Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
|Camera shake|
Наконец появилась возможность записать видео о том, как я создаю движение камеры во Fusion.
Такой подход позволяет получить реалистичную тряску, имитирующую работу с рук и шаги.
Хочу еще сказать, что можно свой тестовый патерн снять хоть на телефон. В качестве эксперемента я пробовал так делать.
Если будет интерес — могу разобрать и более сложные приёмы, шейк по 3 осям с 3 точками трекинга.
Наконец появилась возможность записать видео о том, как я создаю движение камеры во Fusion.
Такой подход позволяет получить реалистичную тряску, имитирующую работу с рук и шаги.
Хочу еще сказать, что можно свой тестовый патерн снять хоть на телефон. В качестве эксперемента я пробовал так делать.
Если будет интерес — могу разобрать и более сложные приёмы, шейк по 3 осям с 3 точками трекинга.
🔥31❤12🆒2
Друзья, огромное спасибо всем, кто уже приобрёл доступ к мастер-классу! Это правда много для меня значит.
Спасибо Вам за Ваше доверие! Ваша поддержка очень важна для меня, она придает сил и показывает, что все это не напрасно! Я в свою очередь делаю все, чтобы Вас не разочаровать.
Так же хочу напомнить, что сегодня последняя возможность залететь на мастер-класс со скидкой 25%!
https://ivanov-colorist.com/master-class
Спасибо Вам за Ваше доверие! Ваша поддержка очень важна для меня, она придает сил и показывает, что все это не напрасно! Я в свою очередь делаю все, чтобы Вас не разочаровать.
Так же хочу напомнить, что сегодня последняя возможность залететь на мастер-класс со скидкой 25%!
https://ivanov-colorist.com/master-class
ivanov-colorist.com
Master-class. Ilia Ivanov
❤21🔥4❤🔥1
В прошлом году я очень жалел, что не получилось попасть на форум VidMK — смотрел сторис с выступления Матвея и грустил, что меня там не было. В этом году я уже на месте и воскресенье, 6 июля, полностью посвящу именно этому событию.
Обязательно сходите в субботу послушать Индара Джендубаева с его лекцией про визуалу. Не устаю его рекомендовать))
Хочу зацепить Дениса Смирнова с его рассказом про AI-дубляж и Катю Телегину, которая круто чувствует связь между визуальными мирами кино и рекламы. Может подсмотрю у нее какие-то идеи для вдохновения.
Уверен, блоки Юрия Быкова и Олега Трофима будут очень интересные.
Если вы тоже будете на форуме в этот день, напишите мне — давайте знакомиться и общаться!
Если у вас есть проект, который хотели бы обсудить лично, тоже пишите — с удовольствием встретимся и поговорим.
До встречи на VidMK!
Обязательно сходите в субботу послушать Индара Джендубаева с его лекцией про визуалу. Не устаю его рекомендовать))
Хочу зацепить Дениса Смирнова с его рассказом про AI-дубляж и Катю Телегину, которая круто чувствует связь между визуальными мирами кино и рекламы. Может подсмотрю у нее какие-то идеи для вдохновения.
Уверен, блоки Юрия Быкова и Олега Трофима будут очень интересные.
Если вы тоже будете на форуме в этот день, напишите мне — давайте знакомиться и общаться!
Если у вас есть проект, который хотели бы обсудить лично, тоже пишите — с удовольствием встретимся и поговорим.
До встречи на VidMK!
VidMK26 Видеомаркетинг
VidMK26 Видеомаркетинг manages 5 data types including partners. Helps you organize, track, and share your work in 1 place for teams and solo users.
❤10❤🔥7👍2
|Цвет без перегруза|
Меня радует тренд на более естественное изображение — без жёсткой стилизации и агрессивных тонировок. Это похоже на путь ребёнка, которому когда-то подарили набор фломастеров: сначала — восторг, безумные эксперименты, а со временем — осмысленность, деликатность, тонкость.
Профессия колориста — очень юная. Первый фильм с цифровым интермедиатом — «О, где же ты, брат?» братьев Коэн — вышел всего 25 лет назад, в 2000 году. Тогда Роджер Дикинс с командой полностью перекрасили зелень в жёлтый. Это был революционный шаг.
До 2010-х цветокоррекция ограничивалась техническими рамками. Исходники с плёнки задавали визуальный стиль, а позитивная копия, на которую печатали релизы, накладывала дополнительные ограничения. Всё это — при фантастически дорогом оборудовании, громоздком ПО, и обязательной команде специалистов. Иногда даже софт для конформа был отдельным.
В такой реальности мы и жили, пока Blackmagic не выкатили DaVinci Resolve за $1000 в 2010 году. Для сравнения: самая дешёвая Nucoda стоила тогда около $250 000. Второй переломный момент — релиз Resolve Studio за $300. Цветокоррекция стала массовой профессией, доступной каждому. Мне самому это очень помогло прийти в профессию.
