Джо Венути и Эдди Лэнг были знакомы с детства. Их общее итальянское происхождение (Лэнга на самом деле звали Сальваторе Массаро) и раннее увлечение джазом положили начало дружбе, заново определившей роль струнных в джазе, и прерванной лишь ранней смертью Эдди в начале 30-х.
Оба музыканта начинали со скрипки, и если Венути остался верен инструменту, не столь уж и редкому для джаза 20-х, то Лэнг перешёл сначала на банджо, а потом и на гитару, став первым настоящим джаз-гитаристом.
Весь 1927 год Венути и Лэнг провели бок о бок с Биксом и Трэмом: начав год в оркестре Голдкетта, они после его разорения воссоединились в оркестре Уайтмана, трудоустроившему лучших голдкеттовских музыкантов. Параллельно Лэнг и Венути успели записаться в качестве дуэта, и если гитара Лэнга на этих записях звучит порой не столь интересно, то для скрипки Венути это настоящий бенефис. На Wild Cat её полет дик и виртуозен. Джо играет так, как будто скрипка только для того и была создана, чтобы исполнять хот-джаз.
#Y1927 #eddielang #joevenuti
Оба музыканта начинали со скрипки, и если Венути остался верен инструменту, не столь уж и редкому для джаза 20-х, то Лэнг перешёл сначала на банджо, а потом и на гитару, став первым настоящим джаз-гитаристом.
Весь 1927 год Венути и Лэнг провели бок о бок с Биксом и Трэмом: начав год в оркестре Голдкетта, они после его разорения воссоединились в оркестре Уайтмана, трудоустроившему лучших голдкеттовских музыкантов. Параллельно Лэнг и Венути успели записаться в качестве дуэта, и если гитара Лэнга на этих записях звучит порой не столь интересно, то для скрипки Венути это настоящий бенефис. На Wild Cat её полет дик и виртуозен. Джо играет так, как будто скрипка только для того и была создана, чтобы исполнять хот-джаз.
#Y1927 #eddielang #joevenuti
YouTube
Wild Cat - Joe Venuti & Eddie Lang (1927)
Joe Venuti, vn / Eddie Lang, g. New York, January 24, 1927.
После успешных записей со своим Hot Five Армстронг взял небольшой перерыв. В следующий раз в студии он появился лишь в конце апреля 1927, причём в качестве гостя на сессиях своего старого приятеля Джонни Доддса. Тот записывался для лейбла Vocalion, добавив к типичному для новоорлеанского стиля квинтету (кларнет, труба, тромбон, фортепиано и банджо) тенор-саксофон и ударные, за которыми сидел его младший брат Бэйби Доддс.
На релизах Vocalion Доддс-старший показывает себя во всей красе. Его проникновенное соло в конце Wild Man Blues считается одним из главных для корнета в джазовом репертуаре 20-х. Вклад же Армстронга ограничивается в основном тягучим выступлением в начале композиции. Зато сам Попc вынес их этих сессий нечто большее, чем несколько лишних банкнот. Уже через пару недель, записываясь для Okeh, он по примеру Доддса превращает Hot Five в Hot Seven, усиливая ритм-секцию тубой и ударными (младший Доддс тут как тут). В первые же сессии семёрка Армстронга записывает тот же Wild Man Blues, в котором его труба звучит уже совсем иначе: страстно и легко. Самое интересное, что когда очередь доходит до Джонни Доддса, то он, будто под впечатлением от исполнения Армстронга, тоже играет совершенно по-другому. Удивительно, как эта парочка могла в зависимости от настроения до неузнаваемости изменить звучание одной и той же композиции, при этом каждый раз попадая в точку.
#Y1927 #armstrong #johnnydodds #babydodds #hotseven
На релизах Vocalion Доддс-старший показывает себя во всей красе. Его проникновенное соло в конце Wild Man Blues считается одним из главных для корнета в джазовом репертуаре 20-х. Вклад же Армстронга ограничивается в основном тягучим выступлением в начале композиции. Зато сам Попc вынес их этих сессий нечто большее, чем несколько лишних банкнот. Уже через пару недель, записываясь для Okeh, он по примеру Доддса превращает Hot Five в Hot Seven, усиливая ритм-секцию тубой и ударными (младший Доддс тут как тут). В первые же сессии семёрка Армстронга записывает тот же Wild Man Blues, в котором его труба звучит уже совсем иначе: страстно и легко. Самое интересное, что когда очередь доходит до Джонни Доддса, то он, будто под впечатлением от исполнения Армстронга, тоже играет совершенно по-другому. Удивительно, как эта парочка могла в зависимости от настроения до неузнаваемости изменить звучание одной и той же композиции, при этом каждый раз попадая в точку.
#Y1927 #armstrong #johnnydodds #babydodds #hotseven
YouTube
Johnny Dodds' Black Bottom Stompers - Wild Man Blues (1927)
Ну что, картофелеголовые вы мои, вот и пришло время написать о новой вершине, покоренной Армстронгом. Его Hot Seven в 1927 выпустили сразу несколько прекрасных синглов, но с Potato Head Blues ни один из них не сравнится. Не зря же ведь герой Вуди Аллена в фильме Манхэттен включает эту запись в немногочисленный список вещей, ради которых стоит жить.
О самой музыке даже и писать не стану, вы сами просто послушайте. Послушайте, если слышали её уже тысячу раз. Послушайте, если вообще не слышали джаз 20-х. Если слышали и остались равнодушными - тоже послушайте. В трёх минутах Potato Head сконцентрировано столько удовольствия, сколько вообще способны вместить в себя три минуты музыки. Самое удивительное, что убийственное соло Армстронга здесь с большой долей вероятности полностью сымпровизировано. Откровение, связь с космосом, выход за пределы сознания - выбирайте клише по своему вкусу, но что-то неординарное в чикагской студии Okeh в этот день точно случилось...
А на картофелеголовых не обижайтесь. Так в Новом Орлеане называли красивых молодых людей, которых во время парадов для пущей представительности включали в марширующие оркестры. Ну а чтобы эти «украшения» своей игрой не мешали исполнению, в их инструмент помещали картофелину, незаметно заглушающую звук.
#Y1927 #armstrong #johnnydodds #johnnystcyr #lilhardin #hotseven
О самой музыке даже и писать не стану, вы сами просто послушайте. Послушайте, если слышали её уже тысячу раз. Послушайте, если вообще не слышали джаз 20-х. Если слышали и остались равнодушными - тоже послушайте. В трёх минутах Potato Head сконцентрировано столько удовольствия, сколько вообще способны вместить в себя три минуты музыки. Самое удивительное, что убийственное соло Армстронга здесь с большой долей вероятности полностью сымпровизировано. Откровение, связь с космосом, выход за пределы сознания - выбирайте клише по своему вкусу, но что-то неординарное в чикагской студии Okeh в этот день точно случилось...
А на картофелеголовых не обижайтесь. Так в Новом Орлеане называли красивых молодых людей, которых во время парадов для пущей представительности включали в марширующие оркестры. Ну а чтобы эти «украшения» своей игрой не мешали исполнению, в их инструмент помещали картофелину, незаметно заглушающую звук.
#Y1927 #armstrong #johnnydodds #johnnystcyr #lilhardin #hotseven
YouTube
Louis Armstrong - Potato head blues
Classic Mood Experience The best masterpieces ever recorded in the music history.
