Все эти прекрасные новаторские записи с участием Армстронга были для него, как сейчас бы выразились, сайд-проектами. Его основным местом работы по-прежнему являлся оркестр Хердерсона, хотя к концу 1925 уже и стало понятно, что долго этому сотрудничеству продлиться не суждено.

Оркестр взял от Армстронга многое. Молодой Луи научил музыкантов свингу и в одиночку вытянул несколько композиций своими соло. Но многое ли игра с Хендерсоном дала самому Армстронгу? Подавляющее большинство времени бэнд играл танцевальные мелодии, в которых не было почти ничего от хот-стиля. Но Армстронга помимо чисто музыкальных моментов раздражало и отношение музыкантов к делу. Их высокомерие и самодовольство зачастую выливалось в то, что играли они спустя рукава, а к Луи относились покровительственно-насмешливо. Армстронг, начинающий осознавать силу своего таланта, такое пренебрежительное отношение стерпеть не мог.

Вот «говорящая» цитата из воспоминаний Луи о работе с Флетчером. «Забавно, что даже на тот случай, когда он хвалил меня за взятую ноту, у него всегда была припасена небольшая речь. Что-то вроде, "это было замечательно – ты мог бы быть по-настоящему хорош, возьми ты несколько уроков". Я ему отвечал – да, сэр! А сам думал, не пойти ли тебе на хер, Флетчер!». Короче, расставались они без особых сожалений.

Несмотря на столь «высокие» отношения внутри коллектива оркестру порой удавались действительно классные номера. Одним из таких номеров в 1925 стал Sugar Foot Stomp, попытка Дона Редмана переосмыслить Dippermouth Blues Кинга Оливера (отмотайте вверх до 1923, если забыли). В аранжировке Редмана оригинальная диксиленд композиция получила интересный лирический окрас, а Армстронг вдохнул новую жизнь в знаменитое соло своего учителя.

#Y1925 #armstrong #fletcherhenderson #donredman #colemanhawkins #busterbailey

Кинг Оливер, растерявший всех своих музыкантов, к 1925 ещё не успел собрать новый бэнд. На помощь ему пришёл земляк и старый знакомый - Джелли Ролл Мортон. Вдвоём они записали интерпретации композиций Мортона для пианино и корнета - Tom Cat Blues и King Porter.

Оливер на этих записях (особенно на Tom Cat) доходчиво объясняет, за что он получил свой королевский титул, а Мортон, похоже, окончательно убеждается, что его композиции могут расцвести новыми красками в правильной аранжировке и в правильном исполнении.

#Y1925 #jellyrollmorton #kingoliver

​​Ну а что там Бикс? После выпуска своих первых записей с Wolverines он решил попробовать свернуть с нелёгкого пути джазмена. Бейдербек даже поступил в танцевальный оркестр Жана Голдкетта (был выгнан через пару месяцев за неумение играть с листа) и вернулся к учёбе в университете (был выгнан через месяц за пьяную драку).

Короче, и полугода не прошло, а он уже снова был в студии, записывая джаз. Помогали Биксу новоиспечённые друзья из голдкеттовского ансамбля. Вместе они записали четыре композиции, а заодно хорошенько повеселись вплоть до того, что некоторые участники этих сессий уже на следующий день не могли вспомнить, как они играли написанный Биксом Davenport Blues. Присутствующий на этих сессиях Хоги Кармайкл сделал несколько фотографий. По его воспоминаниям, особого замысла у музыкантов не было, и большая часть материала была результатом импровизации.

Наверное, для понимания феномена Бикса это немаловажный момент. Он записывает первую собственную композицию, да ещё и впервые выступая в роли бэндлидера, – иной музыкант посчитал бы это поворотным моментом в карьере и выдал бы всё, на что способен. Бикс же просто собрал корешей, напоил их и пустил дело на самотёк. А получилось всё-равно здорово.

#Y1925 #bix

New Orleans Rhythm Kings, самый успешный белый бэнд первой половины 20-х, игравший с Джелли Ролл Мортоном, успешно конкурировавший в Чикаго с Кингом Оливером и вдохновлявший Бикса, в 1925 окончательно распался.

