На вышедших в 1930 году пластинках слушатели могли услышать как минимум трёх разных Армстронгов. И если Армстронг в своей нью-йоркской биг-бэнд инкарнации стремительно двигал джаз в сторону свинга, то его калифорнийская версия второй половины года скорее ориентировалась на поп-стандарты своего времени (об этом мы ещё поговорим). Но на полках Okeh томился ещё один Армстронг – чикагский экспериментатор, любимый джаз-пуристами, но чересчур модернистский для широкой публики. Вообще все чикагские творения Армстронга были по природе своей новаторскими, но одно – Weather Bird – настолько опередило своё время, что представители лейбла два года не могли понять, что с ним делать. К 1930 на Okeh наконец решились сдуть пыль со старой записи и явить её свету. Свету, правда, потребовалась пара десятилетий, чтобы понять, что это было.

А было это вот что: Армстронг и Хайнс - два лучших импровизатора своего времени, два огромных эго, два друга, торжественно пообещавших друг другу никогда не работать по отдельности и при первой возможности нарушивших это обещание, решили прощупать границы возможного в джазе. Формат дуэта, весьма нехарактерный для эпохи, позволил каждому продемонстрировать свои идеи во всей красе, а главное подтолкнуть другого в нужном направлении. Пытались ли они «переиграть» друг друга? Не знаю, но такой высокой концентрации внезапных изменений ритма и мелодии, взлетающих к небесам брейков и прочих трюков не найти ни на одном другом релизе. Это тот случай, когда полностью насладиться композицией можно только внимательно прослушав её несколько раз. В интернете полно исследований с посекундным анализом того, что происходит на записи. Занудам (к коим отношу и себя) рекомендую.

#Y1930 #armstrong #earlhines

Отчасти Okeh так долго не выпускал Weather Bird из-за отсутствия сколько-нибудь подходящего бисайда. По амбициозности с записью ничего не могло сравниться, поэтому пару решено было искать по формальным параметрам. Так на стороне B оказался Dear Old Southland – ещё один дуэт Армстронга с пианистом, в роли которого на этот раз выступил Бак Вашингтон.

Я, кстати, на прошлой неделе был на концерте его однофамильца Камаси Вашингтона. Так вот, под впечатлением от его выступления я почти готов поверить в столь часто повторяемую историками джаза мантру о том, что многие из солистов той эпохи в студии не выдавали и десятой части того, на что были способны живьём. Впрочем, к Армстронгу это относится в наименьшей степени. Вот и здесь он играет вдохновенно. Формат дуэта позволяет его трубе раскрыться в полной степени, хоть игра Бака Вашингтон и далёка от изобретательности Эрла Хайнса. Армстронг в одиночку выдаёт выступление, которое своей эмоциональностью, особенно в минорной секции, заставляет забыть обо всём остальном. Основанная на двух спиричуэлах середины XIX века композиция в его интерпретации звучит, как граничащий с исповедью монолог одинокого странника. Небрежная интонация Армстронга во вступлении и игривая концовка как будто бы говорят слушателю «эй, не воспринимайте меня всерьёз, я это так – в шутку», но эффект-то от этого ровно противоположный. Спекуляции на тему сухости студийных выступлений тут уже просто неуместны.

Если Weather Bird это такая вещь в себе, манифест новаторства и виртуозности, то Dear Old Southland способна срезонировать с намного более широким кругом слушателей. При этом композиция не пытается залезть на чуждую джазу территорию. Армстронгу, похоже, покорился очередной рубеж в развитии экспрессии, на которую способен язык жанра.

#Y1930 #armstrong

Итак, в середине 1930 Армстронг отправился искать счастья в Калифорнию. Поехал он в одиночку, без планов и приглашений, но его репутация уже позволяла ему рассчитывать на то, что незамеченным его приезд не останется. Так и вышло: уже через пару недель он играл в Коттон Клабе одного из пригородов Лос-Анджелеса, через месяц прослыл сенсацией среди представителей растущей фильм-индустрии, а через два его выступления транслировались по радио на всю страну.

В Калифорнии Армстронг выступал и записывался с молодыми местными музыкантами. Среди них особенно выделялись тромбонист Лоренс Браун и ударник Лайонел Хэмптон. Обоих ждали долгие и успешные карьеры в мире джаза, которыми они во многом обязаны именно урокам, извлечённым из совместной игры с Сатчмо. Хэмптон, в первую очередь известный как вибрафонист, так и вовсе впервые попробовал сыграть на этом инструменте по просьбе Армстронга.