Join our Youtube: https://goo.gl/8AOGaN
Join our Facebook: http://goo.gl/5oL723
Louis Armstrong (August 4, 1901 -- July 6, 1971), nicknamed Satchmo or Pops, was an American…
Join our Youtube: https://goo.gl/8AOGaN
Join our Facebook: http://goo.gl/5oL723
Louis Armstrong (August 4, 1901 -- July 6, 1971), nicknamed Satchmo or Pops, was an American…
Парочка интересных вещиц от Джелли Ролла. Мортон и его Red Hot Peppers в целом не изменяли стилю, принёсшему им успех годом ранее, и продолжали делать ставку на хот-композиции.
Самой горячей стала запись написаного Оливером боевика Doctor Jazz. Как и всегда, Мортон сразу замешивает типичный новоорлеанский винегрет, который на исходе первой минуты перерастает в торжество кларнета Омера Симеона. Его соло начинается с того, что он почти 10 секунд держит одну ноту. Сейчас-то мы конечно ничего удивительного в этом не услышим, но для своего времени это звучало весьма оригинально. Его современники, стеснённые хронометражем пластинки, наоборот старались уместить как можно больше звуков в отведённые им секунды. Симеон же не торопится и плавно подводит нас к ещё одной неожиданности - Джелли Ролл начинает петь, и к тому же весьма неплохо.
Вообще, мне в саунде Перцев больше всего нравится, как органично вписывается в ритм-секцию струнный бас. Опять же, для своего времени это отнюдь не типичное решение.
Grandpa’s Spells - самый яркий пример того, как бас формирует звучание оркестра. В одной из газетных статей того времени замечательно описали эту композицию одним предложением:
Jelly Roll Morton’s Red Hot Peppers, whose name is accurately descriptive, have just recorded a stomp entitled “Grandpa’s Spells,” played in a manner which would indicate that grandpa was a gay old bird with foot as active as that of a twenty-year-old high stepper.
Тут и добавить нечего.
#Y1927 #jellyrollmorton #omersimeon #kidory #johnnystcyr
Самой горячей стала запись написаного Оливером боевика Doctor Jazz. Как и всегда, Мортон сразу замешивает типичный новоорлеанский винегрет, который на исходе первой минуты перерастает в торжество кларнета Омера Симеона. Его соло начинается с того, что он почти 10 секунд держит одну ноту. Сейчас-то мы конечно ничего удивительного в этом не услышим, но для своего времени это звучало весьма оригинально. Его современники, стеснённые хронометражем пластинки, наоборот старались уместить как можно больше звуков в отведённые им секунды. Симеон же не торопится и плавно подводит нас к ещё одной неожиданности - Джелли Ролл начинает петь, и к тому же весьма неплохо.
Вообще, мне в саунде Перцев больше всего нравится, как органично вписывается в ритм-секцию струнный бас. Опять же, для своего времени это отнюдь не типичное решение.
Grandpa’s Spells - самый яркий пример того, как бас формирует звучание оркестра. В одной из газетных статей того времени замечательно описали эту композицию одним предложением:
Jelly Roll Morton’s Red Hot Peppers, whose name is accurately descriptive, have just recorded a stomp entitled “Grandpa’s Spells,” played in a manner which would indicate that grandpa was a gay old bird with foot as active as that of a twenty-year-old high stepper.
Тут и добавить нечего.
#Y1927 #jellyrollmorton #omersimeon #kidory #johnnystcyr
YouTube
Doctor Jazz - Jelly Roll Morton
Recorded by his red hot peppers in 1926. A real HOT number!
JELLY ROLL MORTON'S RED HOT PEPPERS: Jelly Roll Morton, p, v, speech, dir: George Mitchell, c / Kid Ory, tb / Omer Simeon, cl / Johnny St. Cyr, bj, g / John Lindsay, sb / Andrew Hilaire, d.
Webster…
JELLY ROLL MORTON'S RED HOT PEPPERS: Jelly Roll Morton, p, v, speech, dir: George Mitchell, c / Kid Ory, tb / Omer Simeon, cl / Johnny St. Cyr, bj, g / John Lindsay, sb / Andrew Hilaire, d.
Webster…
Кто-то мог обратить внимание, что в постах о 1927 я совсем не коснулся блюза. Это отнюдь не означает, что в блюзе в этом году не случилось ничего интересного. Как раз наоборот, интересного и нового случилось столько, что объективно оценив свои возможности, я сознательно решил о блюзе не писать.
Тут нужно сразу оговориться, что речь не о блюзе как музыкальной форме, к которой часто прибегали джазмены, а о самостоятельном жанре, которым к 1927 блюз уже стал. Сколь условной не являлась бы эта черта, буду стараться не переступать её в дальнейшем.
Например, императрицу блюза Бэсси Смит и её работы с Хендерсоном, Джо Смитом, Хокинсом и Бэйли мы слушать конечно же продолжим. Особенно учитывая, что мимо некоторых записей, таких как After You’ve Gone, пройти было бы просто преступно.
А вот какой-нибудь пьемонтский блюз или многочисленные вариации на тему кантри-блюза придётся оставить в стороне. Тем не менее, пользуясь случаем, хочу порекомендовать один из моих любимых каналов, Blues & Roots, а заодно поставить Cocaine Blues Люка Джордана как занимательный пример того самого блюза, которого здесь не будет.
#Y1927 #bessiesmith #fletcherhenderson #busterbailey #joesmith #colemanhawkins #countryblues #lukejordan
Тут нужно сразу оговориться, что речь не о блюзе как музыкальной форме, к которой часто прибегали джазмены, а о самостоятельном жанре, которым к 1927 блюз уже стал. Сколь условной не являлась бы эта черта, буду стараться не переступать её в дальнейшем.
Например, императрицу блюза Бэсси Смит и её работы с Хендерсоном, Джо Смитом, Хокинсом и Бэйли мы слушать конечно же продолжим. Особенно учитывая, что мимо некоторых записей, таких как After You’ve Gone, пройти было бы просто преступно.
А вот какой-нибудь пьемонтский блюз или многочисленные вариации на тему кантри-блюза придётся оставить в стороне. Тем не менее, пользуясь случаем, хочу порекомендовать один из моих любимых каналов, Blues & Roots, а заодно поставить Cocaine Blues Люка Джордана как занимательный пример того самого блюза, которого здесь не будет.
#Y1927 #bessiesmith #fletcherhenderson #busterbailey #joesmith #colemanhawkins #countryblues #lukejordan
YouTube
Bessie Smith - After You´ve Gone
Bessie Smith - After You´ve Gone. Public Domain.
1️⃣9️⃣2️⃣8️⃣ Вернусь к хорошей традиции и начну год с Армстронга.
В начале 1928 вышли его последние записи с классическим составом Hot Five. Формально увольнять музыкантов, среди которых были его жена (Хардин) и человек во многом давший ему дорогу в жизнь (Ори), Армстронгу не пришлось. Пятёрка ведь собиралась исключительно в студии, а на своей «основной» работе в Sunset Cafe (а потом и в Savoy Ballroom) он играл с другими музыкантами. Их он и пригласил для последующих сессий. Уж не знаю, чем конкретно он объяснял это изменение, но на качество исполнения своего первого состава жаловаться ему точно не приходилось.