Психическое здоровье Леона Ропполо, главной ударной силы ансамбля, стремительно ухудшалось. Январские сессии, на которых Короли записали She’s Crying for Me, стали для него последними в составе NORK. Вскоре после них Ропполо отправился в лечебницу, где и провёл остаток дней.

#Y1925 #nork #leonroppolo

Весельчак Папа Чарли Джексон одним из первых понял, что участвовать в блюзовом социалистическом соревновании «кто кого переноет» не нужно. Вместо этого он продолжил исследовать озорную «трикстерскую» сторону жанра.

В 1925 он выпустил сингл Shake That Thing, который доказал, что у Джексона с его банджо-гитарой столько задора и харизмы, что даже без хот бэнда исполнение получается горячее некуда. Тут даже дух рок-н-ролла можно при большом желании разглядеть.

Интерпретации посыпались одна за другой. Этель Уотерс, например, попыталась в том же году «остудить» композицию и загнать её в классические блюзовые рамки. Получилось тоже любопытно, но оригинальная версия всё же покруче будет.

#Y1925 #papacharliejackson #ethelwaters

Как поженить джаз с блюзом? Одну версию ответа на этот вопрос мы уже услышали в исполнении Бэсси Смит и Армстронга. Вот вам ещё один вариант от Лонни Джонсона.

Сначала немного о самом Джонсоне. Счастливое новоорлеанское детство в окружении большой и очень музыкальной семьи закончилось для двадцатилетнего Лонни, когда по возвращению домой после гастролей он узнал, что печально известная эпидемия «испанки» унесла почти всю его семью. Джонсон отправился искать счастье на север, в Сент-Луис. Вместе с братом, которому удалось пережить пандемию, они часто играли вместе с ансамблем Чарли Крэфа, лучшим джаз-бэндом города, но слава их ограничивалась границами штата Миссури. Всё изменилось, когда Okeh решил организовать в одном из заведений города еженедельный смотр блюзовых талантов. Лонни побеждал в конкурсе 18 недель подряд и вскоре подписал с лейблом контракт аж на 11 лет.

Первой записью на Okeh для Лонни стал Mr. Johnson's Blues. Джонсон здесь попусту слов не расходует и после трёх незамысловатых блюзовых строчек пускается со своей гитарой в двухминутное свободное плавание, прерываясь лишь на короткий фортепьянный эпизод. Композиция, которая начиналась как классический кантри-блюз, в итоге оказывается почти что «горячей» импровизацией.

#Y1925 #lonniejohnson

1️⃣9️⃣2️⃣6️⃣ Прощай, Нью-Йорк! Армстронг уже не был в силах отбывать номер за спиной Флетчера Хендерсона, соревноваться с Беше на записях Кларенса Уилльямса и бегать по студиям в качестве сессионного музыканта. В конце 1925 он вернулся к своей жене Лил в Чикаго.

Тут очень кстати подоспело предложение от Okeh. Прозорливые боссы лейбла предложили Армстронгу попробовать себя в качестве бэндлидера, предоставив при этом полную творческую свободу. Луи мог наконец играть, что хотел и с кем хотел. В свой бэнд он позвал знакомых по Новому Орлеану - Кида Ори, в ансамбле которого он начинал свою карьеру, кларнетиста Джонни Доддса а также Джонни Сент-Сира, игравшего на банджо и гитаре. Понятное дело, место за фортепиано было забронировано для Лил. Так появился легендарный Hot Five – первый бэнд Армстронга.

Во время своих пробных сессий пятёрка быстро записала два «горячих» номера. Студийное время ещё оставалось, и чтоб «два раза не вставать», менеджеры Okeh предложили записать на десерт какой-нибудь блюз. Армстронг, смертельно уставший от блюзов, после вялых протестов согласился, и пятёрка записала Gut Bucket Blues, ставший их первым хитом. Любопытно, что Луи, впервые выступающий в амплуа лидера, не только не перетягивает одеяло на себя, но и пытается вывести на первый план бэнд. Своим зычным окриком он поочерёдно представляет музыкантов и лишь в конце композиции по-настоящему берётся за свой корнет.

