Польза

Давайте, помимо историй и наблюдений, поделюсь с вами полезными штуками, которыми сам пользуюсь в работе.

1. Тряпочка для ухода за техникой.
Пользуюсь уже 3 года: протираю фотоаппарат, корпуса объективов, Mac и экраны. Реально классная и недорогая вещь — не оставляет разводов и ворсинок. На белой поверхности сразу видно степень загрязнения. Кстати, на Ozon она пропадала из продажи почти на 2 года, и как только появилась — я сразу прикупил.

https://ozon.ru/t/CPtqTv1

2. Средство для чистки экранов и техники.
Сюда же, в ту же копилочку полезных штуковин. Нанёс средство на ту самую тряпочку — и протёр фотоаппарат, объективы (не стекло), экран на Mac, провода, зарядники и прочее. Вы удивитесь, сколько грязи собирает наша техника.

https://ozon.ru/t/9wdPjE4

3. Швабры с средством для чистки матрицы.
Тут говорить особо нечего — просто хорошие и надёжные швабры для чистки.

https://market.yandex.ru/cc/8fNk3p

Обожаю, когда техника вся чистая и готовая к работе.

В следующий раз расскажу ещё о неочевидных инструментах в арсенале фотографа.

Напишите, как вы относитесь к своей технике.

Рассказываю!

Я преподаю лекции по фотографии уже 7 лет! За это время я провёл сотни занятий, десятки часов мастер-классов и портфолио-ревью.

17 февраля у нас в GEOMETRIA ACADEMY стартует курс «Репортажная съёмка», где я рассказываю о структуре коммерческого репортажа, общении с клиентом, показываю, как работать со светом, и самое главное — хожу со студентами на практику.

Очень круто видеть молодых фотографов в деле — у них всегда много вопросов и нестандартных решений.

Самая крутая награда за это — когда мои студенты меняют профессию и становятся успешными фотографами. Кстати, некоторые остаются работать у нас в агентстве, что упрощает мне жизнь как шеф-фотографу, так как не нужно тратить время на базовые знания.

Кстати, в пятницу, 13-го 😈, у нас будет день открытых дверей. Приходите — мы расскажем о курсах и агентстве, а также с удовольствием пообщаемся на тему фотографии.

Почему нейросети никогда не вытеснят фотографию?

Кто из вас делал или видел, как люди генерируют себя на картинках в возрасте 3–5 лет?

Но при этом все хранят и пересматривают свои настоящие фотографии из детства.
Потому что на них — именно вы. Есть самая настоящая эмоциональная привязка и память к моменту жизни.

Нет абсолютно никакой ценности генерировать картинки себя любимого в разном возрасте, потому что это не вы — и там нет истории.

На фото кстати @egorrozbah
Я фоткал на Sony Ericsson k790i в 2007 году 😀

Наблюдение

Интересно, в какой момент стало нормой оплачивать работу фотографов и видеографов неизвестно когда?

Сейчас объясню.

В последние годы, особенно с приходом самозанятости и ИП, большинство заказчиков стали платить по очень странной формуле:

«Вы нам отдайте фото/видео сразу, а мы вам заплатим когда-нибудь».

Что я имею в виду под «когда-нибудь»?

Цитаты:

— «У нас расчётный день каждый третий вторник месяца».
— «Сейчас денег нет, но как поступят — мы вам счёт закроем».
— «Бухгалтер в отпуске, как выйдет — мы передадим документы на оплату».

И я сейчас говорю не про частных людей или маленький бизнес, а про большие корпорации. В моей практике был случай, когда одна огромная организация с офисом со шпилем в Питере закрывала счёт два месяца, потому что «бюрократия».

Давайте сделаю оговорку.

В конечном итоге все всегда платят, и я уважаю своих клиентов.

Но почему это так работает? Попробуйте в магазине или в банке сказать: «Заплатим, когда сможем», и посмотрите, что будет. Или предложите своему директору получить зарплату через пару месяцев 😀

P. S. Ко всем с уважением и без цели обидеть моих заказчиков. К тому же люди, с кем я работаю на площадках, не платят из своего кошелька и сами часто недовольны происходящим.

Ну что ж,

пришло время переезжать обратно в ВК.
Кстати, я всегда там оставался, но теперь создал паблик для всех, кому интересно моё творчество и общение.

Присоединяйтесь — обещаю больше интересного контента.

https://vk.ru/chiefphotographer

Фильмы для просмотра фотографам

Часто на своих лекциях по репортажной фотографии мы обсуждаем визуальный язык: композицию, форму, свет, цвет и содержание.

Со временем у меня как у фотографа сформировался список фильмов и сериалов, которые я советую посмотреть всем, кто только начинает свой путь в визуальном творчестве.

Я не киноман — это мой личный топ картин, которыми можно вдохновиться именно с точки зрения фотографии.

⸻

Бегущий по лезвию
— Культовая работа со светом: неон, дым и контровой свет создают глубину кадра
— Атмосфера будущего через цвет и текстуру (дождь, отражения, стекло)
— Каждый кадр выглядит как законченная фотография

Дюна (особенно вторая часть)
— Монументальная композиция: масштаб, симметрия, работа с пространством
— Минимализм в цвете и форме усиливает драму
— Свет используется как инструмент повествования, а не просто освещение

Отель Гранд Будапешт
— Абсолютная симметрия и выверенная геометрия кадра
— Яркая, но контролируемая цветовая палитра
— Каждый кадр — как иллюстрация или постер

Выживший
— Съёмка почти полностью на естественном свете
— Длинные планы, создающие эффект присутствия
— Холодная, «живая» цветовая гамма без искусственности

Форма воды
— Цвет как язык эмоций (зелёно-синие оттенки, вода, стекло)
— Продуманная работа с декорациями и текстурами
— Свет мягко создаёт объём и атмосферу

Франкенштейн
— Готическая эстетика: тени, контраст, драматичный свет
— Внимание к фактуре: кожа, ткань, архитектура
— Классические визуальные приёмы в современном исполнении

Формула-1
— Динамика и скорость через композицию и движение камеры
— Работа с отражениями, металлом и светом
— Чёткое ощущение ритма в кадре

Острые козырьки (особенно первые 3 сезона)
— Контрастный свет и густой дым как часть визуального стиля
— Сильные силуэты и работа с глубиной кадра
— Сдержанная цветовая палитра, создающая характер эпохи

Очень странные дела
— Неоновая палитра и ретро-эстетика 80-х
— Контраст света и тьмы для создания напряжения
— Отличная работа с цветом как инструментом сюжета

Мементо
— Нелинейная структура усиливает восприятие визуала
— Контраст ч/б и цвета как смысловой инструмент
— Кадры работают на историю, а не наоборот

1917
— Иллюзия одного кадра и безупречная работа с движением камеры
— Свет как навигация по сцене и эмоциональный инструмент
— Максимальный эффект присутствия

⸻

Пишите в комментариях ваши любимые картины с точки зрения визуала.