|Как не убить проект на стадии show LUT|
В последние годы есть понятный тренд: попытаться зашить всё визуальное решение проекта в один show LUT. Один файл, который должен сразу описать и контраст, и тональност, и общее настроение мира. Есть примеры, где это работает — как правило, это достаточно простые, малонасыщенные луки с узнаваемой тонировкой и ровным поведением в кадре. Но чаще всего у произведения цветовая структура сложнее: меняются состояния, локации, время суток, акценты в истории. Описать весь этот диапазон одним пресетом почти нереально — в какой-то точке он начинает ограничивать, а не помогать.
На препродакшене на основе тестов конечно можно заложить базовый контраст, тонировку, палитру, поведение материала в светах и тенях, но фактически это будет отражать только поведение сцены исключительно в одном состоянии при съемке с одним конкретным контрастом. Чем дальше мы будем в сцене от него тем менее релевантным будет наш лют.
Контраст, который хорошо работает в плотной драматической сцене, может оказаться лишним в тихом эпизоде, где важна хрупкость. Нейтральный “безопасный” look для кожи в одном блоке в другом начнёт стирать характер лица. Жёстко заданная тонировка хорошо держит мир до первого серьёзного сдвига в состоянии героя, а дальше начинает спорить с драматургией и можно потратить очень много времени чтобы его побороть и не потому что внешний вид “плохой”, а потому что он изначально пытался описать слишком широкую задачу.
Более продуктивно будет на старте проекта в образ заложить максимально базовые вещи, если конечно не делалось подробных тестов. Например контраст, можно заложить кривую, но без жесткой компрессии хайлайтом и без смены ключа экспозиции. Обычно я еще добавляю более контрастную версию, чтобы про желании можно было себя защитить от пересветов. Обязательно добавляю версию - 1-2 стопа для лоулайта.
Тонировок стараюсь избегать на этом этапе, опять же, если нет подробных тестов и четкого видения. Но если делаем ее, то тоже варианты с и без.
С палитрой стараюсь проводить минимальные операции, небольшое изменение оттенков и плотностей опционально.
Но при этом, я всегда эти настройки держу в виде пресетов для поста, чтобы иметь большую гибкость.
Раньше я этот образ использовал в группе, потому что было удобно его примерять для всех клипов и вносить правки тоже удобно на первый взгляд, в одном месте поправил и применилось автоматом везде. Но практика показала, что этот подход у меня провоцировал больше проблем чем пользы.
Я думал как мне перестроить удобно работу в давинчи и слава богу, что появились слои коррекции в комнате колор. Я просто зарезервировал один слой я лука и использую его как слой в невнимание образом сцены. Это позволяет мне создать лук для шоу или фильма и не ограничивать себя в создании настроения сцены.
В последние годы есть понятный тренд: попытаться зашить всё визуальное решение проекта в один show LUT. Один файл, который должен сразу описать и контраст, и тональност, и общее настроение мира. Есть примеры, где это работает — как правило, это достаточно простые, малонасыщенные луки с узнаваемой тонировкой и ровным поведением в кадре. Но чаще всего у произведения цветовая структура сложнее: меняются состояния, локации, время суток, акценты в истории. Описать весь этот диапазон одним пресетом почти нереально — в какой-то точке он начинает ограничивать, а не помогать.
На препродакшене на основе тестов конечно можно заложить базовый контраст, тонировку, палитру, поведение материала в светах и тенях, но фактически это будет отражать только поведение сцены исключительно в одном состоянии при съемке с одним конкретным контрастом. Чем дальше мы будем в сцене от него тем менее релевантным будет наш лют.
Контраст, который хорошо работает в плотной драматической сцене, может оказаться лишним в тихом эпизоде, где важна хрупкость. Нейтральный “безопасный” look для кожи в одном блоке в другом начнёт стирать характер лица. Жёстко заданная тонировка хорошо держит мир до первого серьёзного сдвига в состоянии героя, а дальше начинает спорить с драматургией и можно потратить очень много времени чтобы его побороть и не потому что внешний вид “плохой”, а потому что он изначально пытался описать слишком широкую задачу.
Более продуктивно будет на старте проекта в образ заложить максимально базовые вещи, если конечно не делалось подробных тестов. Например контраст, можно заложить кривую, но без жесткой компрессии хайлайтом и без смены ключа экспозиции. Обычно я еще добавляю более контрастную версию, чтобы про желании можно было себя защитить от пересветов. Обязательно добавляю версию - 1-2 стопа для лоулайта.