#Y1926 #armstrong #lilhardin #kidory #johnnydodds #johnnystcyr #hotfive

Оказавшись в студии во второй раз, Hot Five записали ещё шесть композиций. Эти сессии принято считать поворотным моментом в истории жанра, так что имеет смысл остановиться на них подробнее. Армстронгу удалось одновременно утвердиться в качестве главной движущей силы джаза и стать неотъемлемой частью массовой культуры.

Последнее было для него ничуть не менее важным: Армстронг стремился к популярности. Умение произвести впечатление на публику сочеталось в нём с потребностью в её любви, поэтому жёстко ограничивать себя рамками джаза Луи не мог. Это особенно заметно по двум композициям, в которых присутствует его вокал.

Первая, Georgia Grind, чудовищно похожа на Shake That Thing Папы Чарли Джексона, ставшую хитом годом ранее (см. пару постов выше). Впрочем, в 20-х подобный плагиат не был чем-то из ряда вон выходящим. Армстронг просто бил в проверенную точку, точно зная что нужно слушателям. Два куплета в исполнении Лил лишь готовят нас к появлению голоса Луи, а кульминация наступает в самой последней строчке. Здесь впервые по-настоящему слышатся и вся харизма Армстронга, и его задор, и то удовольствие, которое сам Сачмо испытывал от своего пения.

Ну и куда же без Heebie Jeebies и связанной с ней легенды, согласно которой Армстронг, во время записи обронивший листок с текстом песни и не сумевший вспомнить слова, в попытке спасти запись изобрёл скэт – вокальную имитацию звучания музыкального инструмента. В конце записи произошёл ещё один казус – Кид Ори слишком рано выкрикнул свою строчку, вызвав неловкую паузу. Короче всё по Врунгелю – как вы лодку назовёте, так она и поплывёт.

#Y1926 #armstrong #lilhardin #johnnydodds #johnnystcyr #kidory #hotfive #scat

И всё же в историю февральские сессии Hot Five вошли не из-за вокала Армстронга, а из-за его корнета.

Луи нужен был хотя бы один номер, в котором он мог бы продемонстрировать свою технику во всей красе. Таким номером стал Cornet Chop Suey. Распределение ролей тут уже совсем другое, бэнд играет сугубо вспомогательную роль, и даже внушительное соло Лил в середине едва ли способно отвлечь внимание от выступления Армстронга, который играючи выносит на помойку всех солистов прошлого. Паузы, которые он берёт, отрыв от мелодии и от бита - всё это звучало необычно и свежо.

А был ведь ещё Muskrat Ramble с великолепной игрой Кида Ори, которому официально и принадлежит авторство композиции. Армстронг правда в впоследствии не раз говорил, что именно он ответственен за её создание, а Беше так вообще утверждал, что слышал её в исполнении Бадди Болдена в начале века.

#Y1926 #armstrong #lilhardin #johnnydodds #kidory #johnnystcyr #hotfive

Вчера исполнилось 115 лет со дня рождения Бикса Бейдербека, и было бы логично рассказать о его 1926.

В этом году Бикс вновь присоединился к биг бэнду Жана Голдкетта, который пытался конкурировать с оркестром Флетчера Хендерсона. К сожалению, записывались они не так часто, а когда оказывались в студии, то в основном играли популярные танцевальные номера, в которых расслышать игру Бикса получается не всегда. Это, собственно, совсем не означает, что слушать их не интересно - оркестр Голдкетта порой переигрывает и Хендерсона, и Уайтмана.

Вместе с Биксом у Голдкетта играл и его закадычный друг бас-саксофонист Фрэнк Трамбауэр. Начиная с этого момента и до самой смерти Бейдербека, Бикс и Трэм были неразлучны. Трамбауэр, будучи человеком более уравновешенным и рассудительным, во многом поспособствовал карьере Бикса, и тому, что он в конце концов оказался в оркестре Пола Уайтмана.

#Y1926 #bix #jeangoldkette #franktrumbauer

🌶 Осторожно, горячо! 🌶

Джелли Ролл Мортон в 1926 наконец собрал полноценный бэнд - Red Hot Peppers. К своему фортепиано, типичным для новоорлеанского стиля тромбону, кларнету и банджо, он добавил ударные и контрабас. Вместо корнета здесь звучит труба - знак прогресса.