В свои финальные сессии оригинальная пятёрка записала Struttin’ with Some Barbecue. Формально авторство композиции принадлежит Лил Хардин (уже потом она отсудила его при разводе), однако сам Армстронг позднее вспоминал, где и как зародилась идея создания “Struttin’...”. После каждого концерта в Savoy он вместе с барабанщиком Затти Синглтоном отправлялся в маленькое заведение на
юге Чикаго, где несмотря на поздний час, они объедались барбекю до тех пор, пока им не становилось дурно. Ел Армстронг, как известно, почти так же вдохновенно, как и играл. Там шутки ради Сачмо и предложил название, имеющее по новоорлеанской традиции двойной смысл: barbecue на сленге означало красивую девушку.
«Struttin’...” со временем превратится в стандарт, да и сам Армстронг за свою долгую карьеру переосмыслит композицию ещё не раз, но с вышедшей в начале 1928 версией остальным записям сравниться будет не суждено. Ловите ещё забавную видео-версию, записанную спустя 25 лет после оригинала, на которой группа неестественно-счастливых музыкантов танцует и важничает, а сам Армстронг пытается воссоздать ту самую атмосферу века джаза.
#Y1928 #armstrong #kidory #lilhardin #johnnydodds #lilhardin
В начале 1928 вышли его последние записи с классическим составом Hot Five. Формально увольнять музыкантов, среди которых были его жена (Хардин) и человек во многом давший ему дорогу в жизнь (Ори), Армстронгу не пришлось. Пятёрка ведь собиралась исключительно в студии, а на своей «основной» работе в Sunset Cafe (а потом и в Savoy Ballroom) он играл с другими музыкантами. Их он и пригласил для последующих сессий. Уж не знаю, чем конкретно он объяснял это изменение, но на качество исполнения своего первого состава жаловаться ему точно не приходилось.
В свои финальные сессии оригинальная пятёрка записала Struttin’ with Some Barbecue. Формально авторство композиции принадлежит Лил Хардин (уже потом она отсудила его при разводе), однако сам Армстронг позднее вспоминал, где и как зародилась идея создания “Struttin’...”. После каждого концерта в Savoy он вместе с барабанщиком Затти Синглтоном отправлялся в маленькое заведение на
юге Чикаго, где несмотря на поздний час, они объедались барбекю до тех пор, пока им не становилось дурно. Ел Армстронг, как известно, почти так же вдохновенно, как и играл. Там шутки ради Сачмо и предложил название, имеющее по новоорлеанской традиции двойной смысл: barbecue на сленге означало красивую девушку.
«Struttin’...” со временем превратится в стандарт, да и сам Армстронг за свою долгую карьеру переосмыслит композицию ещё не раз, но с вышедшей в начале 1928 версией остальным записям сравниться будет не суждено. Ловите ещё забавную видео-версию, записанную спустя 25 лет после оригинала, на которой группа неестественно-счастливых музыкантов танцует и важничает, а сам Армстронг пытается воссоздать ту самую атмосферу века джаза.
#Y1928 #armstrong #kidory #lilhardin #johnnydodds #lilhardin
YouTube
Louis Armstrong - Struttin With Some Barbecue (1927).
Louis Armstrong, nació el 4 de agosto de 1900 en New Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ciudad. Sin antecedentes musicales en su familia, su interés por este arte se germina oyendo tocar en…
Ну а в последний день финальных сессий к Армстронгу и его пятёрке присоединился Лонни Джонсон. На Okeh к тому времени видимо уже разобрались, что негоже менять название успешного бэнда каждый раз, когда Луи взбредёт в голову добавить ещё одного исполнителя, а потому Hot Five в Hot Six переименовывать не стали.
Главным результатом этого сотрудничества стал номер Hotter Than That. Начинается он вроде бы довольно типично для Hot Five: Армстронг и Доддс выдают сильные, но не выдающиеся соло, а на то, что в ритм-секции соседствуют гитара и банджо, нетрудно и вовсе не обратить внимание.
Но ко второй половине композиция оживает. Особенно мне нравится момент, когда красочная скэт-партия Армстронга перерастает в разговор с гитарой Лонни. Эти 19 секунд (с 1:55) можно переслушивать бесконечно. Тягучий медный вокал Армстронга задаёт вопрос, а Джонсон одной струной своей гитары то ли отвечает ему, то ли его передразнивает. Остальные музыканты стоят в сторонке как будто завороженные этим «брачным танцем», пока Лил своим строгим брейком на фортепиано не возвращает их к жизни. И вправду, что может быть hotter than that?
#Y1928 #armstrong #hotfive #lonniejohnson #kidory #johnnydodds #johnnystcyr #lilhardin #scat
Главным результатом этого сотрудничества стал номер Hotter Than That. Начинается он вроде бы довольно типично для Hot Five: Армстронг и Доддс выдают сильные, но не выдающиеся соло, а на то, что в ритм-секции соседствуют гитара и банджо, нетрудно и вовсе не обратить внимание.
Но ко второй половине композиция оживает. Особенно мне нравится момент, когда красочная скэт-партия Армстронга перерастает в разговор с гитарой Лонни. Эти 19 секунд (с 1:55) можно переслушивать бесконечно. Тягучий медный вокал Армстронга задаёт вопрос, а Джонсон одной струной своей гитары то ли отвечает ему, то ли его передразнивает. Остальные музыканты стоят в сторонке как будто завороженные этим «брачным танцем», пока Лил своим строгим брейком на фортепиано не возвращает их к жизни. И вправду, что может быть hotter than that?
#Y1928 #armstrong #hotfive #lonniejohnson #kidory #johnnydodds #johnnystcyr #lilhardin #scat
YouTube
Louis Armstrong & His Hot Five “Hotter Than That” Okeh 8535 (1927) RARE VISUALS
Louis Armstrong & His Hot Five play “Hotter Than That” on Okeh 8535, recorded on December 13, 1927.
Louis Armstrong is on cornet and he provides the vocal.
Kid Ory plays trombone.
Johnny Dodds is on clarinet.
Lil Armstrong wrote the song and plays piano…
Louis Armstrong is on cornet and he provides the vocal.
Kid Ory plays trombone.
Johnny Dodds is on clarinet.
Lil Armstrong wrote the song and plays piano…
Тем временем бывший ментор Армстронга Кинг Оливер окончательно обосновался в Нью-Йорке. Его вновь собранные Dixie Syncopators огромного успеха не имели, но собственное громкое имя ещё позволяло Оливеру сводить концы с концами.
В июне 1928 в студии к нему присоединился Кларенс Уилльямс. Вместе они записали две стороны: версию классического блюза NORK Tin Roof Blues и написанный Оливером West End Blues. Последний спустя всего 17 дней будет записан новым составом Hot Five Армстронга и станет символом эпохи. Но об этом позднее.
Пока же советую внимательно послушать лицевую сторону пластинки. Tin Roof Blues -мелодически, пожалуй, самое сильное джазовое сочинение первой половины 20-х, и версия Оливера стала первой, в которой уровень исполнения соответствует уровню композиции. Короткое фортепианное вступление Уилльямса сразу создаёт расслабленное настроение, задавая тон для фирменного звучания приглушённого корнета Оливера. Его игра сдержана и лишена излишней экспрессии, что только подчёркивает достоинства композиции. Интересно, что Армстронг любил рассказывать, как много он почерпнул из игры Оливера, но на записях конца 20-х найти сходство в их стилях не так уж и легко.
