|Трейлеры|

Сейчас идет Киномаркет и поэтому хочу немного подсветить актуалочку - работа с ПРОМО.

Это очень интересная и многогранная тема. Я достаточно много работаю с трейлерами и спотами, как со своими проектами, так и отдельно, выступая колористом промо. Мне это нравится, потому что основная цель таких видео это «продажа» продукта. Не важно, зрителю или прокатчику, или инвестору. Всегда цель заинтересовать и практически всегда подобные ролики будут отличаться по цвету от финального продукта в большей или меньшей степени.

Почему? Это отличное пространство для дискуссии. Я напишу свои мысли, а вы пишите в комментариях ваш опыт.

Самое очевидное это монтаж. Кадры идут в другой последовательности, может быть микс из разных сцен и эпизодов, но при этом глаз не должен дергаться (если это не задумка), а значит нужно сглаживать углы.

Промо это короткая форма, быстрые склейки, а значит повествование идет в большей степени «цветными пятнами», можно позволить дать больше контраста и цвета, чтобы промо смотрелось сочно и запоминающееся. Зритель не успеет устать. То что может утомить за час не сыграет в минус за 2 минуты.

Могут быть заложены другие фокусы внимания и это тоже нужно учитывать при расстановке акцентов.

Промо должно иметь определенный вайб и цвет его должен поддерживать. На разных этапах создания кино/сериалов цели могут меняться и это нормально если трейлер будет немного или даже много другим относительно финального продукта. Поэтому очень важно проговаривать эти моменты с создателями.

И нет, я не считаю это обманом зрителя)) промо это отдельный продукт со своими законами, которые нужно учитывать для хорошего результата.

А что вы думаете по этому поводу?

|Magic mask|

Продолжаю серию небольших типсов по Davinci resolve и сегодня хочу с вами поделиться своим способом генерации magic mask, который защитит от повторного трекинга маски и позволит рендерит в разрешении исходника.

Видео получилось целых 12 минут, но без объяснений дополнительного времени практически и не требуется.
Надеюсь кому-то будет полезно и расчитываю на фитбек в комментариях.

Прочитал сегодня утром статью, что в АйТи люди обеспокоены скоростью развития нейросетей и что уже скоро возможно многие люди будут терять работу, особенно специалисты только начинающие свой путь, которые выполняют больше технические операции.

Вот и я задумался, а что ждёт профессию колориста в обозримой перспективе, учитывая какими уже стали маски на основе ИИ (выделение объектов или его частей, создание карт глубины. В фото уже сама программа разделяет фотографию на планы, выделяет объекты и создает коррекцию с учётом всех этих вводных)? Как она поменяется? И как вообще изменится видеопроизводство?

Что вы думаете об этом?

Теперь я могу с пруфами заявлять, что я работаю для такого прекрасного пост-хауса как Lightbender post
На сайте появился раздел Our team.

Ребята очень крутые и невероятные профессионалы, на счету которых сериалы Alienist, Startup. Фильмы the Beatles, Cloverfield lane 10. И многие другие проекты.

Очень рад быть частью их команды. Опыт, который я получил от трехлетнего сотрудничества бесценен.

|Адамс|

Иногда задумываюсь, насколько гениально упростил задачу Ансель Адамс, придумав зонную теорию. Разложить изображение на 10 зон — от чёрного до белого — и сразу понимать структуру кадра. Идеально для чёрно-белой фотографии, где весь язык — свет и тень.

Но в цветном видео всё сложнее. Контраст рождается не только из разницы яркости, но и за счёт цвета. Например, холодный синий в одежде воспринимается активнее относительно кожи, чем просто разница в светлоте.

Когда мы выбираем характер изображения — мягкий, винтажный для драмы или резкий для боевика — мы решаем, насколько растягивать или сжимать зоны.

Главная опорная точка для меня — кожа героя. Именно она несёт эмоциональную правду сцены. Её естественность важнее стилистики. Конечно в контексте освещения и общего лука.