Музыкантов себе он набрал опытных и проверенных - большинство из них работали с Луи и Лил годом ранее. На импровизацию при этом Джелли Ролл полагался в меньшей степени. Как бэндлидер он ценил отточенную репетициями слаженность, а от своих музыкантов требовал непререкаемого послушания.

Чтобы понять почему, достаточно послушать Black Bottom Stomp. Сколько всего упаковано в эти три минуты! Настоящая выставка достижений джазового хозяйства. Первое, на что обращаешь внимание, это сумасшедший ритм. К ведущему ритм-группу басу (что уже оригинально и необычно) в каждой секции здесь добавляется новый инструмент. «Перцы» ещё на пару градусов поднимают температуру джаза, приближая тем самым эру свинга.

На первом плане тем временем звучит коллективная игра в новоорлеанском стиле, переходящая в блюзовую «вопрос-ответ» структуру. И всё на безумных скоростях! Дальше становится ещё жарче - перед нами предстаёт калейдоскоп из игривого соло на кларнете, агрессивной игры Джелли Ролла на фортепиано, мягкого голоса трубы, выступления Сент-Сира на банджо, эффектных пауз, заполняемых ударными и много чем ещё. Эти три минуты действительно проще послушать, чем описать!


#Y1926 #jellyrollmorton #johnnystcyr #kidory

Не надо думать, что репертуар Red Hot Peppers ограничивался джаз-боевиками с безумным свингующим ритмом. Была у «перцев» и мягкая лирическая сторона, которую они демонстрировали даже охотнее. Dead Man Blues – отличный пример такого расслабленного стиля.

Шутливый диалог Мортона и Сент-Сира в начале композиции, переходящий в ведомую Кидом Ори интерпретацию шопеновского траурного марша задаёт настроение всей записи. Джелли Ролл тут обыгрывает креольскую традицию исполнять лёгкую музыку на похоронах, воспевая тем самым жизнь покойника.

#Y1926 #jellyrollmorton #johnnystcyr #kidory

Армстронг, как мы убедились, без Нью-Йорка обходился прекрасно, но и Нью-Йорк его отъезда будто бы не заметил.

Его бывший работодатель Флетчер Хендерсон продолжал совершенствовать звук своего биг-бэнда и в 1926 достиг очередной вершины. Аранжировки Дона Редмана стали ещё сложнее и интереснее, а за притягивающие внимание соло теперь отвечали молодые музыканты. И справлялись они не хуже.

Слушаем Stampede, где на ведущие роли выходят новые герои. Сначала Коулмен Хокинс и его тенор-саксофон показывают, что Армстронг не зря столько месяцев провёл с оркестром Хендерсона. Хокинс своим стилем обязан именно времени, проведённым с Луи. Потом же эстафета переходит к трубе Джо Смита, который выжигает пространство двумя великолепными соло.

#Y1926 #fletcherhenderson #donredman #colemanhawkins #joesmith #busterbailey

Кинг Оливер тем временем выпустил первые пластинки со своим новым бэндом - Dixie Syncopators. Сразу оговорюсь, что несмотря на относительный успех этих записей, на фоне новой музыки Мортона и Армстронга они теряются. Слушать их мне было скучновато. Джазу Оливера тут будто бы не хватает энергетики, драйва. Даже работы его первого состава - Creole Jazz Band - в среднем звучат живее и любопытнее.

И всё же порой бэнд выдавал заслуживающие внимания номера. Оцените их беззаботную игру в Deep Henderson - никаких чудес техники тут не услышать, да и аранжировки довольно-таки обыкновенные. Зато какая лёгкость и непосредственность, под такой аккомпанемент можно было бы не без удовольствия пропустить стаканчик-другой в каком-нибудь чикагском спикизи.

Короткое, но занимательное соло на фортепиано в начале композиции - дело рук Луиса Расселла, молодого пианиста, недавно прибывшего в Иллинойс из Панамы (транзитом через Новый Орлеан само собой).