#Y1928 #kingoliver #clarencewilliams
В июне 1928 в студии к нему присоединился Кларенс Уилльямс. Вместе они записали две стороны: версию классического блюза NORK Tin Roof Blues и написанный Оливером West End Blues. Последний спустя всего 17 дней будет записан новым составом Hot Five Армстронга и станет символом эпохи. Но об этом позднее.
Пока же советую внимательно послушать лицевую сторону пластинки. Tin Roof Blues -мелодически, пожалуй, самое сильное джазовое сочинение первой половины 20-х, и версия Оливера стала первой, в которой уровень исполнения соответствует уровню композиции. Короткое фортепианное вступление Уилльямса сразу создаёт расслабленное настроение, задавая тон для фирменного звучания приглушённого корнета Оливера. Его игра сдержана и лишена излишней экспрессии, что только подчёркивает достоинства композиции. Интересно, что Армстронг любил рассказывать, как много он почерпнул из игры Оливера, но на записях конца 20-х найти сходство в их стилях не так уж и легко.
#Y1928 #kingoliver #clarencewilliams
YouTube
King Oliver - Tin Roof Blues
Performer(s): « King Oliver » & « Dixie Syncopators » & « New Orleans Rhythm Kings »
« Tin Roof Blues »
Audio : Very Hq - CD Quality Sound -- MP3 320 Kbps
Album : « 123 King Oliver » by « King Oliver »
Genre et sous style:
Jazz
« Tin Roof Blues »
Audio : Very Hq - CD Quality Sound -- MP3 320 Kbps
Album : « 123 King Oliver » by « King Oliver »
Genre et sous style:
Jazz
Самая главная запись 20-х? Самая важная? Самая известная? Уж и не знаю, какой ярлык навесить на West End Blues, чтобы привлечь ваше внимание.
Прежде чем послушать версию Армстронга и его Hot Five отмотайте на один пост назад и ознакомьтесь с оригинальной версией Оливера. Прямо скажу, чтобы заподозрить в этой записи потенциал главного хита десятилетия, нужно обладать недюжинным воображением... а теперь послушайте Hot Five: это как будто бы пластинки из разных эпох! Тот самый Армстронг, который в новоорлеанские времена бегал за продуктами для жены Оливера, чтобы выклянчить у того бесплатный урок, своей интерпретацией вчистую переигрывает своего бывшего наставника. Переигрывает настолько, что сейчас уже никто и не помнит, что авторство композиции принадлежит Оливеру, West End Blues ассоциируется исключительно с Армстронгом. Да чего уж там, сам Оливер уже через год запишет ещё одну версию своей композиции, где за основу будет принята именно запись Hot Five.
Кстати о Hot Five. От оригинальной пятёрки осталось одно название. Обновлённый состав бэнда состоял из музыкантов, с которыми Армстронг играл каждый вечер в оркестре у Кэролла Дикерсона в Sunset. При этом уровень новых исполнителей совсем не обязательно превосходил уровень первого состава. Тут, правда, есть одно важное исключение: Эрл Хайнс, сменивший за фортепиано Лил Хардин, выделялся среди остальных как незаурядным талантом, так и уровнем своих амбиций. Когда Дикерсона за выступление в пьяном виде выдворили из Sunset Cafe, управление бэндом к неудовольствию Хайнса перешло к Армстронгу, а самому Эрлу достался утешительный пост музыкального директора. Так началась история ущемлённого эго Хайнса, которое в следующие двадцать с лишним лет будет не раз вставать на пути их с Армстронгом дружбы.
Теперь о самой записи. Уже с первых секунд Армстронг заявляет: сейчас вы услышите что-то необычное. Он начинает с короткого сольного вступления, тематически никак не связанного с композицией Оливера. Как появились на свет эти 13 секунд абсолютной свободы от ритма, мелодии и силы гравитации, история умалчивает, но в то, что они явились результатом импровизации, верится с трудом. А уже на четырнадцатой секунде напоминают о себе и остальные музыканты: сначала весь бэнд берётся за основную тему Оливеровского блюза, исполняя её воздушно и расслабленно (а зная о любви Армстронга к траве, можно было бы использовать и более конкретный эпитет). Потом Сачмо берёт небольшой перерыв и освобождает место для короткого соло тромбона, но только для того, чтобы тут же вернуться в качестве вокалиста. Как и в Hotter Than That его голос образует дуэт, правда на этот раз с кларнетом, а не с гитарой.
Наконец наступает время Хайнса. Его стиль игры на фортепиано часто называют «стилем трубы». Вот и тут он выдаёт нетривиальное для своего времени соло, обращаясь с ритмом столь же виртуозно, как и Армстронг, которому не терпится вернуться на первый план... и уже через мгновения он это делает: его яростная, драматичная игра на время меняет настроение композиции, но Хайнс вновь перехватывает инициативу, остужая пыл трубы Луи, и возвращая атмосферу меланхолии и покоя.
Впервые слушая пластинку с West End Blues, Армстронг и Хайнс сами были шокированы результатом: никто из них не ожидал, что получится настолько здорово. Как дилетант, не буду рассуждать, за счёт чего конкретно сработал West End, но в плане способности к экспрессии джаз сделал даже не шаг, как это было годом ранее с записями Бикса, а настоящий прыжок вперёд к становлению в качестве полноценного музыкального языка.
#Y1928 #armstrong #earlhines #hotfive
Прежде чем послушать версию Армстронга и его Hot Five отмотайте на один пост назад и ознакомьтесь с оригинальной версией Оливера. Прямо скажу, чтобы заподозрить в этой записи потенциал главного хита десятилетия, нужно обладать недюжинным воображением... а теперь послушайте Hot Five: это как будто бы пластинки из разных эпох! Тот самый Армстронг, который в новоорлеанские времена бегал за продуктами для жены Оливера, чтобы выклянчить у того бесплатный урок, своей интерпретацией вчистую переигрывает своего бывшего наставника. Переигрывает настолько, что сейчас уже никто и не помнит, что авторство композиции принадлежит Оливеру, West End Blues ассоциируется исключительно с Армстронгом. Да чего уж там, сам Оливер уже через год запишет ещё одну версию своей композиции, где за основу будет принята именно запись Hot Five.
Кстати о Hot Five. От оригинальной пятёрки осталось одно название. Обновлённый состав бэнда состоял из музыкантов, с которыми Армстронг играл каждый вечер в оркестре у Кэролла Дикерсона в Sunset. При этом уровень новых исполнителей совсем не обязательно превосходил уровень первого состава. Тут, правда, есть одно важное исключение: Эрл Хайнс, сменивший за фортепиано Лил Хардин, выделялся среди остальных как незаурядным талантом, так и уровнем своих амбиций. Когда Дикерсона за выступление в пьяном виде выдворили из Sunset Cafe, управление бэндом к неудовольствию Хайнса перешло к Армстронгу, а самому Эрлу достался утешительный пост музыкального директора. Так началась история ущемлённого эго Хайнса, которое в следующие двадцать с лишним лет будет не раз вставать на пути их с Армстронгом дружбы.