С 2017 года всё начало расти в геометрической прогрессии — комьюнити, инструменты, контент. Количество экспериментов зашкаливало — удачных и не очень. Технологии позволяли всё.
Но в последние годы я замечаю сдвиг. Подход к визуалу стал глубже и вдумчивее. Всё больше закладывается прямо на площадке — через художку, оптику, текстуру. Если проект стилизуется под ретро, то команда нередко проводит детальный ресёрч, чтобы добиться ощущения подлинности. Это уже не просто эффект, а работа с визуальной историей.
С современными инструментами изображение можно разложить на слои, как в живописи, и точно настроить каждый из них. Но чем тоньше подход — тем больше локальной ручной работы. Там, где раньше можно было всё «задавить» тонировкой, теперь требуется кадровая тонкая настройка. Оттенки начинают жить, но и требуют большего внимания.
🔸 Маленький пример:
Несколько лет назад я работал на сериале The Party и фантазийная часть была с жестким теплым луком. Супервайзер меня просил сводить сцену, отключив этот слой, потому что под стилизацией много не видно и ты можешь думать, что свёл сцену, но если лук изменят, то какие-то цвета могут легко проявится и окажется, что сцена сведена плохо.
Поэтому когда я смотрю сериалы вроде Игры в кальмара, где картинка живёт, не зажата палитрой, — я кайфую. Потому что понимаю, сколько осознанной, тонкой работы за этим стоит.
🎨 А вас что вдохновляет больше — живая естественность или стилизованный образ?
Меня радует тренд на более естественное изображение — без жёсткой стилизации и агрессивных тонировок. Это похоже на путь ребёнка, которому когда-то подарили набор фломастеров: сначала — восторг, безумные эксперименты, а со временем — осмысленность, деликатность, тонкость.
Профессия колориста — очень юная. Первый фильм с цифровым интермедиатом — «О, где же ты, брат?» братьев Коэн — вышел всего 25 лет назад, в 2000 году. Тогда Роджер Дикинс с командой полностью перекрасили зелень в жёлтый. Это был революционный шаг.
До 2010-х цветокоррекция ограничивалась техническими рамками. Исходники с плёнки задавали визуальный стиль, а позитивная копия, на которую печатали релизы, накладывала дополнительные ограничения. Всё это — при фантастически дорогом оборудовании, громоздком ПО, и обязательной команде специалистов. Иногда даже софт для конформа был отдельным.
В такой реальности мы и жили, пока Blackmagic не выкатили DaVinci Resolve за $1000 в 2010 году. Для сравнения: самая дешёвая Nucoda стоила тогда около $250 000. Второй переломный момент — релиз Resolve Studio за $300. Цветокоррекция стала массовой профессией, доступной каждому. Мне самому это очень помогло прийти в профессию.
С 2017 года всё начало расти в геометрической прогрессии — комьюнити, инструменты, контент. Количество экспериментов зашкаливало — удачных и не очень. Технологии позволяли всё.
Но в последние годы я замечаю сдвиг. Подход к визуалу стал глубже и вдумчивее. Всё больше закладывается прямо на площадке — через художку, оптику, текстуру. Если проект стилизуется под ретро, то команда нередко проводит детальный ресёрч, чтобы добиться ощущения подлинности. Это уже не просто эффект, а работа с визуальной историей.
С современными инструментами изображение можно разложить на слои, как в живописи, и точно настроить каждый из них. Но чем тоньше подход — тем больше локальной ручной работы. Там, где раньше можно было всё «задавить» тонировкой, теперь требуется кадровая тонкая настройка. Оттенки начинают жить, но и требуют большего внимания.
🔸 Маленький пример:
Несколько лет назад я работал на сериале The Party и фантазийная часть была с жестким теплым луком. Супервайзер меня просил сводить сцену, отключив этот слой, потому что под стилизацией много не видно и ты можешь думать, что свёл сцену, но если лук изменят, то какие-то цвета могут легко проявится и окажется, что сцена сведена плохо.
Поэтому когда я смотрю сериалы вроде Игры в кальмара, где картинка живёт, не зажата палитрой, — я кайфую. Потому что понимаю, сколько осознанной, тонкой работы за этим стоит.
🎨 А вас что вдохновляет больше — живая естественность или стилизованный образ?
❤33🔥12💯7👍2
|Мастер-класс|
В связи с участившимися вопросами в личку и на канал, хотел бы пояснить,
Никаких новых потоков на мастер-класс по цветокоррекции сериала не будет!
Присоединиться к нему можно в любое время до 31 декабря 2025 года, вам будут доступны все материала и история чата.