#Y1926 #kingoliver #luisrussell

Теперь небольшой дайджест записей блюзовых исполнительниц. Если начистоту, то из-за самоповторов и заимствований почти все эти блюзы сливаются в моём сознании в одну нудноватую композицию. Выбрал для вас те редкие проблески оригинальности и просто зацепившие вещи – дальше углубляться желания нет.

Сначала о наших хороших знакомых. Бэсси поёт о том, в чём разбирается лучше всего, то есть об алкоголе, а ещё исполняет отличную вещь Фэтса Уоллера Squeeze Me. Ма Рэйни записывает популярный в Новом Орлеане хит Stack O’Lee Blues, основанный на реальной истории сутенёра, застрелившего в сочельник 1895 своего то ли бизнес-партнёра, то ли конкурента. Этель Уотерс выпускает свою версию композиции I’ve Found a New Baby с приставучей мелодией, явно пытяющейся повторить формулу прошлогоднего успеха Everybody Loves My Baby. Во всех этих случаях Флетчер Хендерсон и помогающие ему Бастер Бэйли, Коулмен Хокинс и Джо Смит отвечают за инструментальную поддержку, моментами проскальзывая на первый план.

Теперь о новых голосах. Уставший от блюзов Армстронг всё же продолжает их играть. Его корнет аккомпанирует Берте «Чиппи» Хилл, в интонациях которой слышится какой-то комедийный оттенок, по-видимому, непроизвольный. То как она глотает конец слова midnight до смешного напоминает о Тони Клиффтоне в исполнении Джима Кэрри.

Дебютантка Виктория Спайви переезжает из Техаса в Сент-Луис, дав старт своей сорокалетней карьере в звукозаписи. Её первый успех - выпущенный на Okeh классический и по структуре, и по настроению блюз Black Snake, мой личный фаворит среди всех блюзов 1926 года.

#Y1926 #bessiesmith #marainey #ethelwaters #fletcherhenderson #busterbailey #colemanhawkins #joesmith #armstrong #berthachippiehill #victoriaspivey

О религиозной музыке в чёрной культуре я упоминал лишь мельком, а она меж тем претерпевала столь же радикальные изменения, что и светские жанры. Впрочем, причины молчания объективны: изменения эти почти не регистрировались на музыкальных носителях, то есть прочитать мы о них можем, а вот послушать - нет.

Уже к началу века на смену спиричуэлам пришли госпелы, воспевающие благочестие и праведность, но до студий звукозаписи они добрались только к середине 20-х. Одним из первопроходцев стал Блайнд Лемон Джефферсон, слепой музыкант из Техаса, прославившийся прежде всего своими блюзами. На них мы ещё остановимся поподробнее, а пока слушаем самые первые его записи, сделанные под псевдонимом Дикон Бэйтс: спиричуэл середины XVIII века I Want To Be Like Jesus In My Heart и госпел All I Want is a Pure Religion. Последний наиболее ярко иллюстрирует тезис о проникновении блюза во все стороны общественной жизни середины 20-х: от постели до церковной скамьи.

#Y1926 #blindlemonjefferson #gospelblues

1️⃣9️⃣2️⃣7️⃣ Порой одного решения достаточно, чтобы изменить ход истории. Кинг Оливер, с чьим именем по-прежнему ассоциировался новорлеанский джаз, после череды неудач наконец вытянул счастливый билетик.

В 1927 Гарлемский Коттон Клаб, искавший замену оркестру Флетчера Хендерсона, готов был приютить близкого к банкротству и страдающего от проблем с дёснами Оливера, став домом для его Dixie Syncopators. Чем руководствовался Оливер, отказавшийся принять предложение, остаётся загадкой, а вот его последствия известны: корнетист, к началу «века джаза» бывший чуть ли не самым известным представителем жанра, к его закату остался без музыкантов и без сбережений. Следующая декада принесла Оливеру только бедность, горечь и смерть.

У музыканта, которому в итоге досталась работа в Коттон Клабе, судьба сложилась совсем иначе. Но об этом в следующий раз, а пока слушаем оливеровский Willie the Weeper.