Теперь о самой записи. Уже с первых секунд Армстронг заявляет: сейчас вы услышите что-то необычное. Он начинает с короткого сольного вступления, тематически никак не связанного с композицией Оливера. Как появились на свет эти 13 секунд абсолютной свободы от ритма, мелодии и силы гравитации, история умалчивает, но в то, что они явились результатом импровизации, верится с трудом. А уже на четырнадцатой секунде напоминают о себе и остальные музыканты: сначала весь бэнд берётся за основную тему Оливеровского блюза, исполняя её воздушно и расслабленно (а зная о любви Армстронга к траве, можно было бы использовать и более конкретный эпитет). Потом Сачмо берёт небольшой перерыв и освобождает место для короткого соло тромбона, но только для того, чтобы тут же вернуться в качестве вокалиста. Как и в Hotter Than That его голос образует дуэт, правда на этот раз с кларнетом, а не с гитарой.
Наконец наступает время Хайнса. Его стиль игры на фортепиано часто называют «стилем трубы». Вот и тут он выдаёт нетривиальное для своего времени соло, обращаясь с ритмом столь же виртуозно, как и Армстронг, которому не терпится вернуться на первый план... и уже через мгновения он это делает: его яростная, драматичная игра на время меняет настроение композиции, но Хайнс вновь перехватывает инициативу, остужая пыл трубы Луи, и возвращая атмосферу меланхолии и покоя.
Впервые слушая пластинку с West End Blues, Армстронг и Хайнс сами были шокированы результатом: никто из них не ожидал, что получится настолько здорово. Как дилетант, не буду рассуждать, за счёт чего конкретно сработал West End, но в плане способности к экспрессии джаз сделал даже не шаг, как это было годом ранее с записями Бикса, а настоящий прыжок вперёд к становлению в качестве полноценного музыкального языка.
#Y1928 #armstrong #earlhines #hotfive
YouTube
West End Blues - Louis Armstrong & His Hot Five, 1928
West End Blues - Louis Armstrong & His Hot Five, Okeh 1928
Было бы поистине удивительно, если на волне успеха West End Blues не попытались бы прокатиться и другие музыканты.
Кларенс Уилльямс, у которого на подобные вещи был нюх, быстро посуетился, и написав к композиции Оливера незамысловатые слова, принялся записывать её вариации с каждой попадавшейся ему на глаза вокалистской. К нашему счастью вокалистки на глаза Уилльямсу попадались в большинстве случаев замечательные. Лучшей из всех выпущенных Уилльямсом стала версия блюза, исполненная Этель Уотерс. Сравнивать эту запись с армстронговской было бы кощунством, но послушать голос Этель всегда приятно.
#Y1928 #clarencewilliams #ethelwaters
Кларенс Уилльямс, у которого на подобные вещи был нюх, быстро посуетился, и написав к композиции Оливера незамысловатые слова, принялся записывать её вариации с каждой попадавшейся ему на глаза вокалистской. К нашему счастью вокалистки на глаза Уилльямсу попадались в большинстве случаев замечательные. Лучшей из всех выпущенных Уилльямсом стала версия блюза, исполненная Этель Уотерс. Сравнивать эту запись с армстронговской было бы кощунством, но послушать голос Этель всегда приятно.
#Y1928 #clarencewilliams #ethelwaters
YouTube
Ethel Waters - West End Blues (1928)
"WEST END BLUES"
Sung by Ethel Waters
Piano Accompaniment, Clarence Williams
Recorded August 23, 1928
Words - Clarence Williams
Music - Joe Oliver
Ethel Waters was an early blues singer and later a blues-style pop singer. She was noted for her smooth style…
Sung by Ethel Waters
Piano Accompaniment, Clarence Williams
Recorded August 23, 1928
Words - Clarence Williams
Music - Joe Oliver
Ethel Waters was an early blues singer and later a blues-style pop singer. She was noted for her smooth style…
Дюк Эллингтон и его музыканты записывались не просто часто, а очень часто. В 1927-28 они под разными названиями и на разных лейблах выпустили 30 с лишним синглов. Дюк и His Kentucky Club Orchestra или His Cotton Club Orchestra, Traymore Orchestra, The Washingtonians, Whoopee Makers – всё это в большинстве своём одни и те же музыканты. Есть правда одно но: зачастую Дюк записывал свои композиции по несколько раз. Впрочем версии могли отличаться друг от друга весьма значительно. Например, за эти два года East St. Louis Toodle-O и Black and Tan Fantasy, которые мы уже слушали, были выпущены им 5 и 3 раза соответственно.
А вот другой хит этого периода, Creole Love Call, был записан Дюком в 20-х всего один раз. Отчасти потому что оригинальная версия с выдающимся скэт-вокалом Аделэйд Холл попала в цель настолько точно, что улучшить её было практически невозможно. C Холл Дюка свела случайность: репетируя композицию в одном из театров Гарлема, он расслышал, как стоявшая неподалёку артистка, сама того не подозревая, механически подпевала его игре. Когда Дюк прекратил играть, подошёл к ней и попросил спеть ещё раз, Холл даже не поняла, о чём он. Тем не менее уже через пару дней они вместе были в студии, записав помимо Creole Love Call ещё одну знаковую для Эллингтона композицию - The Blues I Love to Sing.
#Y1928 #duke #bubbermiley #adelaidehall
А вот другой хит этого периода, Creole Love Call, был записан Дюком в 20-х всего один раз. Отчасти потому что оригинальная версия с выдающимся скэт-вокалом Аделэйд Холл попала в цель настолько точно, что улучшить её было практически невозможно. C Холл Дюка свела случайность: репетируя композицию в одном из театров Гарлема, он расслышал, как стоявшая неподалёку артистка, сама того не подозревая, механически подпевала его игре. Когда Дюк прекратил играть, подошёл к ней и попросил спеть ещё раз, Холл даже не поняла, о чём он. Тем не менее уже через пару дней они вместе были в студии, записав помимо Creole Love Call ещё одну знаковую для Эллингтона композицию - The Blues I Love to Sing.
#Y1928 #duke #bubbermiley #adelaidehall
Вскоре Дюк записал со своим оркестром ещё одну важную композицию, к которой он в течение своей долгой карьеры возвращался не один раз.
В The Mooche ему удалось объединить джангл саунд с менее резким биг-бэндовым звучанием. За первое тут отвечает не только Майли с его граул-эффектами, но и ревущий скэт-вокал Бэйби Кокс. Как всегда изумителен и приглашённый специально для этой записи гитарист Лонни Джонсон, который сначала выдаёт занимательный дуэт с кларнетом, а потом и партии Кокс обеспечивает достойную поддержку.
#Y1928 #duke #bubbermiley #lonniejohnson #babycox
В The Mooche ему удалось объединить джангл саунд с менее резким биг-бэндовым звучанием. За первое тут отвечает не только Майли с его граул-эффектами, но и ревущий скэт-вокал Бэйби Кокс. Как всегда изумителен и приглашённый специально для этой записи гитарист Лонни Джонсон, который сначала выдаёт занимательный дуэт с кларнетом, а потом и партии Кокс обеспечивает достойную поддержку.
#Y1928 #duke #bubbermiley #lonniejohnson #babycox
YouTube
1928 HITS ARCHIVE: The Mooche - Duke Ellington (OKeh version - Baby Cox, vocal effects)
This was the first of four different Ellington versions of “The Mooche” recorded for various labels during October 1928. CD audio source, originally issued o...
В конце 1927 джаз лишился своей первой музы. Одна из самых популярных чёрных женщин на Бродвее, олицетворение идей Гарлемского Ренессанса и просто красавица Флоренс Миллс, вернувшись с невероятно успешных британских гастролей с туберкулёзом, умерла на пике славы.