8 августа состоится первый закрытый стрим в рамках мастер-класса, на котором в числе прочих тем мы поговорим о создании камерных лутов под проект и как можно получить в Давинчи функционал сравнимый с инструментом Chromogen Baselight.
Чат поддержка, в котором можно задавать любые вопросы по теме мастер-класса будет работать до нового года. После он будет преобразован в базу знаний, которая так же будет доступна участникам мастер-класса.
В связи с участившимися вопросами в личку и на канал, хотел бы пояснить,
Никаких новых потоков на мастер-класс по цветокоррекции сериала не будет!
Присоединиться к нему можно в любое время до 31 декабря 2025 года, вам будут доступны все материала и история чата.
8 августа состоится первый закрытый стрим в рамках мастер-класса, на котором в числе прочих тем мы поговорим о создании камерных лутов под проект и как можно получить в Давинчи функционал сравнимый с инструментом Chromogen Baselight.
Чат поддержка, в котором можно задавать любые вопросы по теме мастер-класса будет работать до нового года. После он будет преобразован в базу знаний, которая так же будет доступна участникам мастер-класса.
❤15👍7🔥6
|Инструменты|
Я помню свои первые шаги в цифровой ретуши. Помню, как в начале нулевых держал в руках «Фотошоп для профессионалов» Дэна Маргулиса. Этот мир манипуляций с цветом казался чем-то невероятным: кривые, каналы, бесконечные возможности.
В 2017 меня накрыла другая волна — цветокоррекция видео. И, знаете, первое, что я понял: всё то же самое. Те же RGB и HUE кривые, блюр и шарп, только вместо кистей — геометрические маски и кееры. Появились лифт/гамма/гейн, но очень быстро стало ясно — это просто другая визуализация кривой, заточенная под пульт и большие объёмы работы.
С тех пор революций в инструментах было немного. Для себя я выделяю всего три момента, которые реально изменили правила игры:
1. Basegrade в Baselight. Первый инструмент, который работает в своём пространстве и манипулирует яркостью в линейной гамме — так, как это записал сенсор. Для меня это было очень круто и прогрессивно.
2. Texture Blend от Filmlight. Гениальная, но неочевидная функция: когда нужно поднять экспозицию, но не усилить шум. И главное — она всегда под рукой.
3. ИИ-маски. Глубина, «magic mask» — да, они меняют правила, но глобально… на этом всё.
Да, появились текстурные инструменты вроде Texture Pop, но в них я, как художник, могу менять только контраст. Ни яркость, ни баланс, ни палитру — пока нет. X-Grade, новый варпер — тоже работа на плоскости: ты манипулируешь пикселями конкретного оттенка и насыщенности, но без учёта их яркости.
А ведь уже сейчас мы можем мониторить цвет в трёхмерном пространстве. Осталось научиться управлять им там же. Я вижу будущее за 3D-хедсетами и визуализацией, хотя бы для создания цветовых решений. Одеваешь его и оказываешься внутри куба или сферы и просто руками можно слепить нужный образ)))
Что вы думаете на счет эволюции инструментов? Нужно двигаться дальше маленькими улучшениями привычных инструментов или сделать шаг в сторону нового измерения работы с цветом?
Я помню свои первые шаги в цифровой ретуши. Помню, как в начале нулевых держал в руках «Фотошоп для профессионалов» Дэна Маргулиса. Этот мир манипуляций с цветом казался чем-то невероятным: кривые, каналы, бесконечные возможности.
В 2017 меня накрыла другая волна — цветокоррекция видео. И, знаете, первое, что я понял: всё то же самое. Те же RGB и HUE кривые, блюр и шарп, только вместо кистей — геометрические маски и кееры. Появились лифт/гамма/гейн, но очень быстро стало ясно — это просто другая визуализация кривой, заточенная под пульт и большие объёмы работы.
С тех пор революций в инструментах было немного. Для себя я выделяю всего три момента, которые реально изменили правила игры:
1. Basegrade в Baselight. Первый инструмент, который работает в своём пространстве и манипулирует яркостью в линейной гамме — так, как это записал сенсор. Для меня это было очень круто и прогрессивно.
2. Texture Blend от Filmlight. Гениальная, но неочевидная функция: когда нужно поднять экспозицию, но не усилить шум. И главное — она всегда под рукой.
3. ИИ-маски. Глубина, «magic mask» — да, они меняют правила, но глобально… на этом всё.
Да, появились текстурные инструменты вроде Texture Pop, но в них я, как художник, могу менять только контраст. Ни яркость, ни баланс, ни палитру — пока нет. X-Grade, новый варпер — тоже работа на плоскости: ты манипулируешь пикселями конкретного оттенка и насыщенности, но без учёта их яркости.