Зонная теория — отличная база, но в цветокоррекции её лучше воспринимать как способ выстроить отношения между элементами, а не как строгую схему.

А вы ориентируетесь на какие-то системы в работе или полагаетесь на ощущения?

С начала года я начал помогать студентам. Это было правильное решение. Я не жалею, что трачу на это время. Познакомился с талантливыми ребятами, которые уже сейчас делают сильные проекты. Провел открытый мастер-класс по цветокоррекции для студентов МШК — это был полезный опыт, учитывая ограничения, которые мы себе изначально поставили.

Я подключался на разных этапах, включая препродакшен. Мы решали широкий спектр задач, и я нашел для себя полезные инструменты:

- разработка камерных LUT’ов, включая коррекцию экспозиции для лоулайта
- изменение геометрии
- стабилизация длинных проходок
- создание камера-шейка для целого видео, создавая ритм, учитывая фокусное расстояние.
- разработка визуальных решений для разных реальностей, которые должны работать вместе
- клинап
- работа с текстурой
- тесты и эксперименты

Эта работа мне интересна, и я планирую продолжать, возможно, в меньшем объеме.

Если есть идеи или проекты — пишите. Я открыт для новых задач и знакомств.

Есть и другие идеи, о них расскажу позже.

Совершенно новый опыт для меня. Очень волнительно)))

Совсем скоро больше подробностей что происходит.

Прилетел по работе в Москву до понедельника. Буду рад со всеми встретиться в субботу вечером, расскажу пару инсайтов!))
Где сейчас в Москве можно классно посидеть в центре?

P.S. Какой же кайф ехать из аэропорта на метро.

| Кино без кинозала! |

Я неоднократно говорил, что современные OLED настолько хороши, что на них можно спокойно покрасить фильм для проката не заходя в кинозал.
Как по мне, сейчас смены в кинозале это больше статусная вещь, возможность встретиться и пообщаться в приятной обстановке. И заодно убедиться, именно убедиться, что все хорошо.
Я прилетел в Москву на финализацию фильма и сижу я сейчас в зале и вижу абсолютно то что я видел на своем экране. Абсолютно такие же ощущения.
Конечно это вопрос индивидуальный, но лично для меня ACES 2.0 и мой секретный пайплайн (расскажу на встрече) работают идеально. В CST мне кажется плотности не хватает немного.

Думаю я выберу время и зафиксирую несколько рекомендаций, которые могут помочь в цветокоррекции фильма на экране, чтобы на проекции скорее просто смотреть свою работу или ставить акценты, но не придумывать специальную версию.

Ну вот и настал этот день!

Сегодня официально стартует предпродажа моего мастер-класса по цветокоррекции сериала! Я шёл к этому больше года. Идея родилась давно, но времени на её реализацию всё никак не хватало. И вот, наконец, в этом году я решился и воплотил задуманное в жизнь.

Это не просто мастер-класс. Это нечто большее. Помимо классических видео-уроков вас ждёт:

- Живой чат, где я лично буду отвечать на ваши вопросы;
- Два закрытых стрима с подробными разборами ваших кейсов;
- Типсы и лайфхаки из моей практики. Я также буду делиться изменениями в своих подходах и методах работы на сериалах.

Мне самому часто не хватало живого общения и обратной связи в подобных форматах, поэтому я создал именно такой продукт, который бы хотел приобрести сам.

Подробности и полное описание мастер-класса доступны по ссылке.

Я очень благодарен вам за поддержку, за тёплые слова и отзывы — как при личных встречах, так и онлайн. И чтобы хоть немного вас отблагодарить, для подписчиков моего канала действует специальная СКИДКА 25% но только ДО 25 ИЮНЯ.

Эту ссылку я пока размещаю исключительно здесь и больше нигде.

📌 Мастер-класс стартует 1 июля 2025 года. 25 июня цена изменится.

Тизер мастер-класса