Эта смерть по-настоящему потрясла сообщество, и похороны Миллс отличались невиданным для Гарлема масштабом. Дюк Эллингтон, скорее всего не знавший Флоренс лично, под впечатлением от трагических событий написал и посвятил ей композицию Black Beauty. Я уже говорил, что Дюк любил записывать одни и те же сочинения для разных лейблов. Так случилось и с Black Beauty: сначала на Victor он выпустил версию со своим оркестром, а потом на Okeh - соло-версию, что для него весьма необычно (это вообще по-моему его первая запись соло).
Звучание бэнда в оркестровой версии достаточно сильно отличалось от джангл-саунда, который к тому времени уже прочно ассоциировался с Эллингтоном. Оно стало более мягким и сбалансированным, избежав при этом приторности, характерной для оркестров 20-х. Для эпитафии у этой записи слишком уж беззаботное настроение (хотя может того же бы хотела и сама Миллс), а вот соло-версия своей меланхоличной интонацией больше соответствует мрачному поводу. В любом случае, всячески советую послушать оба варианта.
#Y1928 #duke
Эта смерть по-настоящему потрясла сообщество, и похороны Миллс отличались невиданным для Гарлема масштабом. Дюк Эллингтон, скорее всего не знавший Флоренс лично, под впечатлением от трагических событий написал и посвятил ей композицию Black Beauty. Я уже говорил, что Дюк любил записывать одни и те же сочинения для разных лейблов. Так случилось и с Black Beauty: сначала на Victor он выпустил версию со своим оркестром, а потом на Okeh - соло-версию, что для него весьма необычно (это вообще по-моему его первая запись соло).
Звучание бэнда в оркестровой версии достаточно сильно отличалось от джангл-саунда, который к тому времени уже прочно ассоциировался с Эллингтоном. Оно стало более мягким и сбалансированным, избежав при этом приторности, характерной для оркестров 20-х. Для эпитафии у этой записи слишком уж беззаботное настроение (хотя может того же бы хотела и сама Миллс), а вот соло-версия своей меланхоличной интонацией больше соответствует мрачному поводу. В любом случае, всячески советую послушать оба варианта.
#Y1928 #duke
YouTube
Duke Ellington And His Orchestra - Black Beauty - 1928
Bubber Miley-t/Joe Nanton-tb/Otto Hardwick-ss-as-bar/Harry Carney-cl-as-bar/Rudy Jackson-cl-ts/Duke Ellington-p-ldr-a/Fred Guy-bj/Wellman Braud-sb/Sonny Gree...
Несправедливо мало времени в этом канале уделяется околоджазовому мейнстриму 20-х, а ведь из него вышло множество музыкантов, десятилетие спустя определивших направление развития джаза. Исправлюсь.
Во-первых, нельзя не упомянуть оркестр Пола Уайтмана, ведь в нём играли такие зубры, как Бикс Бейдербек и Фрэнки Трамбауэр. К концу 20-х никто уже не мог сравниться с этим бэндом ни по популярности, ни по престижности, ни по размеру чека, получаемого музыкантами за одно выступление. Именно у Уайтмана начинали свою карьеру многие звёзды довоенной Америки. Одной из этих звёзд был вокалист Бинг Кросби, который в 1928 записал с оркестром свои первые хиты Ol’ Man River и Mississippi Mud.
Или вот как не отметить Dorsey Brothers Orchestra. Джимми и Томми Дорси, в 1928 ещё пока мало кому известные, выпустили на Okeh свои первые записи, включая Persian Rug с экзотично-томным диалогом кларнета и альт-саксофона.
Ну и наконец, живя в Сингапуре, не могу не поделиться приторно-звучащей, но забавной вещицей Бена Поллака Singapore Sorrows. В составе оркестра тут совсем ещё молодые Гленн Миллер и Бэнни Гудман, будущие лица эры свинга.
#Y1928 #paulwhiteman #bix #franktrumbauer #benpollak #bennygoodman #bingcrosby #jimmydorsey #tommydorsey #glennmiller
Во-первых, нельзя не упомянуть оркестр Пола Уайтмана, ведь в нём играли такие зубры, как Бикс Бейдербек и Фрэнки Трамбауэр. К концу 20-х никто уже не мог сравниться с этим бэндом ни по популярности, ни по престижности, ни по размеру чека, получаемого музыкантами за одно выступление. Именно у Уайтмана начинали свою карьеру многие звёзды довоенной Америки. Одной из этих звёзд был вокалист Бинг Кросби, который в 1928 записал с оркестром свои первые хиты Ol’ Man River и Mississippi Mud.
Или вот как не отметить Dorsey Brothers Orchestra. Джимми и Томми Дорси, в 1928 ещё пока мало кому известные, выпустили на Okeh свои первые записи, включая Persian Rug с экзотично-томным диалогом кларнета и альт-саксофона.
Ну и наконец, живя в Сингапуре, не могу не поделиться приторно-звучащей, но забавной вещицей Бена Поллака Singapore Sorrows. В составе оркестра тут совсем ещё молодые Гленн Миллер и Бэнни Гудман, будущие лица эры свинга.
#Y1928 #paulwhiteman #bix #franktrumbauer #benpollak #bennygoodman #bingcrosby #jimmydorsey #tommydorsey #glennmiller
YouTube
1928 HITS ARCHIVE: Ol’ Man River - Paul Whiteman (Bing Crosby, vocal)
Bright Bill Challis arrangement of the Jerome Kern-Oscar Hammerstein standard features an early Bing performance, a popular best-seller that was in marked co...
Помимо участия в «околоджазовых» записях оркестра Уайтмана Бикс продолжал выпускать и традиционные джазовые номера. Ввиду природной застенчивости в студию с собой он звал в основном тех, кого хорошо знал. А так как в Нью-Йорке его круг знакомств во многом ограничивался музыкантами Уайтмана, то и записывался он чаще всего с ними. У этого наложенного на себя самого ограничения было два важных последствия. Во-первых, никто из игравших с ним на этих сессиях не мог сравниться с ним в понимании джаза и мастерстве, в определённой степени сдерживая его собственную игру. А во-вторых, пойдя по пути наименьшего сопротивления, зачастую музыканты записывали те же самые композиции, что они исполняли и у Уайтмана.
С Трамбауэром Бейдербек тоже записывался, и эти записи хоть и звучат поинтереснее, но даже рядом не стоят с шедеврами, которые Бикс и Трэм выпустили годом ранее. Для примера предлагаю послушать шуточную Bless You Sister, на которой можно услышать голос Трамбауэра и убедиться в том, что ему лучше дуть в свой саксофон, чем петь.
#Y1928 #bix #franktrumbauer
С Трамбауэром Бейдербек тоже записывался, и эти записи хоть и звучат поинтереснее, но даже рядом не стоят с шедеврами, которые Бикс и Трэм выпустили годом ранее. Для примера предлагаю послушать шуточную Bless You Sister, на которой можно услышать голос Трамбауэра и убедиться в том, что ему лучше дуть в свой саксофон, чем петь.
#Y1928 #bix #franktrumbauer
YouTube
Ol' Man River - Bix Beiderbecke & His Gang (1928)
Bix Beiderbekce (c); Bill Rank (tb); Irving Friedman (cl); Min Leibrook (bsx); Roy Bargy (p); Harry Gale (dm). Chicago, July 7, 1928.
