Сегодня вышла моя статья для портала Фильм Про о роли колориста на проекте.

https://www.filmpro.ru/materials/78495

Я постарался достаточно тезисно описать как вижу свою профессию и какие этапы, по-моему мнению, она включает. Немножко попробовал посмотреть в будущее.
Самое главное, спасибо большое команде Фильм Про за терпение, потому что эти 3500 знаков от меня они ждали с октября прошлого года))
Очень рад, что она вышла и всем приятного чтения!

Последние две недели я работал в Мистике над фильмом Foster. Это был интересный опыт, и я задумался, что главное в работе? какие инструменты я использую постоянно и почему? Поэтому сегодня мой пост посвящён инструментам цветокоррекции, которые я использую каждый день.
Основная часть работы — это сведéние материала, чтобы видео смотрелось гладко, без потрясений для глаз)). Я иду от общего к частному и всегда начинаю с общего баланса, контраста и яркости. Сначала это линейные инструменты — Printer Lights и Offset, чтобы не нарушать отношения яркостей. Потом, при необходимости, подключаются Lift/Gamma/Gain и Hue-кривые. RGB-кривые — мощный инструмент, ими можно задать любые отношения яркостей внутри кадра но в DaVinci им есть, куда улучшаться.
В локальной работе я предпочитаю геометрические маски: они менее диструктивные чем квалифаер. Он — только в конце. Чаще всего это круглая форма и градиент.
Небольшой типс: если нужно сильно менять яркость оттенка, лучше сделать мягкий выбор цвета квалифаером и корректировать уже оффсетом или LGG — Hue-кривые могут дать шум и артефакты (в Lightbender есть даже запрет на значительное изменение яркости кривыми).
И напоследок: каждый день у меня в работе два OFX — Texture Pop и Contrast Pop. Texture Pop позволяет работать с деталями разного размера внутри кадра индивидуально, Contrast Pop меняет контраст, не трогая яркость. Contrast Pop — это мой помощник, когда мне нужно смягчить изображение, но при этом сохранить общий контраст неизменным.
Базово я использую Texture Pop для шарпинга, потому что он позволяет отдельно работать с лумой и хромой. Также я использую его, когда нужно подчёркивать мелкие детали, не затрагивая крупные, либо наоборот — смягчать крупные формы, оставляя текстуру.

Хотел написать, но потом как-то забыл. HDR Tool так и не стал "моим" инструментом. Хотя он создан для гибкой первичной обработки, на каком-то интуитивном уровне мне не нравится, как он ведёт себя с картинкой. Как будто я пытаюсь им работать, а результат — не то, что я представлял. Однако иногда он выручает в сценах с недосветом — поднять экспозицию выходит неплохо. Также его можно применить для компрессии хайлайтов или быстрого поджатия точки чёрного, но это редкие случаи. В целом же, когда я «трогаю» HDR Tool, у меня возникает ощущение, будто я ощетинившийся кот— результат не мой. Проще ноду перевести в линейную гамму чем его трогать.

Вышел первый официальный трейлер фильма "Дедмобиль", над которым мы работаем.

Здесь мы отвечаем за цвет и финишинг, а графику делать прекрасная студия Trehmer.

Одна из главных особенностей этого проекта это съёмки на лед экранах и следовательно большое количество локальной работы. Геометрические маски тут правят бал.

Вообще я очень кайфую от этого проекта и всем желаю приятного просмотра трейлера!

Не прошло и 9 лет как я созрел обновить клаву с мышью на рабочей станции)))

Сея мысль мне начала приходить в голову после ее обновления, когда на основной машине больше нет USB 2.0 и в связи с появлением еще одной станции рядом, для которой тоже необходимы мышь и клавиатура.

Я давний поклонник продукции Logitech, но в современных линейках я не разбираюсь, поэтому я просто бегло погуглил какие устройства поддерживают несколько подключение и интернет мне предложил клаву MX keys и мышь mx master 3.

Надеюсь у меня все заработает))

Сразу вопрос к владельцам таких мышей, зачем нужно второе колесо?

Появилась мысль устроить небольшую встречу у меня на студии, пока у меня ещё активна лицензия Mistika.

Хочу собрать человек 5–7, подготовить материал и вместе посидеть покрутить цвет, обсудить пайплайны, организацию работы студии, совместную работу и в целом сравнить ощущения от Mistika и Resolve в реальной работе.

Моя основная мотивация тут это дополнительно проговорить многие вещи чтобы лучше уложить у себя в голове все плюсы, минусы и вопросы перед возможным переходом на Mistika в будущем.

Возможно кому-то будет интересно посмотреть систему вживую, позадавать вопросы и просто пообщаться.

Пока это просто идея, поэтому интересно понять — кому вообще был бы интересен такой формат?

Мой график наконец подтвердился и я готов пригласить всех желающих в гости к себе на студию завтра с 14.00 до 18.00.

Свободные слоты еще есть. Пишите в личку ФИО для пропуска.

Адрес: Москва, Павелецкая наб. 2с1

Последние несколько лет я регулярно размышляю над этой темой, но все никак не мог выбрать время чтобы попытаться структурировать мысли и самому разобраться с тем на сколько стоит слушать и доверять мнению более опытных коллег?

Заранее извиняюсь если буду перескакивать и писать безсвязно))

Сначала давайте разберёмся кого считать более опытным?))
Для себя я вижу так, специалист, который больше меня по времени находится в индустрии и который добился в профессии больше меня, работает на более крупных проектах, с более именитыми режиссерами и операторам, был номинантом HPA или filmlight awards, примерно так.

С одной стороны, мнение подобного коллеги крайне ценно и думаю не стоит расписывать почему. Просто бери и мотай на ус, но...

Все мы люди и можем ошибаться.
Опыт не гарантия свежести и актуальности решений, особенно если человек постоянно в потоке он может идти протореной дорогой и не замечать новинок и изменений.

Поэтому мой непрошенный совет — всегда подвергайте мнение коллег, даже самых авторитетных, внутренней критике.
Не потому что они некомпетентны.
А потому что мир меняется.
Меняются технологии, инструменты, процессы, распределение ролей. То, что было лучшим решением пять лет назад, сегодня может быть просто одним из вариантов.
При этом, конечно, невероятно ценно, когда рядом есть человек опытнее тебя. Особенно в моменты, когда ты вообще не понимаешь, что делать. Он может показать направление, помочь избежать глупых ошибок. И это огромное счастье.
Но если речь идёт уже о творческих решениях, если у тебя есть собственное видение, которое расходится с мнением авторитета, — здесь я бы очень внимательно прислушался к себе.
Подвергни сомнению оба видения, разбери их. И если после этого твоя интуиция всё равно говорит: «мой вариант лучше!» — значит, нужно пробовать.
Потому что это уже будет твой опыт.
Мне вообще кажется, что одна из главных опасностей в любой профессии — начать работать на автомате.
Протоптал себе дорожку и идёшь по ней годами, не глядя по сторонам. Утешаешь себя что просто очень много работы, чтобы учиться или осваивать новые техники или софт.

Профессиональный рост заканчивается ровно в тот момент, когда ты перестаёшь сомневаться и задавать себе вопросы.