Тонировок стараюсь избегать на этом этапе, опять же, если нет подробных тестов и четкого видения. Но если делаем ее, то тоже варианты с и без.
С палитрой стараюсь проводить минимальные операции, небольшое изменение оттенков и плотностей опционально.
Но при этом, я всегда эти настройки держу в виде пресетов для поста, чтобы иметь большую гибкость.
Раньше я этот образ использовал в группе, потому что было удобно его примерять для всех клипов и вносить правки тоже удобно на первый взгляд, в одном месте поправил и применилось автоматом везде. Но практика показала, что этот подход у меня провоцировал больше проблем чем пользы.
Я думал как мне перестроить удобно работу в давинчи и слава богу, что появились слои коррекции в комнате колор. Я просто зарезервировал один слой я лука и использую его как слой в невнимание образом сцены. Это позволяет мне создать лук для шоу или фильма и не ограничивать себя в создании настроения сцены.
❤18🔥9👍4🤷♂1
|Рождение легенды|
В этом году количество плагинов по эмуляции пленки превысило все разумные пределы и мне захотелось сделать небольшой пост с рассказом о самой главной и единственной выжившей кинопленки современности Kodak Vision. Подливает масла в огонь еще и пресловутый запрос на «киношную картинку», который как будто намекает, что следует обратиться к истокам, но чаще всего это просто запрос на аккуратный и объемный визуальный образ. Но материала оказалось настолько много, что это будет серия постов, в которых я попробую рассказать о ее истории, какие цели преследовали ее создатели, что говорили операторы и колористы и как она повлияла на всю индустрию и стала настоящим брендом.
1996 год: мир до Vision
Перемотаем в 1996-й. Цифровой цветокоррекции в привычном для нас виде ещё нет, но DI-процесс уже вовсю используется для графики и эффектов. Основная пленка того времени семейство негативов Kodak EXR — не путать с современным EXR-контейнером.
EXR была жёсткая по тону, с ощутимым контрастом, с активным, почти агрессивным «луком». Тёплый, плотный скинтон — будто актёр только что вернулся с моря. Зерно — крупное, заметное даже на хорошем отпечатке. Если представить себе сегодняшних киношников, EXR пришлась бы им по вкусу.
Но в индустрии назревала другая задача. Кино всё глубже заходило в цифровую пост-обработку: нужно было надёжно сканировать негатив, гнать его через сложные DI-цепочки и при этом сохранять контроль. И вот в какой-то момент операторы, лаборатории и пост-продакшен начали говорить что плёнку нужно подстроить под пост.
Что именно они просили у Kodak?
— Сделать цветопередачу более нейтральной, чтобы негатив не навязывал свой оттенок.
— Убрать холодок из теней, который мешал тонко работать.
— Облегчить скинтон: уменьшить плотность, сделать его более естественным.
— Успокоить зерно — сделать его более мелким и ровным.
— Увеличить динамический диапазон, чтобы негатив держал больше ступеней экспозиции без драмы.
Ответ Kodak: рождение VISION
Kodak услышал этот запрос и в 1996 году вывел на рынок семейство KODAK VISION Color Negative Films. В первой линейке было пять негативных плёнок и две позитивные. Среди них — тот самый легендарный принт-фильм 2383, который до сих пор остаётся отправной точкой и источником вдохновения для колористов, операторов и создателей Лютов и плагинов.
Что изменилось?
Новые негативы стали чище и спокойнее. Цветопередача — заметно более нейтральной: плёнка перестала так настойчиво подталкивать картинку в свою сторону. Линейный сегмент кривой стал мягче, что позволило уместить в негатив до 14 стопов экспозиции — серьёзный запас даже по современным меркам. Скинтон остался кинематографичным и насыщенным, но уже не таким плотным и «загорелым», как у EXR. Зерно — более мелкое и плоское, без прежней «шершавости».
Vision проектировали так, чтобы её было удобно сканировать, гнать через DI. Основной же лук и финальный контраст по-прежнему закладывались на принте — на позитивной плёнке вроде того самого 2383. С ним мы проживем до конца пленочной дистрибьюции.