Stardust, одна из самых популярных композиций в истории (не верите - посмотрите список наиболее часто записываемых песен всех времён), была впервые выпущена в январе 1928.
Создавший её Хоги Кармайкл был ещё очень далёк от статуса одного из самых успешных американских сонграйтеров века, и несмотря на относительный успех некоторых своих сочинений по-прежнему зарабатывал на жизнь, работая юристом в небольшой конторе. Его студийный опыт сводился к нескольким записям вместе с оркестром Уайтмана да ролью фотографа/собутыльника на одной из ранних сессий его друга Бейдербека. Тем не менее, закончив Stardust и сразу осознав её потенциал, Кармайкл немедленно устремился в студию, чтобы самостоятельно записать композицию. Боссы Gennett Records его энтузиазм, правда, не вполне разделяли. Из двух записанных им версий они выпустили одну, да и то с неохотой и без какого-либо рекламного сопровождения. Релиз был принят холодно и остался бы почти незамеченным, если бы не успешные кавер-версии, градом посыпавшиеся начиная с 30-х годов. При этом оригинальная запись - чудо, как хороша. От выпущенных годом ранее записей Бикса и Трэма она наследует расслабленное звучание и меланхоличное настроение, а мелодически смотрится даже поинтереснее. Как современники её проглядели непонятно.
#Y1928 #hoagycarmichael
Создавший её Хоги Кармайкл был ещё очень далёк от статуса одного из самых успешных американских сонграйтеров века, и несмотря на относительный успех некоторых своих сочинений по-прежнему зарабатывал на жизнь, работая юристом в небольшой конторе. Его студийный опыт сводился к нескольким записям вместе с оркестром Уайтмана да ролью фотографа/собутыльника на одной из ранних сессий его друга Бейдербека. Тем не менее, закончив Stardust и сразу осознав её потенциал, Кармайкл немедленно устремился в студию, чтобы самостоятельно записать композицию. Боссы Gennett Records его энтузиазм, правда, не вполне разделяли. Из двух записанных им версий они выпустили одну, да и то с неохотой и без какого-либо рекламного сопровождения. Релиз был принят холодно и остался бы почти незамеченным, если бы не успешные кавер-версии, градом посыпавшиеся начиная с 30-х годов. При этом оригинальная запись - чудо, как хороша. От выпущенных годом ранее записей Бикса и Трэма она наследует расслабленное звучание и меланхоличное настроение, а мелодически смотрится даже поинтереснее. Как современники её проглядели непонятно.
#Y1928 #hoagycarmichael
YouTube
Hoagy Carmichael And His Pals - Stardust - 1927.
(Carmichael-Parish).
Hoagy Carmichael (cnt, pno, vcl) Byron Smart (tpt) Oscar Rossberg (tbn) Dick Kent, Gene Wood (alt) Maurice Bennett (ten) Emil Seidel (piano) Don Kimmel (bjo, gtr) Paul Brown (tba) and Cliff Williams (dms).
Richmond, Indiana, October…
Hoagy Carmichael (cnt, pno, vcl) Byron Smart (tpt) Oscar Rossberg (tbn) Dick Kent, Gene Wood (alt) Maurice Bennett (ten) Emil Seidel (piano) Don Kimmel (bjo, gtr) Paul Brown (tba) and Cliff Williams (dms).
Richmond, Indiana, October…
Я уже писал о причинах, по которым секс стал одной из центральных тем ранних блюзов. Песни о сексе могли быть как лиричными, так и шутливыми, а порой даже провокационными. Абсолютной чемпионкой в блюзовой провокации являлась, конечно, Ма Рэйни. Бисексуальность многих див раннего блюза - не новость, но только лишь Ма не побоялась сделать её частью своего имиджа.
Текст Prove It On Me уже даже и двусмысленным не назовёшь. А чего стоит реклама, на которой одетая в мужской костюм Ма флиртует с двумя девушками под пристальным взглядом полицейского.
#Y1928 #marainey
Текст Prove It On Me уже даже и двусмысленным не назовёшь. А чего стоит реклама, на которой одетая в мужской костюм Ма флиртует с двумя девушками под пристальным взглядом полицейского.
#Y1928 #marainey
1️⃣9️⃣2️⃣9️⃣ В конце года крах фондовых бирж положил начало Великой Депрессии, заодно ознаменовав закат «ревущих 20-х» или «века джаза». Как и любой подобный катаклизм, Депрессия расчистила место для нового искусства, оставив за бортом героев эпохи безудержного веселья, беззаботности и тяги ко всему новому и запретному. Но ещё в начале года о том, какие беды грядут, никто и не думал. Поэтому начнём с типичной для этого времени истории.
Началась она, когда Эдди Кондон, белый чикагский музыкант, игравший на банджо и гитаре, переехал в Нью-Йорк. Каким-то образом боссы местной Southern Music Company решили, что Кондон идеально подходит на роль менеджера, и попросили его за неделю организовать сессию для уже достаточно известного пианиста Фэтса Уоллера. За подбор музыкантов (записывать Уоллера решили с бэндом) и репертуара ответственен был тоже Кондон. Он отправился в Гарлем и познакомился там с Фэтсом, с которым у них сразу же обнаружились общие интересы, в частности, кутежи. Отметить знакомство решено было тоже кутежом, а о том, как знатно умел кутить Фэтс, слагают легенды. Так, однажды он докутился до того, что играл на вечеринке у Капоне с приставленным к спине дулом.
Как конкретно Уоллер с Кондоном кутили в этот раз доподлинно неизвестно, но когда Кондон пришёл в себя, проснувшись посреди Connie’s Inn, он обнаружил, что до записи осталось полтора часа, материала у него нет, музыканты не собраны, а сам Уоллер пьяный спит на полу рядом с ним. Кондон в панике разбудил Фэтса, на что тот в свойственной себе манере с улыбкой на лице успокоил новоиспеченного друга. Быстро обзвонив знакомых, они прыгнули в такси, и захватив по дороге банджо Кондона, оказались в студии вовремя.
Первая записанная ими в этот день композиция, названная Уоллером Minor Drag, так понравилась боссу Southern Music Company, что он не удержался от соблазна похвалить самого себя за гениальные организаторские способности, выпалив к удивлению музыкантов что-то вроде «вот что бывает, если заранее готовиться и тщательно репетировать». Ещё больше музыканты удивились, когда на его вопрос, что записывать на сторону B, Фэтс ответил – Harlem Fuss. Название Уоллер придумал на ходу, а музыкантам пришлось импровизировать, следуя очень расплывчатым формулировкам Фэтса («простой блюзик, но быстро и в мажоре»).
Тем не менее менеджеры лейбла остались крайне довольны результатом, умудрившись, правда, перепутать местами названия композиций. Исполнителей так вообще просто записали - Fats Waller and His Buddies, хорошо хоть не добавив, the ones who answered the phone that morning.
#Y1929 #fatswaller #eddiecondon
Началась она, когда Эдди Кондон, белый чикагский музыкант, игравший на банджо и гитаре, переехал в Нью-Йорк. Каким-то образом боссы местной Southern Music Company решили, что Кондон идеально подходит на роль менеджера, и попросили его за неделю организовать сессию для уже достаточно известного пианиста Фэтса Уоллера. За подбор музыкантов (записывать Уоллера решили с бэндом) и репертуара ответственен был тоже Кондон. Он отправился в Гарлем и познакомился там с Фэтсом, с которым у них сразу же обнаружились общие интересы, в частности, кутежи. Отметить знакомство решено было тоже кутежом, а о том, как знатно умел кутить Фэтс, слагают легенды. Так, однажды он докутился до того, что играл на вечеринке у Капоне с приставленным к спине дулом.
