В последние месяцы я был совсем неактивен на канале, потому что работы было «выше крыши». Этот пост изначально писался совсем о другом, но вчера наконец случилась долгожданная премьера фильма «Космическая собака Лида», над которым мы работали на посте с декабря 2024 года, а я впервые прикоснулся к проекту ещё в августе 2024.

Проект был очень непростой, и я сразу хочу выразить огромную благодарность @Bingo_Go! Ты создал невероятный фундамент, заложил основу чёткости всех процессов и порядка, которые позволили нам спокойно строить и заниматься творчеством, за которое мы периодически получали от тебя «нагоняй»!))) Спасибо тебе, дружище! Ты огромный профессионал, и я счастлив работать с тобой и называть тебя другом.

За этот год произошло очень много моментов, достойных отдельных постов или рассказов. Менялась как общая концепция визуала, так и каждая сцена — без преувеличения, у многих сцен было по несколько версий. Я смотрю на сториборд и буквально по каждой сцене вижу разные варианты, которые сильно меняют восприятие.

Этот пост — скорее выход моих эмоций, нежели разбор или брейкдаун цветокоррекции фильма (надеюсь, продюсеры разрешат мне сделать что-то в таком формате).

Сейчас могу сказать, что в итоге основная концепция цвета сложилась более натуральная — без явных тонировок, без перекручивания цветов. Уже на уровне сцены задавалось её настроение и расставлялись акценты. Отдельный блок — ночные сцены и работа с источниками света.

И самое главное, в чём я в очередной раз убедился: атмосфера в студии и готовность работать, не считая потраченные часы, решают очень многое.

Весна пришла, и скоро я буду готов предложить необычный формат встреч в Москве, где можно будет вживую обсуждать и спорить о кино — и не только.

Пришёл проект от студии Lightbender LA и со следующей недели я буду снова месяц работать в Mistika

Последний год я работал исключительно в резолве и мне очень интересно сравнить свежим взглядом ощущения, тк я до сих пор использую периодически луты, в которые я запек инструменты мистики.

А еще я немного боюсь, что мне понравится и снова нужно будет платить по несколько тысяч евро в год, учитывая текущие масштабы студии))

Сегодня вышла моя статья для портала Фильм Про о роли колориста на проекте.

https://www.filmpro.ru/materials/78495

Я постарался достаточно тезисно описать как вижу свою профессию и какие этапы, по-моему мнению, она включает. Немножко попробовал посмотреть в будущее.
Самое главное, спасибо большое команде Фильм Про за терпение, потому что эти 3500 знаков от меня они ждали с октября прошлого года))
Очень рад, что она вышла и всем приятного чтения!

Последние две недели я работал в Мистике над фильмом Foster. Это был интересный опыт, и я задумался, что главное в работе? какие инструменты я использую постоянно и почему? Поэтому сегодня мой пост посвящён инструментам цветокоррекции, которые я использую каждый день.
Основная часть работы — это сведéние материала, чтобы видео смотрелось гладко, без потрясений для глаз)). Я иду от общего к частному и всегда начинаю с общего баланса, контраста и яркости. Сначала это линейные инструменты — Printer Lights и Offset, чтобы не нарушать отношения яркостей. Потом, при необходимости, подключаются Lift/Gamma/Gain и Hue-кривые. RGB-кривые — мощный инструмент, ими можно задать любые отношения яркостей внутри кадра но в DaVinci им есть, куда улучшаться.
В локальной работе я предпочитаю геометрические маски: они менее диструктивные чем квалифаер. Он — только в конце. Чаще всего это круглая форма и градиент.
Небольшой типс: если нужно сильно менять яркость оттенка, лучше сделать мягкий выбор цвета квалифаером и корректировать уже оффсетом или LGG — Hue-кривые могут дать шум и артефакты (в Lightbender есть даже запрет на значительное изменение яркости кривыми).
И напоследок: каждый день у меня в работе два OFX — Texture Pop и Contrast Pop. Texture Pop позволяет работать с деталями разного размера внутри кадра индивидуально, Contrast Pop меняет контраст, не трогая яркость. Contrast Pop — это мой помощник, когда мне нужно смягчить изображение, но при этом сохранить общий контраст неизменным.
Базово я использую Texture Pop для шарпинга, потому что он позволяет отдельно работать с лумой и хромой. Также я использую его, когда нужно подчёркивать мелкие детали, не затрагивая крупные, либо наоборот — смягчать крупные формы, оставляя текстуру.

Хотел написать, но потом как-то забыл. HDR Tool так и не стал "моим" инструментом. Хотя он создан для гибкой первичной обработки, на каком-то интуитивном уровне мне не нравится, как он ведёт себя с картинкой. Как будто я пытаюсь им работать, а результат — не то, что я представлял. Однако иногда он выручает в сценах с недосветом — поднять экспозицию выходит неплохо. Также его можно применить для компрессии хайлайтов или быстрого поджатия точки чёрного, но это редкие случаи. В целом же, когда я «трогаю» HDR Tool, у меня возникает ощущение, будто я ощетинившийся кот— результат не мой. Проще ноду перевести в линейную гамму чем его трогать.

Вышел первый официальный трейлер фильма "Дедмобиль", над которым мы работаем.

Здесь мы отвечаем за цвет и финишинг, а графику делать прекрасная студия Trehmer.

Одна из главных особенностей этого проекта это съёмки на лед экранах и следовательно большое количество локальной работы. Геометрические маски тут правят бал.

Вообще я очень кайфую от этого проекта и всем желаю приятного просмотра трейлера!