Философия первой VISION
Первая генерация VISION заложила базовые принципы, на которых потом выстроится вся эволюция семейства:
• тональная кривая стала мягче и более линейной — чтобы негатив предсказуемо вёл себя при сканировании;
• цветопередача стремилась к нейтральной — чтобы плёнка просто давала гибкую основу;
• зерно и прочие артефакты максимально уменьшили — чтобы текстура не мешала.
Vision перестала быть «автором» изображения и стала его фундаментом. Наступала эпоха полного DI.
В следующем эпизоде…
На сцену выходит полноценная цифровая цветокоррекция, Kodak выпускает плёнки, изначально спроектированные под сканирование и работу в DI. Семейство VISION получает Оскар. Роджер Дикинс и Питер Дойл, не просто используют новые плёнки, а участвуют в их разработке, подстраивая эмульсию под живой, человеческий взгляд.
В этом году количество плагинов по эмуляции пленки превысило все разумные пределы и мне захотелось сделать небольшой пост с рассказом о самой главной и единственной выжившей кинопленки современности Kodak Vision. Подливает масла в огонь еще и пресловутый запрос на «киношную картинку», который как будто намекает, что следует обратиться к истокам, но чаще всего это просто запрос на аккуратный и объемный визуальный образ. Но материала оказалось настолько много, что это будет серия постов, в которых я попробую рассказать о ее истории, какие цели преследовали ее создатели, что говорили операторы и колористы и как она повлияла на всю индустрию и стала настоящим брендом.
1996 год: мир до Vision
Перемотаем в 1996-й. Цифровой цветокоррекции в привычном для нас виде ещё нет, но DI-процесс уже вовсю используется для графики и эффектов. Основная пленка того времени семейство негативов Kodak EXR — не путать с современным EXR-контейнером.
EXR была жёсткая по тону, с ощутимым контрастом, с активным, почти агрессивным «луком». Тёплый, плотный скинтон — будто актёр только что вернулся с моря. Зерно — крупное, заметное даже на хорошем отпечатке. Если представить себе сегодняшних киношников, EXR пришлась бы им по вкусу.
Но в индустрии назревала другая задача. Кино всё глубже заходило в цифровую пост-обработку: нужно было надёжно сканировать негатив, гнать его через сложные DI-цепочки и при этом сохранять контроль. И вот в какой-то момент операторы, лаборатории и пост-продакшен начали говорить что плёнку нужно подстроить под пост.
Что именно они просили у Kodak?
— Сделать цветопередачу более нейтральной, чтобы негатив не навязывал свой оттенок.
— Убрать холодок из теней, который мешал тонко работать.
— Облегчить скинтон: уменьшить плотность, сделать его более естественным.
— Успокоить зерно — сделать его более мелким и ровным.
— Увеличить динамический диапазон, чтобы негатив держал больше ступеней экспозиции без драмы.
Ответ Kodak: рождение VISION
Kodak услышал этот запрос и в 1996 году вывел на рынок семейство KODAK VISION Color Negative Films. В первой линейке было пять негативных плёнок и две позитивные. Среди них — тот самый легендарный принт-фильм 2383, который до сих пор остаётся отправной точкой и источником вдохновения для колористов, операторов и создателей Лютов и плагинов.
Что изменилось?
Новые негативы стали чище и спокойнее. Цветопередача — заметно более нейтральной: плёнка перестала так настойчиво подталкивать картинку в свою сторону. Линейный сегмент кривой стал мягче, что позволило уместить в негатив до 14 стопов экспозиции — серьёзный запас даже по современным меркам. Скинтон остался кинематографичным и насыщенным, но уже не таким плотным и «загорелым», как у EXR. Зерно — более мелкое и плоское, без прежней «шершавости».
Vision проектировали так, чтобы её было удобно сканировать, гнать через DI. Основной же лук и финальный контраст по-прежнему закладывались на принте — на позитивной плёнке вроде того самого 2383. С ним мы проживем до конца пленочной дистрибьюции.
Философия первой VISION
Первая генерация VISION заложила базовые принципы, на которых потом выстроится вся эволюция семейства:
• тональная кривая стала мягче и более линейной — чтобы негатив предсказуемо вёл себя при сканировании;
• цветопередача стремилась к нейтральной — чтобы плёнка просто давала гибкую основу;
• зерно и прочие артефакты максимально уменьшили — чтобы текстура не мешала.
Vision перестала быть «автором» изображения и стала его фундаментом. Наступала эпоха полного DI.