Как конкретно Уоллер с Кондоном кутили в этот раз доподлинно неизвестно, но когда Кондон пришёл в себя, проснувшись посреди Connie’s Inn, он обнаружил, что до записи осталось полтора часа, материала у него нет, музыканты не собраны, а сам Уоллер пьяный спит на полу рядом с ним. Кондон в панике разбудил Фэтса, на что тот в свойственной себе манере с улыбкой на лице успокоил новоиспеченного друга. Быстро обзвонив знакомых, они прыгнули в такси, и захватив по дороге банджо Кондона, оказались в студии вовремя.
Первая записанная ими в этот день композиция, названная Уоллером Minor Drag, так понравилась боссу Southern Music Company, что он не удержался от соблазна похвалить самого себя за гениальные организаторские способности, выпалив к удивлению музыкантов что-то вроде «вот что бывает, если заранее готовиться и тщательно репетировать». Ещё больше музыканты удивились, когда на его вопрос, что записывать на сторону B, Фэтс ответил – Harlem Fuss. Название Уоллер придумал на ходу, а музыкантам пришлось импровизировать, следуя очень расплывчатым формулировкам Фэтса («простой блюзик, но быстро и в мажоре»).
Тем не менее менеджеры лейбла остались крайне довольны результатом, умудрившись, правда, перепутать местами названия композиций. Исполнителей так вообще просто записали - Fats Waller and His Buddies, хорошо хоть не добавив, the ones who answered the phone that morning.
#Y1929 #fatswaller #eddiecondon
YouTube
Fats Waller - Harlem Fuss
Едва Кондон пришёл в себя после истории с Фэтсом Уоллером, настало время новой вечеринки. В Нью-Йорк из Чикаго пожаловал сам Армстронг. Приехал он исключительно для того, чтобы единственным выступлением не дать Нью-Йорку забыть, кто в джазе главный. А Нью-Йорк и не думал забывать. Местные музыканты устроили в честь Армстронга банкет, и Кондон конечно же не мог его пропустить.
Во время праздника, стоя посреди лучших музыкантов восточного побережья, он осознал, что упустить возможность записать их вместе с Армстронгом было бы преступлением, и обратился с этой идеей к менеджеру Okeh Томми Рокуэллу. Тот сначала засомневался – всё-таки записывать вместе музыкантов разных рас в 1929 всё ещё было делом рискованным. Но Кондон успокоил его, рассказав про свои недавние совместные сессии с Уоллером, и уже к середине ночи Рокуэлл расчищал для музыкантов самый ранний утренний слот на Okeh.
Прокутив всю ночь, компания прикатила в студию, где к своему удивлению обнаружила скучающего Эдди Лэнга. Тот как раз должен был записываться на Okeh с другими музыкантами, и его то ли забыли, то ли не смогли предупредить об отмене сессии. Впрочем, он вряд ли сильно расстроился, ведь вместе с Армстронгом и его друзьями приехал ещё и целый галлон виски. Присутствие Лэнга оказалось более чем кстати: он заменил на записи Кондона, который напился до таких чертей, что играть уже был не в состоянии. В конечном итоге его как вдохновителя поместили в соавторы композиции. Из остальных музыкантов этого спонтанного бэнда нужно отметить Джека Тигардена и его соло на тромбоне в начале записи. Армстронг же появляется здесь лишь под конец, и несмотря на бессонную ночь, демонстрирует всю ту мощь, за которую его любили и в Нью-Йорке, и в Чикаго. Когда же после записи его попросили дать название композиции, то он не нашёл ничего лучшего, чем посвятить её стоявшей посередине опустошённой таре из-под виски. Так появилась на свет Knockin’ a Jug.
#Y1929 #armstrong #eddiecondon #eddielang #jackteagarden
Во время праздника, стоя посреди лучших музыкантов восточного побережья, он осознал, что упустить возможность записать их вместе с Армстронгом было бы преступлением, и обратился с этой идеей к менеджеру Okeh Томми Рокуэллу. Тот сначала засомневался – всё-таки записывать вместе музыкантов разных рас в 1929 всё ещё было делом рискованным. Но Кондон успокоил его, рассказав про свои недавние совместные сессии с Уоллером, и уже к середине ночи Рокуэлл расчищал для музыкантов самый ранний утренний слот на Okeh.
Прокутив всю ночь, компания прикатила в студию, где к своему удивлению обнаружила скучающего Эдди Лэнга. Тот как раз должен был записываться на Okeh с другими музыкантами, и его то ли забыли, то ли не смогли предупредить об отмене сессии. Впрочем, он вряд ли сильно расстроился, ведь вместе с Армстронгом и его друзьями приехал ещё и целый галлон виски. Присутствие Лэнга оказалось более чем кстати: он заменил на записи Кондона, который напился до таких чертей, что играть уже был не в состоянии. В конечном итоге его как вдохновителя поместили в соавторы композиции. Из остальных музыкантов этого спонтанного бэнда нужно отметить Джека Тигардена и его соло на тромбоне в начале записи. Армстронг же появляется здесь лишь под конец, и несмотря на бессонную ночь, демонстрирует всю ту мощь, за которую его любили и в Нью-Йорке, и в Чикаго. Когда же после записи его попросили дать название композиции, то он не нашёл ничего лучшего, чем посвятить её стоявшей посередине опустошённой таре из-под виски. Так появилась на свет Knockin’ a Jug.
#Y1929 #armstrong #eddiecondon #eddielang #jackteagarden
YouTube
Louis Armstrong - Knockin' A Jug - New York, 05.03. 1929
Louis Armstrong And His Orchestra
Drums - Joseph "Kaiser" Marshall;
Guitar - Eddie Lang;
Piano - Joe Sullivan;
Saxophone [Tenor] - Happy Cauldwell;
Trombone - Jack Teagarden;
Trumpet - Louis Armstrong;
Written By - Eddie Condon;
Written-By - Armstrong;…
Drums - Joseph "Kaiser" Marshall;
Guitar - Eddie Lang;
Piano - Joe Sullivan;
Saxophone [Tenor] - Happy Cauldwell;
Trombone - Jack Teagarden;
Trumpet - Louis Armstrong;
Written By - Eddie Condon;
Written-By - Armstrong;…
Видео, дошедших до нас из 20-х годов, по понятным причинам не так уж и много, а джазовых видео и того меньше. Тем ценнее отличного качества запись мини-концерта Реда Николса, выпущенная в 1929 году. Милаха-вокалист, готовый растопить сердца ваших бабушек, это никто иной как герой двух предыдущих постов - кутила-мутила Эдди Кондон.
#Y1929 #eddiecondon #rednichols #jazzmovie
#Y1929 #eddiecondon #rednichols #jazzmovie
YouTube
Red Nichols and his Five Pennies 1929
Red Nichols' Five Pennies playing "Ida", "Whispering", "Nobody's Sweetheart", "Who Cares" and "China Boy". The musicians are Red Nichols (cornet), Tommy Thune and John Egan (trumpet), Herb Taylor (trombone), Pee Wee Russell (clarinet), Irving Brodsky (piano)…