#Y1927 #kingoliver #kidory #luisrussell

Музыкантом, которому в итоге досталась работа в Коттон Клабе, был конечно же Дюк Эллингтон. Рассказывать о Дюке вообще-то можно было бы начать намного раньше, в конце концов, свои первые записи он выпустил ещё в 1924. Но именно к 1927 он окончательно сформировался как джаз музыкант, и до того, как углубиться в рассуждения о фигуре самого Эллингтона, нужно понять, кто и как на это формирование повлиял.

Эдвард Кеннеди Эллингтон родился и вырос в Вашингтоне (DC). Соответственно, ни о какой окружающей его с детства джазовой среде речи вести не приходится. Даже после переезда в Нью-Йорк Дюк не сразу проникся джазом. Всё изменилось в 1924 (или в 1925?), когда к его оркестру, преимущественно играющему танцевальные мелодии, присоединился Сидни Беше. Беше научил бэнд свингу, показал важность импровизации и навсегда остался для Дюка «настоящим олицетворением джаза». Их сотрудничество к сожалению продлилось недолго. У Беше была страсть к собакам, которая к середине двадцатых приняла какие-то не вполне здоровые формы. Так, во время своих выступлений он несколько раз выводил прямо на сцену Кентаки Клаба свою немецкую овчарку по кличке Гула. Дюк как человек дороживший своей репутацией стерпеть такого балагана не мог.

Вторым важным лицом в истории становления Эллингтона в качестве иконы джаза был Ирвин Миллс (для своих Изя Минский из Одессы). Рано разглядев талант Дюка, он через свои связи помог ему устроиться в Коттон Клаб. Многочисленные студийные сессии 1927 года также во многом являются его заслугой. Впрочем, делал он это отнюдь не бескорыстно: с 1926 по 1939 год ему отходили 45% (wtf?) всех доходов, приносимых музыкальной деятельностью Дюка.

Наконец третьим человеком, стоявшим за ранним успехом Эллингтона, был трубач Баббер Майли. Дикий и экспрессивный рёв, который он выжимал из своего инструмента, создавал то самое необычное звучание, за которое публика в 1927 и полюбила оркестр. Его стиль легко расслышать в East St. Louis Toodle-Oo, главном номере раннего творчества коллектива Эллингтона. Интересно, что пути Эллингтона и Майли тоже разошлись достаточно быстро: из-за проблем последнего с алкоголем он был вынужден покинуть оркестр в 1929. А уже в 1932 он скончался от туберкулёза.

#Y1927 #duke #bubbermiley

Фирменный саунд оркестра Эллингтона с его ноющими и ревущими граул эффектами духовых стал известен как джангл звучание. В нём каким-то образом уживались и первобытная мощь и, лирическое разнообразие. В качестве ранней иллюстрации слушаем самую первую запись знаменитой композиции Black And Tan Fantasy.

Открывающая её минорная, почти загробная оркестровая секция тут моментально оборачивается сладостным и нежным соло на саксофоне, которое уже через несколько секунд сменяется выразительным выступлением Баббера Майли. Его в свою очередь прерывает фортепиано Дюка, ненадолго выходящее на первый план лишь для того, чтобы вновь уступить место трубе, вступающей в диковатый диалог с тромбоном. Заканчивается фантазия немного не к месту вставленным отрывком из похоронного марша Шопена (прям как годом ранее в Dead Man Blues у Мортона).

#Y1927 #duke #bubbermiley

Вдогонку ко вчерашнему посту... Композиция Black and Tan Fantasy через пару лет после премьеры стала основой для одноимённого фильма.

Как и в другой джазовой картине эпохи, The St.Louis Blues с Бэсси Смит в главной роли, сюжет здесь незамысловат. Домой к репетирующему Дюку врываются «коллекторы» и пытаются конфисковать его пианино. К счастью его вовремя подоспевшая девушка, в исполнении красавицы Фрэди Уошинтон, откупается от них бутылкой спиртного. Пианино необходимо сохранить, ведь вечером она, несмотря на проблемы с сердцем, собирается танцевать на сцене клуба под аккомпанемент оркестра Дюка. Надо ли говорить, что ничем хорошим эта затея для неё не оборачивается. На смертном одре ей остаётся лишь просить Дюка в последний раз исполнить для неё Фантазию.

#jazzmovie #duke