В следующем эпизоде…
На сцену выходит полноценная цифровая цветокоррекция, Kodak выпускает плёнки, изначально спроектированные под сканирование и работу в DI. Семейство VISION получает Оскар. Роджер Дикинс и Питер Дойл, не просто используют новые плёнки, а участвуют в их разработке, подстраивая эмульсию под живой, человеческий взгляд.
❤28🔥11❤🔥6👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Небольшое видео о том, как создать эффект анаморфотной оптики в давинчи на странице Color, используя стандартные инструменты резолва.
Файл пресета прилагаю в комментариях.
Файл пресета прилагаю в комментариях.
🔥26❤17👍15
| Немного о камерах |
Сейчас в работе 2 сопоставимых проекта, один снят на Arri 35, второй на Red V-Raptor XL. Хочу поделиться с вами своими ощущениями от работы с материалом с обеих камер. Сразу хочу сказать, что мне ближе по цветопередаче Арри. Менее пестрая с небольшой зеленцой. Она менее чистая чем ред, но есть в этом что-то приятное и притягательное. Что-то взрослое, как будто. При этом передача скинтона богаче у реда, на средних и крупных планах ты видишь большую вариативность оттенков, которую достаточно просто схлопнуть при необходимости.
К пластичности обеих камер у меня вопросов нет. Структура шума приятная в обеих камерах и если вы делаете кино для проекции, то вряд ли вам захочется добавлять цифровое зерно, родной текстуры будет достаточно для ощущения вибрации и жизни в картинке.
А вот в лоулайте уже заметная разница и она не в пользу Arri. Red прекрасно отрабатывает эти моменты и желания сглаживать шумы не возникает, а Arri начинает жестко шуметь и у меня все ночные сцены с ней обычно отлетают на шумодав.
Самое большое удивление от Раптора у меня случилось на взрывах в ночное время, там внутри взрыва вообще нет информации, просто дешевая дырка и это прям невероятно. При этом в 35 на аналогичном взрыве куча текстуры и объема для модуляции. Про факела, контровые фары я вообще молчу. Тут полная свобода для создания нужного настроя. На дневных взрывах к раптору вопросов нет.
У меня сложилось мнение что Arri 35 это как дорогой автомобиль, который нужно не просто купить, а еще потратится на премиальное обслуживание и хорошее топливо. Она хороша, но если бюджет не позволяет взять много света, то возможно стоит подумать над альтернативными вариантами, чтобы на посте сидя в студии не удивляться количеству шума. А у меня теперь его отлично видно на новеньком OLED 65”))
Сейчас в работе 2 сопоставимых проекта, один снят на Arri 35, второй на Red V-Raptor XL. Хочу поделиться с вами своими ощущениями от работы с материалом с обеих камер. Сразу хочу сказать, что мне ближе по цветопередаче Арри. Менее пестрая с небольшой зеленцой. Она менее чистая чем ред, но есть в этом что-то приятное и притягательное. Что-то взрослое, как будто. При этом передача скинтона богаче у реда, на средних и крупных планах ты видишь большую вариативность оттенков, которую достаточно просто схлопнуть при необходимости.
К пластичности обеих камер у меня вопросов нет. Структура шума приятная в обеих камерах и если вы делаете кино для проекции, то вряд ли вам захочется добавлять цифровое зерно, родной текстуры будет достаточно для ощущения вибрации и жизни в картинке.
А вот в лоулайте уже заметная разница и она не в пользу Arri. Red прекрасно отрабатывает эти моменты и желания сглаживать шумы не возникает, а Arri начинает жестко шуметь и у меня все ночные сцены с ней обычно отлетают на шумодав.
Самое большое удивление от Раптора у меня случилось на взрывах в ночное время, там внутри взрыва вообще нет информации, просто дешевая дырка и это прям невероятно. При этом в 35 на аналогичном взрыве куча текстуры и объема для модуляции. Про факела, контровые фары я вообще молчу. Тут полная свобода для создания нужного настроя. На дневных взрывах к раптору вопросов нет.
У меня сложилось мнение что Arri 35 это как дорогой автомобиль, который нужно не просто купить, а еще потратится на премиальное обслуживание и хорошее топливо. Она хороша, но если бюджет не позволяет взять много света, то возможно стоит подумать над альтернативными вариантами, чтобы на посте сидя в студии не удивляться количеству шума. А у меня теперь его отлично видно на новеньком OLED 65”))
❤18👍9🔥7
Несколько кадров из трейлера нашего нового фильма "Человек, который смеется"
Здесь я делаю только цвет, но и без других видов работ по проекту хватает интересных и нестандартных моментов. Разделение визуала на 3 глобальные линии было не просто.