В своей калифорнийской ипостаси Армстронг в основном сосредоточился на развитии популярной музыки. Менее искушённая публика Западного побережья вряд ли бы оценила бешеный ритм инструментальных джаз-боевиков, а вот предпочитаемые ими сладкие песни о любви явно нуждались в свежем прочтении. С этого момента можно вести отсчёт обвинениям в «продажности», которые валятся на Армстронга и по сей день (полистайте комменты на ютубе, если не верите). До самой смерти ему ставили в вину предательство тех или иных идеалов, под большинством из которых он никогда не подписывался. Сам Армстронг, впрочем, по таким поводам сильно не заморачивался: если что-то доставляло удовольствие и ему, и его аудитории, то мнение экспертов и даже коллег-музыкантов уходило на второй план.

Вот, например, любовная баллада I’m Confessin’ начинается с приторнейшего гавайского вступления - моветона по меркам времени. Но разве это важно по сравнению с тем, как ловко Армстронг фразирует свой вокал! Незамысловатый мотив в его руках неожиданно преисполняется выразительности и смысла, а банальная в общем композиция не только становится одной из его классических вещей (к Confessin’ Армстронг возвращался на протяжении всей своей карьеры), но и прочно входит в джаз-канон.

#Y1930 #armstrong #lionelhampton #lawrencebrown

Мелодией Confessin’, кстати, подозрительно напоминает выпущенную Фэтсом Уоллером в начале года композицию Lookin' for Another Sweetie. Оригинальный текст, конечно, навряд ли заслуживал того, чтобы быть увековеченным в версии Армстронга, но то, с какой лёгкостью авторы Confessin’ «позаимствовали» мотив, всё-равно поражает. Послушать оригинал лишним не будет, ведь у Уоллера на записи опять собралась разношёрстная и (как всегда) пьяная компания из лучших музыкантов Нью-Йорка, среди которых были Джек Тигарден, Джей Си Хиггинботам и Ред Аллен.

#Y1930 #fatswaller #redallen #jchigginbotham #jackteagarden

Шансы прорваться в нашем деле появляются лишь изредка, и я свои, похоже, проспал. Деньжат я заработал немало, вот только сохранить их не удалось. Я работал под лучшим менеджментом в стране, но не сумел остаться под ним. Многие из самых громких имён нашей музыки поднялись благодаря мне, но во мне слишком много достоинства, чтобы просить о помощи тех, кому я когда-то помог сам. К тому же некоторые из них и сами в какой-то мере поспособствовали моему краху. Я тот самый парень, кто догадался использовать бутылку из-под содовой и вантуз как сурдину. Только вот я не знал, как получить патент, а какой-то более образованный чувак сколотил на моих идеях состояние. Я написал несметное количество номеров, которые принесли славу и богатство другим музыкантам. Ничего не поделать - я просто никогда не знал, как мне быть.

Это выдержка из письма Джо «Кинга» Оливера. Таких писем сохранилось немало, и благодаря им мы теперь можем узнать детали падения короля. В 1930 в сгоревшем банке Оливер потерял все свои сбережения. Доктора, лечившие его дёсны, запретили ему прикасаться к трубе, но что ещё ему оставалось делать? Естественно, его болезнь продолжала прогрессировать. Порой боль была столь невыносимой, что он совсем не мог играть. Отсюда и слухи, что на самой успешной его записи 1930 года, St.James Infirmary, его подменяли Баббер Майли (похоже на правду) и Ред Аллен (непохоже).

#Y1930 #kingoliver #bubbermiley #redallen

Рычащую трубу Баббера Майли, появившуюся на записи у Оливера, мы больше привыкли слышать на пластинках Эллингтона. Но к 1930 Дюк выгнал своего главного солиста: алкоголизм Майли начал приносить столько проблем, что даже прошлые заслуги в формировании фирменного звучания бэнда не спасли его от увольнения.

После расставания с оркестром Баббер поскитался по свету и записал несколько сторон с Mileage Makers - дюжиной непоследних нью-йоркских музыкантов, среди которых был, например, Бастер Бэйли. Самой успешной стала композиция Black Maria. Это не новая веха в джазе, не must listen и даже не начало большой сольной карьеры (Майли вскоре скончается от туберкулёза), но для полной картины эпохи надо ведь иногда и занятные безделушки постить, правда?

#Y1930 #bubbermiley #busterbailey