А ведь уже сейчас мы можем мониторить цвет в трёхмерном пространстве. Осталось научиться управлять им там же. Я вижу будущее за 3D-хедсетами и визуализацией, хотя бы для создания цветовых решений. Одеваешь его и оказываешься внутри куба или сферы и просто руками можно слепить нужный образ)))
Что вы думаете на счет эволюции инструментов? Нужно двигаться дальше маленькими улучшениями привычных инструментов или сделать шаг в сторону нового измерения работы с цветом?
❤19🔥6🥰2
Хочу поделиться с Вами очень интересным и вдохновляющим подкастом со Штефаном Соненсфельдом, основателем, безусловно, самом крупной студии цветокоррекции (пока!)))) Company 3.
Приятного просмотра!
Приятного просмотра!
YouTube
Company 3 Founder: Stefan Sonnenfeld – “Da Vinci of Colour Grading”, Movies, & Apple
The Gstaad Guy sits down with Stefan Sonnenfeld, legendary colourist and founder of Company 3, to explore the discipline, drive, and vision behind some of the most iconic visuals in modern entertainment. Known for his pioneering work with Apple and countless…
❤9🔥7
|Вопрос|
При пересборке бизнеса в России я сталкиваюсь со многими вопросами, которые мне были не до конца понятны или возникают новые, которых вообще не ожидал))
Один из таких вопросов, эта работа Frame.io в России. Он не работает от мобильного интернета без впн и все чаще я сталкиваюсь с просьбами использовать альтернативные площадки для ревью.
Как мне кажется, frame удобен в первую очередь клиентам, тк это единая площадка для просмотра и комментариев и на всех устройствах ты видишь нормальную картинку, не думая о шифтах.
В связи с этим у меня несколько вопросов:
1. Это вопрос к моим клиентам и тем кто на той стороне, Вам правда так необходима возможность комментить на таймлайне на цвете или это я себе так придумал?
И какой ваш идеальный сервис в этом вопросе? Каких возможностей и услуг вам не хватает?
2. Это вопрос к коллегам, есть у нас альтернативы и какие для отправки просмотров ок клиентам со схожим функционалом?
При пересборке бизнеса в России я сталкиваюсь со многими вопросами, которые мне были не до конца понятны или возникают новые, которых вообще не ожидал))
Один из таких вопросов, эта работа Frame.io в России. Он не работает от мобильного интернета без впн и все чаще я сталкиваюсь с просьбами использовать альтернативные площадки для ревью.
Как мне кажется, frame удобен в первую очередь клиентам, тк это единая площадка для просмотра и комментариев и на всех устройствах ты видишь нормальную картинку, не думая о шифтах.
В связи с этим у меня несколько вопросов:
1. Это вопрос к моим клиентам и тем кто на той стороне, Вам правда так необходима возможность комментить на таймлайне на цвете или это я себе так придумал?
И какой ваш идеальный сервис в этом вопросе? Каких возможностей и услуг вам не хватает?
2. Это вопрос к коллегам, есть у нас альтернативы и какие для отправки просмотров ок клиентам со схожим функционалом?
❤5
|Гора языков|
Хочу поделиться с вами кадрами с нового проекта.
Дагестан называют «горой языков» — здесь более тридцати народов, десятки традиций и культур, каждый аул хранит свою неповторимую интонацию.
Новый документальный фильм стремится это показать.
Работа была увлекательная и не совсем обычная для данного формата.
Фильм изобилует пейзажами и «видео-открытками», над которыми велась очень кропотливая работа, чтобы максимально передать дух и атмосферу региона, а так же текстуру и цвета национальных костюмов. Многие цвета костюмов должны были иметь строго определенный оттенок, а окружение укладываться в палитру, которую задавал костюм.
Сейчас фильм отправился по фестивалям, а осенью должен выйти в российск й прокат.
А пока еще работаю в резолв 19, но здесь пришлось использовать весь его арсенал, в том числе ИИ маски.
Так же помимо цветокоррекции на мне был мастеринг фильма и рендер всех необходимых версий.
Хочу поделиться с вами кадрами с нового проекта.
Дагестан называют «горой языков» — здесь более тридцати народов, десятки традиций и культур, каждый аул хранит свою неповторимую интонацию.
Новый документальный фильм стремится это показать.
Работа была увлекательная и не совсем обычная для данного формата.
Фильм изобилует пейзажами и «видео-открытками», над которыми велась очень кропотливая работа, чтобы максимально передать дух и атмосферу региона, а так же текстуру и цвета национальных костюмов. Многие цвета костюмов должны были иметь строго определенный оттенок, а окружение укладываться в палитру, которую задавал костюм.
Сейчас фильм отправился по фестивалям, а осенью должен выйти в российск й прокат.
А пока еще работаю в резолв 19, но здесь пришлось использовать весь его арсенал, в том числе ИИ маски.
Так же помимо цветокоррекции на мне был мастеринг фильма и рендер всех необходимых версий.
❤31🔥14👍6👏1🕊1