Наверное с этого проекта у меня случился ренессанс ACES 1.3 и в отдельном посте я расскажу о причинах возврата к этому DRT.
Трейлер полностью можно посмотреть по ссылке.
Здесь я делаю только цвет, но и без других видов работ по проекту хватает интересных и нестандартных моментов. Разделение визуала на 3 глобальные линии было не просто.
Наверное с этого проекта у меня случился ренессанс ACES 1.3 и в отдельном посте я расскажу о причинах возврата к этому DRT.
Трейлер полностью можно посмотреть по ссылке.
❤21👍10🔥9👏2
Заканчивается год и подходит к концу мой личный эксперимент длиною в 3 года. Мастер-класс по цветокоррекции сериала.
Примерно 3 года назад у меня появилась идея комплексного видео с момента получения проекта и до финального рендера на примере фильма или сериала. Мне это было интересным в первую очередь, чтобы структурировать знания у себя в голове. Во-вторых, я не видел подобных проектов в русско-язычном поле и мне казалось, что на это есть запрос. И в-третьих, мне хотелось поделиться своими наработками с людьми, чтобы освободить место для новых изысканий и дополнительно мотивировать себя к ним))
Так же я видел большой пробел существующих мастер-классов в скупости обратной связи. Ты можешь задать вопрос либо во время онлайна, либо в чате на платформе и нет никаких гарантий, что именно автор тебе ответит. Поэтому я твердо решил, что вывезу и релиз предзаписанных уроков по темам и общение в чате до конца года, и 2 стрима, на которых люди могут задавать вопросы по теме мастер-класса и даже попросить разобрать их кейсы при желании.
Один прошел, а один еще впереди, на нем мы будем работать с геометрией во Fusion и покажу как можно получить функционал схожий с Chromogen Baselight в Davinci.
Мне кажется этот проект можно считать удачным еще и потому, что в его рамках мы сделали 4 к\м студенческих фильма. Их красили участники под моим наставничеством. Эта идея пришла сама собой осенью и мне кажется стала отличным дополнением и возможностью применить полученные знания на практике.
Продажа будет прекращена 1 января 2026 года. Остановится чат, он будет преобразован в базу знаний. Но доступ к видео и всем материалам сохранится у участников пожизненно.
Поэтому сегодня я хочу предложить вам возможность стать участником этого мастер-класса с Новогодней скидкой 20%! Для этого переходи по специальной ссылке!
P.S. Последующую публикацию видео я не планирую, тк я устал от этого проекта и я хочу его закрыть насовсем и второе, скорее всего мои подходы к работе в будущем будут меняться и я не хочу распространять не актуальную для себя информацию.
Примерно 3 года назад у меня появилась идея комплексного видео с момента получения проекта и до финального рендера на примере фильма или сериала. Мне это было интересным в первую очередь, чтобы структурировать знания у себя в голове. Во-вторых, я не видел подобных проектов в русско-язычном поле и мне казалось, что на это есть запрос. И в-третьих, мне хотелось поделиться своими наработками с людьми, чтобы освободить место для новых изысканий и дополнительно мотивировать себя к ним))
Так же я видел большой пробел существующих мастер-классов в скупости обратной связи. Ты можешь задать вопрос либо во время онлайна, либо в чате на платформе и нет никаких гарантий, что именно автор тебе ответит. Поэтому я твердо решил, что вывезу и релиз предзаписанных уроков по темам и общение в чате до конца года, и 2 стрима, на которых люди могут задавать вопросы по теме мастер-класса и даже попросить разобрать их кейсы при желании.
Один прошел, а один еще впереди, на нем мы будем работать с геометрией во Fusion и покажу как можно получить функционал схожий с Chromogen Baselight в Davinci.
Мне кажется этот проект можно считать удачным еще и потому, что в его рамках мы сделали 4 к\м студенческих фильма. Их красили участники под моим наставничеством. Эта идея пришла сама собой осенью и мне кажется стала отличным дополнением и возможностью применить полученные знания на практике.
Продажа будет прекращена 1 января 2026 года. Остановится чат, он будет преобразован в базу знаний. Но доступ к видео и всем материалам сохранится у участников пожизненно.
Поэтому сегодня я хочу предложить вам возможность стать участником этого мастер-класса с Новогодней скидкой 20%! Для этого переходи по специальной ссылке!
P.S. Последующую публикацию видео я не планирую, тк я устал от этого проекта и я хочу его закрыть насовсем и второе, скорее всего мои подходы к работе в будущем будут меняться и я не хочу распространять не актуальную для себя информацию.
❤14🔥6👍5
Подводить итоги 2025 года категорически нет сил, я доезжаю его на батарейке, которую я нашел в дальнем комоде чердака)) но это приятная усталость, однозначно.
Поэтосу я поделюсь с вами первым трейлером одного из проектов, которые у нас сейчас в работе «Доктор Гаф»
Так же хочу пожелать всем в следующем году больше экспериментов и авантюр! А своим коллегам хочу пожелать перестать бояться масок и локальной работы и вообще начать двигать свои внутренние границы зоны цветокоррекции в мире поста!))
P.S. в связи с ростом студии в начале года для Москвы будет открыта вакансия ассистента колориста/инженера.
P.P.S. Всех люблю, обнимаю и желаю вам хороших праздников!
Поэтосу я поделюсь с вами первым трейлером одного из проектов, которые у нас сейчас в работе «Доктор Гаф»
Так же хочу пожелать всем в следующем году больше экспериментов и авантюр! А своим коллегам хочу пожелать перестать бояться масок и локальной работы и вообще начать двигать свои внутренние границы зоны цветокоррекции в мире поста!))
P.S. в связи с ростом студии в начале года для Москвы будет открыта вакансия ассистента колориста/инженера.
P.P.S. Всех люблю, обнимаю и желаю вам хороших праздников!
YouTube
Доктор Гаф | Трейлер | В кино с 19 марта
Представляем трейлер семейной комедии «Доктор Гаф». В кино с 19 марта.
12-летняя Марина сбегает из дома: она хочет найти способ вылечить свою собаку Тайю — единственного настоящего друга, — которая уже две недели не ест и не пьет. Марина находит Доктора…
12-летняя Марина сбегает из дома: она хочет найти способ вылечить свою собаку Тайю — единственного настоящего друга, — которая уже две недели не ест и не пьет. Марина находит Доктора…
❤16👍5🔥3🎉3❤🔥1
Вакансия ассистент колориста / DI инженер
Формат: кино и сериалы
Локация: Москва
Занятость: частичная
О позиции
Я ищу ассистента колориста, который будет работать в пайплайне студии и постепенно расти до позиции колорист.
Основные задачи
DI / Pipeline
• Подготовка и ведение проектов в DaVinci Resolve
• Работа в ACES (scene-referred workflow)
• Трим и подготовка исходных материалов под задачи цветокоррекции и VFX
• Перенос грейда между версиями таймлайнов
• Поддержание чистоты таймлайнов и стабильности пайплайна проекта
Работа с VFX / графикой
• Подготовка и отгрузка шотов на графику
• Коммуникация с VFX (списки, версии, уточнения)
• Приём графики, проверка соответствия версии и технических требований.
• Интеграция VFX-шотов обратно в таймлайн. Подключение внешних масок.
Color Assist / Grading
• Цветокоррекция фильмов и сериалов по кейшотам и гайдлайнам от меня
• Сохранение визуального образа и общего стиля между сценами и сериями
• Внесение правок клиента в проект
Рендеринг и QC
• Рендер всех необходимых версий проекта
• Проверка соответствия техническим требованиям (QC)
• Подготовка мастер-версий и промежуточных отгрузок
Требования
Обязательно:
• Уверенная работа в DaVinci Resolve, включая Fusion. Premiere pro, Avid media composer будут несомненно плюсом.
• Понимание принципов color management, желательно опыт работы с ACES
• Аккуратность, системное мышление, внимание к деталям
• Умение работать с версиями и изменяющимися таймлайнами
• Ответственность и готовность к продакшн-ритму
Будет плюсом:
• Опыт работы с VFX-шотами
• Понимание camera color science
• Технический склад ума, интерес к пайплайнам и автоматизации приветствуется.
• Желание развиваться именно в кино и сериалах, а не в рекламе
Что я предлагаю
• Работа с кино- и сериальными проектами
• Чёткий DI-пайплайн
• Обучение реальному процессу пост-продакшена на длинных формах.
• Рост до позиции колориста
• Работа в команде, ориентированной на качество
ВАЖНО!!!
Это позиция ассистента, а не «джуниор-колориста». Здесь будет примерно 70% технической работы.
Мне важны надёжность, техническая грамотность и мышление пайплайном.
Художественный рост — следующий этап.
Моим идеальным кандидатом будет логгер/DI-инженер, который хочет развиваться больше в сторону цветокоррекции, но готов на начальном этапе выполнять больше технических рутинных задач.
Занятость 3-4 дня в неделю. Я прекрасно понимаю, что работая ассистентом ты выполняешь техническую рутинную работу и нужна возможность для реализации творческого потенциала, а в рамках студии это не всегда возможно. Поэтому я не хочу нагружать на 100% задачами ассистента, хочу оставить вам возможность реализовывать свои собственные проекты за стенами студии.
Оплата 100-150К рублей по результатам собеседования.
Писать на почту ivanov.colorist@gmail.com с темой письма "Вакансия ассистента"
Формат: кино и сериалы
Локация: Москва
Занятость: частичная
О позиции
Я ищу ассистента колориста, который будет работать в пайплайне студии и постепенно расти до позиции колорист.
Основные задачи
DI / Pipeline
• Подготовка и ведение проектов в DaVinci Resolve
• Работа в ACES (scene-referred workflow)
• Трим и подготовка исходных материалов под задачи цветокоррекции и VFX
• Перенос грейда между версиями таймлайнов
• Поддержание чистоты таймлайнов и стабильности пайплайна проекта
Работа с VFX / графикой
• Подготовка и отгрузка шотов на графику
• Коммуникация с VFX (списки, версии, уточнения)
• Приём графики, проверка соответствия версии и технических требований.
• Интеграция VFX-шотов обратно в таймлайн. Подключение внешних масок.
Color Assist / Grading
• Цветокоррекция фильмов и сериалов по кейшотам и гайдлайнам от меня
• Сохранение визуального образа и общего стиля между сценами и сериями
• Внесение правок клиента в проект
Рендеринг и QC
• Рендер всех необходимых версий проекта
• Проверка соответствия техническим требованиям (QC)
• Подготовка мастер-версий и промежуточных отгрузок
Требования
Обязательно:
• Уверенная работа в DaVinci Resolve, включая Fusion. Premiere pro, Avid media composer будут несомненно плюсом.
• Понимание принципов color management, желательно опыт работы с ACES
• Аккуратность, системное мышление, внимание к деталям
• Умение работать с версиями и изменяющимися таймлайнами
• Ответственность и готовность к продакшн-ритму
Будет плюсом:
• Опыт работы с VFX-шотами
• Понимание camera color science
• Технический склад ума, интерес к пайплайнам и автоматизации приветствуется.
• Желание развиваться именно в кино и сериалах, а не в рекламе
Что я предлагаю
• Работа с кино- и сериальными проектами
• Чёткий DI-пайплайн
• Обучение реальному процессу пост-продакшена на длинных формах.
• Рост до позиции колориста
• Работа в команде, ориентированной на качество
ВАЖНО!!!
Это позиция ассистента, а не «джуниор-колориста». Здесь будет примерно 70% технической работы.
Мне важны надёжность, техническая грамотность и мышление пайплайном.
Художественный рост — следующий этап.
Моим идеальным кандидатом будет логгер/DI-инженер, который хочет развиваться больше в сторону цветокоррекции, но готов на начальном этапе выполнять больше технических рутинных задач.
Занятость 3-4 дня в неделю. Я прекрасно понимаю, что работая ассистентом ты выполняешь техническую рутинную работу и нужна возможность для реализации творческого потенциала, а в рамках студии это не всегда возможно. Поэтому я не хочу нагружать на 100% задачами ассистента, хочу оставить вам возможность реализовывать свои собственные проекты за стенами студии.
Оплата 100-150К рублей по результатам собеседования.
Писать на почту ivanov.colorist@gmail.com с темой письма "Вакансия ассистента"
🔥20❤9
Color timer pinned «Вакансия ассистент колориста / DI инженер Формат: кино и сериалы Локация: Москва Занятость: частичная О позиции Я ищу ассистента колориста, который будет работать в пайплайне студии и постепенно расти до позиции колорист. Основные задачи DI / Pipeline…»
🔥36❤20👍13😍4👎2😐1